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Críticas de trivijuan
Críticas ordenadas por:
Joven y bonita
Joven y bonita (2013)
  • 6,4
    9.620
  • Francia François Ozon
  • Marine Vacth, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot, Charlotte Rampling, ...
8
Porque yo lo valgo
Directa a la línea de flotación de la moral convencional, de lo políticamente correcto. Un mazazo a los bien pensantes de ambos lados del espectro. Una película sobre la prostitución de una menor que deja en evidencia a todo el mundo que la rodea, excepto a ella.

Espectacular Marine Vacth, en todos los sentidos, con un papel que juega entre lo misterioso y lo vulnerable, entre la ternura y la frialdad absoluta. Su melancólica mirada, que muy pocos captan, es la de quien huye de ser lo que los demás quieren que sea, de cumplir ilusiones que se suponen deben tenerse a los 17 años proyectadas por la sociedad, la literatura o la familia, sobre el noviazgo de verano o la primera vez.

Su madurez deja en ridículo a su propia familia, a la policía, al psicólogo, y a sus amigos, que parecen niños jugueteando a su alrededor. Su propia banda sonora eclipsa a la exterior, aunque esta sea de M83 o Crystal Castles.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Stoker
Stoker (2013)
  • 6,6
    25.029
  • Estados Unidos Park Chan-wook
  • Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, ...
8
SENSACIONAL ("STRICTO SENSU")
INDIA STOKER, gran personaje. Me puedo imaginar a miles de jóvenes aspirantes de actriz -explícitas o implícitas- ansiando interpretar a un personaje así. Le ha tocado a MIA WASIKOWSKA, que está muy bien, y abre la película con un discurso que recuerda a uno de los caracteres del DRÁCULA de BRAM.....STOKER... aquel de la espléndida LUCY pelirroja de SADIE FROST diciéndole al Dr. JACK SEWARD "Puedo oirlo todo. Puedo escuchar a los sirvientes cuchicheando al otro lado de la casa". STOKER total.

La película avanza y sugiere otros recuerdos. La llegada del inquietante tío de INDIA al JOSEPH COTTEN de LA SOMBRA DE UNA DUDA de HITCHCOCK, o el enamoramiento ficticio de éste hacia su cuñada, disfrazando el enamoramiento real de éste hacia su sobrina a la LOLITA de KUBRIK. O las dificultades adolescentes, salpicadas de sangre que excita, y los entierros posteriores a aquella CARRIE, que en estos tiempos tantos parecen querer homenajear. Este viaje a hombros de gigantes se excusa, porque se ensambla en la historia de aceptación de aquello de lo que se procede y de su canalización posterior que es lo que resume la propia STOKER.

Y en sí, STOKER es un espectáculo poético y cinematográfico, un regalo estético. Aquí también el que mira puede escuchar, y ver, y oler, y gustar como INDIA. Aun a costa de momentos algo flojos de historia de culebrón, la sensación final es sensación de haber sentido.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Teddy Bear
Teddy Bear (2012)
  • 6,3
    395
  • Dinamarca Mads Matthiesen
  • Kim Kold, Chanicha Shindejanichakul, David Winters, Barbara Zatler, ...
6
A LA CONQUISTA EMOCIONAL
Dice JODOROWSKY que en el ser humano confluyen cuatro dimensiones del ego: un cuerpo con necesidades, una mente con pensamientos, un sexo con deseos y un centro emocional con sentimientos. El protagonista de esta historia sólo ha cultivado el primero (¿cultivar y culturista vienen de la misma raíz?) y quiere ampliar el el rango, aunque sea ya con 38 años.

La historia del protagonista de TEDDY BEAR es la de la conquista emocional. La mente la ha delegado en su madre y en una sociedad nórdica que no comprende, y tras un viaje peculiar a Tailandia queda claro que lo puramente sexual (afortunadamente desde una perspectiva ética en ese país con cierto turismo reprobable) no es lo que buscaba.

DENNIS quiere encontrar una chica (lo de TEDDY BEAR es una gran traducción) y ésta es su historia. Más compleja de lo que parece, la película logra que el espectador empatice con su protagonista y tema, como no puede ser de otra forma, a una fantásticamente terrorífica madre castradora.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Más allá de las colinas
Más allá de las colinas (2012)
  • 6,9
    1.067
  • Rumanía Cristian Mungiu
  • Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Valeriu Andriuta, Dana Tapalaga, ...
5
BERLANGUIANO, BUÑUELESCO,.., Y POCO MAS.
El director de 4 meses, 3 semanas,... sigue dirigiendo muy bien. Sus planos secuencia son en ocasiones apabullantes, y sus actores parecen robados de la no ficción. Aquí hay monjas que son monjas, curas que son curas, y locas que están locas.

El problema de esta película son las reiteraciones. En concreto lo que podríamos llamar efecto "Pedro y el lobo", a saber: la primera vez que a la protagonista la interrumpen para decir que su amiga loca está haciendo locuras, que vaya corriendo a ver qué pasa, esto crea ansiedad en el espectador. Pero si este mismo mecanismo se utiliza cinco veces, a la quinta casi que le da la risa. No llega a ser aburrida, pero ciertamente sus 150 minutos se hacen muy largos.

Por otro lado he de reconocer mi incapacidad para la inmersión en capas profundas de la historia, pese haberlo intentado desde el comienzo. No sé a dónde va esta película, más allá de documentar los sinsentidos vitales de sus protagonistas. Se me ha escapado. Sólo me quedaré con su forma, una aceptable fusión entre lo "berlanguiano" y lo "buñuelesco".
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12 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Brave (Indomable)
Brave (Indomable) (2012)
  • 6,5
    45.947
  • Estados Unidos Mark Andrews, Brenda Chapman, ...
  • Animation
6
Yo soy la madre de BRAVE
Amo a PIXAR por encima de todas las cosas. Con la juventud desterré la animación, cosa de niños. Sí, ya se que "en toda película de animación hay enseñanzas para adultos", pero no iba la cosa conmigo. Un buen día vi RATAOUILLE y todo cambió. Aquella era un película aparentemente insulsa, pero que en mi interior resonó como iniciática. No era una simple fábula, era un ascenso a la iluminación. Después WALL-E. Después UP.

BRAVE es un PIXAR, había que verlo. El principio promete y cuando fuegos fatuos conducen a la protagonista a la casa de una bruja, mi corazón palpitaba. Y hasta ahí puedo gozar. El embrujo posterior no me convence, todo es explícito y demasiado humano.

Sí, hay virtudes. Eso de que con dos gestos puedas conocer el interior de un personaje, esa manera de contar las cosas, esa atracción que no cesa,..sí, hay virtudes. Lo que ocurre es que yo soy como la madre de BRAVE, y la chica me ha salido guerrera.
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Melancolía
Melancolía (2011)
  • 6,8
    28.787
  • Dinamarca Lars von Trier
  • Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, ...
7
LARS Y UNA CHICA DE VERDAD
Extrapolándonos a los ejes macroscópicos somos ridículos. Resulta inevitable no referirse a la película "EL ARBOL DE LA VIDA" de TERENCE MALICK, estrenada sólo unos meses antes, porque ambas se apoyan en esta ridiculez humana dentro del cosmos para resolver los conflictos. Lo que ocurre es que aquella lo hacía de manera optimista y esta, todo lo contrario.

En la versión pesimista, la película plantea dos puntos de vista: el cósmico de JUSTINE -KIRSTEN DUNST- y el humano de CLAIRE -CHARLOTTE GAINSBOURG-, ambas sensacionales, mimetizadas en el mundo VON TRIER. La primera parte es una boda, la segunda el fin del mundo. La primera agobia, si somos humanos, si no entendemos como JUSTINE que nada importa. La segunda agobia porque es definitiva, si no entendemos como JUSTINE que es inevitable y que "no somos nada".

Melancolía es falta de esperanza. Es vacío. Pero hay algo de belleza en nuestra propia puerilidad, en nuestra infantil imaginación que trata de evitar lo inevitable.
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19 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Noche de miedo
Noche de miedo (2011)
  • 5,0
    7.952
  • Estados Unidos Craig Gillespie
  • Anton Yelchin, Colin Farrell, David Tennant, Toni Collette, ...
5
2011 vs 1985
Terror: 1985 al menos inquietaba. 2011 sustos con estruendo.
Humor: 1985 graciosa. 2011 no.
Vampiro: 1985 CHRIS SARANDON inquietante y sarcástico. COLIN FARRELL ridículo.
VAN HELSING mediático: 1985 entrañable. 2011 vergonzoso.
Protagonista: 1985 entrañable. 2011 entrañable.
El colega: 1985 muy gracioso. 2011 se esperaba más de MCLOVIN.
Chica: 1985 personalidad. 2011 objeto.
Madre: 1985 simpática. 2011 objeto.
Efectos especiales: 1985 muy logrado maquillaje. 2011 muy logrado 3D.
Escena final: 1985 catártica. 2011 absurda.
Mejor escena: 1985 muerte del colega. 2011 la huida en coche.
Localización: 1985 podría pasarte a ti. 2011 ¿Las Vegas gótica?


TOTAL FILMAFFINITY: 1985: 7. 2011: 4,5...bueno un 5 por AGUIRRESAROBE
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!
Resacón 2, ¡ahora en Tailandia! (2011)
  • 5,8
    51.914
  • Estados Unidos Todd Phillips
  • Zach Galifianakis, Bradley Cooper, Ed Helms, Justin Bartha, ...
5
Desfaciendo entuertos
En ocasiones sólo somos capaces de encontrar la grandeza, la plenitud, el héroe que hay en cada uno de nosotros cuando tenemos que deshacer lo hecho por nuestra pequeñez, nuestra limitación, nuestro infante que hay en cada uno de nosotros. Una continuidad de éstas virtudes curativas haría del mundo un lugar mejor.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Medianoche en París
Medianoche en París (2011)
  • 7,3
    74.948
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll, ...
8
Mi fuga fundacional
He soñado con Dalí y Picasso. Le he dicho a Buñuel que dirijiese "El ángel exterminador". He amado Paris y lo que era. Pero supe que todo era fuga, que todo era escape. Y aterricé para encontrar el motivo de mi disfunción, y abandonarlo. Y en el término medio de la pura posibilidad, sembrar las estructuras de un nuevo mundo más mío.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Balada triste de trompeta
Balada triste de trompeta (2010)
  • 5,6
    40.726
  • España Álex de la Iglesia
  • Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, ...
7
LA DIVERTIDA DERECHA CRUEL, LA TRISTE IZQUIERDA COMPASIVA.
Con las mismas virtudes y defectos que en el resto de su filmografía, aunque con mayor desarrollo en las primeras, ALEX DE LA IGLESIA nos presenta un gran cuento sobre el siglo XX español y los dos candidatos a su dominio: las dos "ESPAÑAS".

Las virtudes siguen siendo una impecable factura cinematográfica (y no quasi-televisiva como la mayoría de las producciones patrias), un guión impactante e inteligente y un buen elenco de actores que trata de solventar el vacío de muchos de los diálogos. DE LA IGLESIA confía en que el actor le saque del atolladero del personaje.

El comienzo es sin duda lo mejor. Para empezar, mientras se ven los rótulos de las instituciones colaboradoras de la película, se oye a niños reirse de lo que después sabemos es una representación circense. Es una película que se ríe de los poderes fácticos del país y comienza ejemplarizando. Después y tras una primera escena de buena acción, comienzan unos títulos de crédito tan geniales en su esperpento, que sólo por verlos ya merece la pena el pago de la entrada.

Y después, la historia en 1973. DE LA TORRE vs ARECES. Duelo de prometedores actores, ya realidades, del cine español. No defraudan. Una lucha de idas y venidas por conseguir el amor de CAROLINA BANG, musa del director. La metáfora servida: derecha e izquierda por la conquista de ESPAÑA.

Aquí es donde comienzan los recurrentes chirridos de las obras del presidente de la Academia. La historia se "metaforiza" tanto que deja de ser real. Uno acepta la locura en los guiones, pero una locura coherente. Si no es por la interpretación interlineal, uno vería la historia como un simple despropósito sin gancho. Puestos al símil, debería en su nivel ficticio ser tan "vero-símil" como en el real; y después que se extraiga lo extraíble.

En cualquier caso, el crecimiento de DE LA IGLESIA es un hecho, que da un paso adelante con esta payasada brutal, este circo épico que divierte, impacta y deja una reflexión necesaria y bastante neutra de ese otro circo llamado ESPAÑA.
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8 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
I'm Still Here
I'm Still Here (2010)
  • 6,2
    5.854
  • Estados Unidos Casey Affleck
  • Joaquin Phoenix, Antony Langdon, Carey Perloff, Larry McHale, ...
7
¿JOAQUIN?
Película que hace estallar los clásicos debates que tratan de delimitar la ficción y el documental. En realidad es un documental, porque trata de poner la cámara para captar las reacciones al supuesto desvarío vital de JOAQUIN PHOENIX desde 2008. Pero por otra parte, nos presenta un JOAQUIN PHOENIX interpretado hasta en sus momentos de soledad, lo que deshace el principio de "cámara oculta", probablemente porque el fin último sea hacer dudar hasta al propio espectador, también captado por esa cámara oculta. Esa ficción traslada el documental hasta la propia sala de cine.

Sabemos por las noticias posteriores que todo fue un "fake". Ese es el gran mérito de la película: haber hecho dudar a todo el mundo de la salud mental de PHOENIX, dejando una entrevista en el "SHOW DE LETTERMAN" que quedará ya para la historia de la televisión (sin olvidarnos de BEN STILLER imitándole en la entrega de los OSCAR). Si hay una reflexión final acerca de la imposibilidad del cambio a los ojos ajenos, pasa hasta desapercibida.

JOAQUIN PHOENIX se merece todos los premios que pueda recibir un actor. ¿Un actor?.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La red social
La red social (2010)
  • 6,8
    91.290
  • Estados Unidos David Fincher
  • Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, ...
8
YO QUIERO TENER UN MILLÓN DE AMIGOS
Nos encontramos ante un guión extraordinario. Puede que sea una película de DAVID FINCHER, pero por encima de todo es un guión extraordinario tejido a partir del libro "MULTIMILLONARIOS POR ACCIDENTE" donde se narra la creación -y los problemas de su autoría- de FACEBOOK. Trepidante es la palabra que mejor lo define. Además es comprensible: por muy rápido y muy técnico que sea el diálogo, se entiende. Esto no ocurre cuando las películas se las dan de inteligentes. Esta es inteligente, pero no se las da.

El fuego se abre cuando MARK ZUCKERBERG rompe con su novia en la primera escena. De ahí hasta hacerse el multimillonario más joven del mundo nos esperan dos horas que se hacen cortas. Entremedias una galería de personajes que entran y salen del proyecto aportando el miedo, el conservadurismo y la vanidad, para dejar claro que sólo la astucia inteligente y resentida de ZUCKERBERG, que utilizará a cada uno de ellos según la necesidad del momento, llevará a buen puerto la empresa.

FINCHER sólo se deja para sí algunos planos de remeros de HARVARD al compás de EN EL SALÓN DEL REY DE LA MONTAÑA del PEER GYNT de GRIEG, versión sintetizada. La música en general es bastante sintética, monocorde, repetitiva y en perfecta línea con el non-stop de la cabecita de MARK. JUSTIN TIMBERLAKE interpreta -tiene gracia la cosa- al creador de NAPSTER, y lo hace bien.

En definitiva se trata de una película sobre la ambición por la ambición. Cuando no importa que unos financieros de medio pelo o una publicidad facilona te den el suficiente dinero como para hacerte rico. Cuando lo que importa es seguir ambicionando. Cuando un corazón roto trata de gritar "aquí estoy yo,..., y un millón de amigos". Una obra para nuestros tiempos de códigos fuente y analfabetismo emocional.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Damned United
The Damned United (2009)
  • 6,9
    7.370
  • Reino Unido Tom Hooper
  • Michael Sheen, Timothy Spall, Colm Meaney, Jim Broadbent, ...
6
DON QUIJOTE TRAS EL CANAL DE LA MANCHA
BRIAN CLOUGH y PETER TAYLOR son respectivamente primer y segundo entrenador del DERBY COUNTY, club al que logran hacer campeón de la primera división arrancando desde la segunda. El secreto para su éxito reside en la ambición y confianza del primero y en la intuición y sencillez del segundo. Son DON QUIJOTE y SANCHO PANZA, pero triunfando.

THE DAMNED UNITED es una película sobre el trabajo adecuado. Aquel que escapa del conformismo, la tradición, el maquiavelismo e incluso la superstición propios de DON REVIE, el antagonista entrenador del LEEDS UNITED; pero también el que no incurre en la prepotencia, la ambición desmedida y el discurso vacío del propio BRIAN cuando se separa de TAYLOR.

Muy sencilla película sobre la sencillez. Su estilo documental-televisivo es simultáneamente su gran virtud y su mayor limitación. Es entretenida, simple y, ¡cómo no en una película inglesa!, bien interpretada.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Prisión
Prisión (1949)
  • 6,9
    674
  • Suecia Ingmar Bergman
  • Doris Svedlund, Birger Malmsten, Eva Henning, Stig Olin, ...
7
METACINE
No resulta demasiado acertada la sexta de BERGMAN. Era su primer guión en solitario y se nota. Aparecen la muerte, el diablo, el metacine, la linterna mágica y demasiado por contar. Tanto, que no queda claro, que no es preciso, que se pierde.

LORENS MARMSTEDT, su productor de cabecera, el que le enseñó a hacer cine, también debía ganar dinero y por eso dijo: "Ésta película será artística y todo el mundo se sacrificará por el arte". BERGMAN quedó esperando el único botín: un 10% de los beneficios, que al final nunca llegaron.

El planteamiento es muy interesante: intentar hacer una película sobre el triunfo del diablo en la tierra. La película que se plantea a tal fin, no llega nunca a tan alto fin. Si acaso cabe destacar los momentos oníricos donde un bebé se supone decapitado al enlazar su imagen con el de la torsión de la cabeza de pescado; escena que nos recuerda inevitablemente al corte del ojo de UN PERRO ANDALUZ de LUIS BUÑUEL. Coincide esta época con la paternidad temprana de BERGMAN, y es de imaginar que ese tipo de terrores o de pulsiones rondarían al neurótico director.

También cabe destacar ese corto que proyecta la linterna mágica -objeto de poder en la biografía del director- donde a modo de cine mudo se cuenta una vodevilesca historia de terrores de alcoba en donde la muerte, el diablo y el suicidio se entremezclan con humor.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Between Two Worlds
Between Two Worlds (2009)
  • 5,5
    49
  • Sri Lanka Vimukthi Jayasundara
  • Kaushalaya Fernando, Thusitha Laknath, Huang Lu
6
QUÉ BUEN VASALLO SI TUVIESE BUEN SEÑOR
El director, el tal VIMUKTHI JAYASUNDARA, recomienda en principio no intentar dar un significado narrativo a la historia, porque trata de hacer un cine que se escape de la linealidad y la literatura. Para él, el cine debe aún romper corsés y llegar a ser tan libre como lo son la música o la pintura. Admira a TARKOVSKY, KUROSAWA y ANTONIONI. En este caso, e inspirado por un ancestral libro de SRI LANKA, nos presenta una idea acerca del no posible retorno a la madre naturaleza por la incompatibilidad del hombre y del animal.

En resumen, una gran masturbación mental... pero muy bien rodada. Dando por perdida toda explicación global, al espectador le queda al menos el placer de disfrutar cada plano (prácticamente plano-secuencia tras plano-secuencia) como una micropelícula, capaz de satisfacer a los estéticamente más hambrientos. Es portentosa la profundidad, el movimiento de cámara, la medida de los tiempos, la paleta de colores, la fotografía. Un gran cine que posiblemente no viera otra salida que la de la impostura para brotar a borbotones.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si la cosa funciona
Si la cosa funciona (2009)
  • 7,0
    36.987
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Conleth Hill, ...
8
SÍ, LA COSA FUNCIONA.
Lo que quiera que funcione, que funcione. Y esta película funciona. A pesar de que evidencia ser un viejo proyecto rescatado de un cajón, de que se note su rapidez de rodaje por el compromiso anual de su director y de que vuelva a enseñarnos las mismas reflexiones en los mismos escenarios... la cosa funciona.

Las películas de ALLEN suelen provocar sonrisas con alguna carcajada puntual. En este caso las carcajadas se van encadenando a lo largo del metraje como si de una película de gags se tratara. Hacer reír es difícil, y hacerlo sobre un tono general de ternura depresiva está sólo al alcance de los grandes. En parte, esto es debido a las buenas interpretaciones. LARRY DAVID está perfecto haciendo de un WOODY algo más agresivo y mordaz. RACHEL WOOD está tan dulce y paleta que nos hace olvidar su fantástica THIRTEEN o su relación con cierta estrella de rock.

La película da para dos historias distintas, con una acusada superioridad de la primera parte respecto de la segunda, pero nunca deja de alegrarnos el día. El guión, muy relacionado con el de otros proyectos del autor (véanse HANNAH Y SUS HERMANAS o MANHATTAN), es un canto al sinsentido de la vida. El clímax de ALLEN llega siempre tras el abandono de toda estrategia inteligente de supervivencia en manos del azar, del amor o de lo que quiera que funcione.
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Ágora
Ágora (2009)
  • 6,5
    63.943
  • España Alejandro Amenábar
  • Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, ...
7
OTRA DE AMENÁBAR
Corrección técnica, reflexión estudiada, mesura, recato, realismo en decorados y en extras. ALEJANDRO AMENÁBAR siempre da lo que promete, y por eso consigue que las salas se llenen. Sabe atrapar al espectador desde el comienzo hasta el final, nadie queda fuera. Nadie sale decepcionado, como mucho "no entusiasmado". Pero lo que se decía es lo que es, ni una coma más.

En TESIS se nos hablaba de una película sorprendente. Así fue. En ABRE LOS OJOS de un malabar. Así fue. En LOS OTROS todos esperábamos una buena película de terror. Así fue. En MAR ADENTRO sabríamos que se pondría a la eutanasia en el debate público. Así fue. En ÁGORA, se sabía que el fanatismo iba a ser condenado, con un ligero tirón de orejas al cristianismo -que siempre queda bien-... y así ha sido. Hay un gran porcentaje de público al que le encanta catalogar una película antes de verla, que la película sea lo que se crea que va a ser. Por eso siempre ha gustado el género: el western, las de instituto, las de duros de matar o las de miedo. AMENÁBAR instaura un partícular género: el género de autor. Porque sus películas no son de autor, sino de género de autor.

A otros todavía nos gusta que una película trascienda su condición de buena, para convertirse en algo lo más cercano posible al arte. Donde el autor llega a ser artista, en el más correcto sentido del término. Es más, algunos también disculpamos las faltas de maestría técnica si la película es lo suficientemente transformadora del ánima. De ÁGORA solo me quedaré con el buen gusto de unir geometría y espíritu. Lo demás, industria. Eso sí, una decente industria española, que tampoco está mal.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Amenaza en la sombra
Amenaza en la sombra (1973)
  • 6,5
    3.211
  • Reino Unido Nicolas Roeg
  • Donald Sutherland, Julie Christie, Hilary Mason, Renato Scarpa, ...
8
¿POR QUÉ UN ESTANQUE CONGELADO ES PLANO?
La pregunta que abre la película resulta algo más que meramente anecdótica. Cabe pensar que es una crítica a la misma manera de hacer cine, a la misma manera de la comprensión de la realidad. La pregunta es la película. La respuesta que encuentra la propia JULIE CHRISTIE (no será una gran actriz, pero pocas como ella tendrán jamás su fuerza ante una cámara) da la razón. Los grandes lagos tienen una cierta inclinación. DONALD SUTHERLAND concluye "nada es lo que parece".

En un estanque morirá su pequeña. A la ciudad a la que viajan es VENECIA, no por casualidad: una estructura crecida de las aguas, punto de encuentro entre niveles de consciencia diferentes, en parte lógico, en parte onírico, en donde las reglas de espacios y tiempos se diluyen sin precisión. Un lugar perfecto para encontrarse con mediums, o para reparar iglesias donde la arquitectura también se mezcla con el alma. Las conexiones son múltiples. El sexo también hace que los protagonistas se pierdan mientras se encuentran, otro de esos nexos entre cuerpo y espíritu.

Realmente da miedo, sobretodo porque se nos escapa a la razón, y porque en un tramo final trepidante se apodera del espectador la inquietud de quien cree ya que cualquier cosa será posible. Una película de las que se queda tiempo en la memoria, y ante la que hay que prepararse de la misma forma que ante otras basadas en obras de la autora DAPHNE DU MAURIER como REBECA o LOS PÁJAROS.
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11 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ciudad portuaria
Ciudad portuaria (1948)
  • 6,6
    404
  • Suecia Ingmar Bergman
  • Nine-Christine Jönsson, Bengt Eklund, Mimi Nelson, Berta Hall, ...
7
¿UN SUECO QUE QUIERE IRSE DE SUECIA?
Quinta película. Ni que decir tiene que quinta pelea, esta vez en la noche. A un lado el protagonista, GÖSTA, el único que ama y respeta a BERIT -la protagonista- y al otro lado la sociedad representada por tres individuos de poca valía física y moral. Otra vez, el aprendiz BERGMAN de los años 40 nos retrata la asfixia de los corsés morales de la sociedad en la que vive. En su desprecio a los que no tienen nada o lo han perdido todo todo.

Otro comienzo en barco -véase BARCO A LA INDIA- con tentativa suicida en el minuto 1. Otra vez la grave música de viento sobre los créditos. Otra vez el formato 1.37:1. Siguen siendo brillantes las reflexiones en pequeños interiores con piruetas de cámara. La evolución clara en este producto es la influencia de ROSSELLINI en los exteriores industrializados y humeantes de la ciudad portuaria donde transcurre la claustrofobia (exteriores de GÖTEBORG). En el minuto 9 parece observarse un foco durante la retirada de la carga, detalladamente filmada.

La pelea es en verdad la constante de la película. La de BERIT por tener un poquito de libertad. Tras una infancia en un clima familiar adverso, coquetea con aquel que le ofrezca un minimo espacio vital y sufre el continuo acoso de las autoridades sociales, que terminarán con ella en el reformatorio o lo que es peor, de nuevo en la casa de sus padres. BERIT agradece infinito cada mínimo gesto, como el de su jefe ofreciendole otro puesto en la fábrica, el de ver una película (¿cuál será la que ven?) con GÖSTA, o el de compañera en el reformatorio, GERTRUD, cuando se escapaba y conseguía enseres para las chicas. Ésta escena, onírica, con desnudo incluído, es realmente bella y consigue transmitir lo importante de las pequeñas cuotas de libertad en un ambiente hostil.

El protagonista dice tener 29 años, pero el actor BENGT EKLUN sólo tiene 23 cuando interpreta. El que sí tiene 29 años es BERGMAN. Y es que aunque la película se base en una novela de OLLE LÄNSBERG, la escena en que se revela la edad es la única que escribió el propio BERGMAN. No quedó al parecer demasiado contento con el resultado, pero podemos colegir que parte del tormento del protagonista sería el del propio director.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Malditos bastardos
Malditos bastardos (2009)
  • 7,8
    151.189
  • Estados Unidos Quentin Tarantino
  • Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, ...
8
MALDITA Y BASTARDA
Parece percibirse una sintonía entre la idea de que un grupo de malditos bastardos judíos vayan a la FRANCIA ocupada a cargarse nazis a lo bestia y el propio proyecto de TARANTINO para interpretar la historia a su divertida e insana manera. También en el hecho de que el mayor antídoto contra el veneno nazi hayan sido las salas de cine, un cine muy vigilado por los judíos. Lecturas en esta película hay para todos los gustos, y sobre todo, cinematográficas.

Carteles, banda sonora protagonista, pies desnudos de mujer, circunvalaciones para presentar a personajes, estructura capitular, cortes, sangre, catarsis violenta, homenajes, metacine, planos secuencia para delimitar lugares, esposados, conversaciones tontas que resultan serias, conversaciones serias que resultan tontas, grandes interpretaciones, ... TARANTINO en estado puro.

Una vez más, las gamberradas, que supuestamente interrumpen el exquisito cine que a veces es capaz de ofrecernos, pueden convertirse en su mejor virtud: nos recuerdan, como él mismo decía mientras filmaba, que "estamos aquí para divertirnos". A lo mejor QUENTIN tiene miedo de dejar que una película lo sea por sí misma, que el cine hable a través de él sin refugiarse en sus celebrados excesos.

Aunque lo verdaderamente sorprendente es su capacidad para crear expectación, suspense, tensión, con muy pocos elementos. La primera escena es sencillamente genial.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil