Luke Cage es por un lado la mejor de las series Marvel-Netflix hasta la fecha, al mismo tiempo que es quizás la más floja de las cuatro (contando con la segunda temporada de Daredevil).
Esta ambivalencia se refleja por un lado en el aspecto positivo de que es la que mejor y de mayor manera se mete en el trasfondo social y contextual que vive la sociedad que rodea al superhéroe. Si bien puede que para algunas personas les parezca excesivo y hasta panfletario, mucho del discurso socio-racial que contiene la serie, desde mi perspectiva es el punto fuerte. Hay que tener en cuenta que el universo cinematográfico y televiso del mundillo de los superhéroes que nos tiene invadido desde principios de siglo, ha tenido tanto a los grupos étnicos “excluidos” (véase negros, latinos, etc.) y las mujeres en un segundo plano y con roles muy estereotipados en líneas generales. En Luke Cage, hay una reinvidicación constante de la problemática afro en Nueva York, sin estigmatizarla y envolviéndola de todo su rica cultura, que queda magníficamente representada en los excelentes espacios musicales que se dan el Harlem Paradice, que le dan un aura especial a la serie, que ninguna de las otras series habia tenido. Así también, la serie tiene una buena representación de los roles femeninos - en este caso afro-femeninos – con figuras empoderadas, lo cual haga que para lo que es el contexto de una serie de superhéroes, sea reivindicativa y simbólica, generando modelos de representación cultural positivos, para un grupo social que casi siempre se ve reflejado como lo peor en los productos cinematogáficos de Hollywood
El contenido socio-cultural-político es sin lugar a duda el aspecto llamativo y fuerte de la serie. Pero por otro lado, la serie es floja tanto en el bajo carisma de muchos de sus personajes y algunos momentos y desenlaces flojos que tiene la serie, los cuales para ser un serie de 13 episodios, tiene más de un capítulo que parece de relleno. Luke Cage, como personaje, si bien va de menos a más, es bastante más soso que lo que podía ser Jessica Jones o el propio Matt Murdock y eso la serie lo siente, arrancando con muy poco carisma, aunque al final termina siendo un personaje más que querible. Los villanos principales son sin lugar a duda los que salen perdiendo en la comparativa y si bien no están del todo mal, te dejan la sensación de que son un poco desaprovechados y el formato de la serie de dos partes en 13 capitulos, hace que no se profundice en demasía en ellos, lo cual hace que queden algo vacios y planos en comparativa con lo que fue el Kingpin y Kilgrave. Mención aparte se lleva el personaje de Mariah Dillard muy bien interpretada por Alfre Woodard, que toda similitud que pueda encontrar con alguna antigua ex alcaldesa española es más que pura coincidencia
En conclusión, la sociedad Marvel-Netflix sigue dando buenos frutos y productos de entrenamiento maduro, muy bien cuidados y con trasfondo social, que siguen superando en calidad (en términos generales) a las mega producciones cinematográficas de Marvel y DC.

Nada tan surreal como la propia realidad. Probablemente El rio y la muerte sea una de las películas menos “Buñuel” del director aragonés. Técnicamente es una de sus películas más planas. También carece de esas muestras de humor absurdo y surreal con el que Buñuel suele deleitarnos en sus películas. Pero aquí es la temática la que condimenta y da gusto a la película, haciendo del Rio y la muerte una película de gran nivel dentro de toda la obra de Buñuel, y eso no es poca cosa.
Y es que la película se pone en el contexto de México de mitad de siglo XX, planteándonos el tema básicamente de cómo las sociedades de fuerte base masculina, ponen como valor primordial el honor masculino por encima de toda lógica, dejando al individuo por encima de lo colectivo. Y es que en la película, se muestra como los valores machistas quitan valoración tanto a la vida como a la muerte, poniendo por delante el honor personal (disfrazado de honor familiar) por sobre todo lo demás.
Hay contextualizar la película para valorarla. Probablemente algunos planteamientos de la película queden hoy en día algo obsoletos o débiles, como es el ejemplo del debate entre barbarie y cultura, ya que esa dicotomía hoy en día podemos presumir que no es tal… pero más allá de aspectos personales que no se compartan, es importante valorar la crítica que Buñuel propone indirectamente a la cultura patriarcal y ver como ya pasados más de 60 años del estreno de la película, mucho de lo que se ve aún persista (y en algunos sentidos de peor forma) en muchas de nuestras sociedades latinoamericanas.

pocas veces he tenido tantas ganas de levantarme de mi butaca e irme del cine como me paso con esta película.
lo importante no es la historia en este caso, una buena historia mal contada hace una mala película así como una historia simple o floja bien contada puede hacer un interesante film. eso pasa un poco con un "un lugar lejano" una historia medianamente interesante es pobremente ejecutada.
la primera mitad esta contada y filmada como si fuera una telenovela barata, de esas que pasan a los 2 o 3 de la tarde en la TV, mal filmada, con un montón de cortes, y musicalmente insoportable, a eso sumado a una flojisima actuación de su protagonista(Erich Wildpret). la película va a ritmo sumamente lento, casi insoportable durante esta primera mitad, donde hace una introducción lentísima, larga y sumamente agotadora

la película remonta en la segunda mitad, un poco quizás con el cambio de escenario o por el simple hecho de que sale de su pesada introducción y se mete en la parte importante de la historia. la aparición de la co-protagonista(Marcela Kloosterboer) que sin hacer mucho y con una actuación medianamente aceptable levanta un poco el ritmo cansino de la historia.

cerrando con un final aceptable "un lugar lejano" remonta un par de puntos de un marcado 1 en la critica, pero la primera insoportable mitad no da para mucho mas.