Haz click aquí para copiar la URL
España España · Sant Just Desvern
Críticas de Osvaldo Denit
1 2 3 >>
Críticas 13
Críticas ordenadas por utilidad
6
30 de agosto de 2012
11 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una lástima. Algo falla en esta película bien filmada, excelentemente producida y con el regalo de Darín en pantalla: consigue acercarnos a una realidad infame sin imposturas, hacer un retrato fiel de las villas miseria y, en este sentido, no quedar muy lejos de "Ciudad de Dios", ser original al presentarnos este submundo desde una óptica novedosa, pero el discurso pierde fuerza por el empacho de temas. Un sacerdote guerrillero que huye de los paramilitares, una historia de amor pecaminosa, un homenaje a un cura histórico muerto en una villa en los 70, una trama mafioso-policial, la enfermedad del protagonista (revelada en el primer plano del film) y sus dudas ético-existenciales, las relaciones de un párroco de barriada con las altas esferas, la corrupción política... Demasiado menjunje. Y, a pesar de todo, un film que no te deja indiferente porque la foto social del barrio de chabolas y de todos los intereses político-religiosos que tuercen la vista es exacto. Pero el discurso se pierde, en parte por la tendencia del director a dar demasiado protagonismo a su esposa. Una lástima.
Osvaldo Denit
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
5
30 de agosto de 2012
6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Empieza francamente bien: un personaje listillo, que cae en las garras de un tipo bastante más peligroso que él. Y todo se le complica y al pobre protagonista no sabe de donde le vienen los tiros. Situación propia de las películas del maestro del suspense. El problema es cuando el guión se va olvidando del leitmotiv que origina las persecuciones, el robo y falsificación de obras de arte, para convertirse en una especie de "mito Bourne" pero con una justificación que no hay por donde agarrar. Y el protagonista corre y corre, y el malo es cada vez peor, y las mujeres (esposa y amante) se cambian el rol habitual y la muerte pisa los talones en cada escena. Desternillante el papel de los dos orondos policias gemelos.
Osvaldo Denit
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
9
24 de enero de 2013
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Y al fin, algo distinto.
Después de muchas series buenas y disfrutadas, series de guiones estudiados al milímetro, ajustadas en su puesta en escena, personajes delineados -en lo físico y en lo mental-, capítulos con magníficos puntos de giro, suspense calculado, emociones estudiadas, humor en su punto justo... llega The Wire que es esto y todo lo contrario.
Con The Wire uno tiene la sensación que no hay guión, que está filmado de cualquier forma, que los personajes están agarrados de la calle (y parece que, en algún caso así es), que los capítulos terminan cuando es la hora, no porqué la estructura narrativa lo pida y que, en definitiva, el suspense, las emociones y el humor que van apareciendo son los que uno puede encontrar en la calle, en los barrios bajos de Baltimore o de cualquier otra ciudad, en todas las comisarías de estos distritos y entre los capos mafiosos del mundo de la droga. Y sí, en parte es así, y en parte detrás de todo ello hay (tiene que haber) un trabajo ingente de desembarco en esta realidad que existe y casi nunca se enseña. Hay películas que se atreven, sí, pero las mínimas. ¿Pero una serie de cinco temporadas? ¿Un producto que se juega su destino semana tras semana entre anuncios y en menos de una hora? Ésta es la novedad: el riesgo.
Y después están Bubbles, Omar, McNulty, Kima, Lester, Avon, Marlo, Stringer, Bunk, Pryzbylewski, Mouzone... imposible citarlos a todos, imposible definirles escuetamente: son la esencia de una serie que pretende engañar al espectador haciéndole creer que lo que ve es la pura realidad. Se trata justamente de esto y este es el gran mérito.
Alguien dijo que The Wire era como una novela de Balzac porque analizaba un submundo, una realidad, desde todos los puntos de vista posibles: el de los traficantes de calle, el de los traficantes de arriba, el de la policía, el de los yonkis, el de los políticos, el de la prensa, el de los niños y los adultos que viven en la frontera...
The Wire es esto: la serie total, aunque ello signifique que el ritmo narrativo no sea el acostumbrado. Aunque la realidad presentada llegue a molestar al espectador. Quizá es demasiado fácil decir que es como la vida misma porqué seria no atorgar a los creadores el dibujo de unos personajes que, aunque parezcan de verdad, incluso aunque estén inspirados en la realidad, son ficticios.
Crear un mundo paralelo con tanta veracidad que puede pasar como el verdadero y, así, mostrar una realidad que todo el mundo sabe que está allí, pero prefiere no conocer. Esto es lo que consigue The Wire.
Algo distinto.
Osvaldo Denit
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
9
24 de enero de 2013
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sin alardes, sin espectáculo, sin sentimentalismo, sin exageraciones: Haneke filma la vida misma. Y nos brinda la mejor definición de este concepto tan manoseado que desde el inicio de los tiempos literarios convenimos en llamar "amor". Quizá pueda ser muchas más cosas y merecer otras descripciones, pero sin duda la dedicación, el sacrificio y la ternura que Trintignant desprende hacia Emmanuelle Riva (¡qué papel tan difícil y bien logrado el suyo!) es una de las más ajustadas. Amor es eso -nos dice Haneke: darlo todo y no permitir ninguna injerencia ajena si esta tiene que ir contra la voluntad de quien ya no puede decidir. Y luchar siempre a favor de la dignidad de la persona amada.
Abstenerse quienes hayan sufrido una pérdida reciente especialmente si se produjo después de un lento pero infalible proceso de degradación personal (psíquico y físico).
Osvaldo Denit
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
9
16 de enero de 2015
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Magnífica película con una actuación soberbia del nuevo rostro de Sherlock Holmes, en un papel que le va como anillo al dedo, siendo que Alan Turing, el protagonista a quien da vida, fue un genio de las matemáticas, frío en el trato humano, imperturbable en su visión lógica del día a día, poco dado a las metáforas (o así lo pintan en este biopic). En cualquier caso, el film consigue atrapar al espectador y tensar al máximo la acción, a pesar de que la búsqueda principal, la manera de descifrar los mensajes encriptados de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, es de tal complejidad que ningún cerebro común puede entenderla. Pero da igual. La empatía con Turing-Cumberbratch, mientras Londres es bombardeada y los aliados ceden terreno, las ganas que la inteligencia le pueda a la estulticia militar, lo pone fácil; incluida una estructura argumental que, al principio, es compleja, pues mezcla tres tiempos (y aquí, un reconocimiento para el actor que encarna a Turing de niño, nada a envidiarle al adulto).
El título (sin contar el paréntesis) se revela como la perfecta metáfora de la vida del protagonista, que debe aprender a comportarse como lo que no es, como un tipo "normal" para la época, mientras construye una máquina que quiere imitar el cerebro humano para comprender, de alguna forma, como los alemanes cifran sus mensajes.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Osvaldo Denit
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
1 2 3 >>
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow