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Críticas de AllThatChernobyl
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Críticas 13
Críticas ordenadas por utilidad
8
30 de julio de 2020
8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lewis contrapone al genero bucólico por antonomasia unas imágenes asfixiantes y cerradas. A la falta de recursos la doblega con oficio y pulso. Allí donde se hace lugar el vacío, Lewis planta la historia y ahí: dignidad e integridad para el salto a la venganza de los mortales. La película esta minada de primeros planos que desbordan sentimentalismo y se apoya en todo momento en un guion concreto y metódico -de Dalton Trumbo, no acreditado por correr tiempos macartistas- que goza de diálogos inmejorables. A este tipo le dabas dos pesos y te expropiaba Papel Prensa.
Terror in a Texas Town resulta un western modélico en tanto modernista. Estrenada en 1958, en el ocaso del periodo clásico y poco antes de que Ford -siempre Ford- inaugurase los westerns crepusculares, esta película se escapa a la lógica de uno y de otro.
Y es que Lewis era un rebelde y así fue todo su cine, un campo abierto de desconcierto y pasión que no acusa recibo jamas de la falta de recursos sino que, al contrario, se beneficia de ello. Cine sin ataduras: pulsión vital.
Por otra parte, Lewis siempre destaco como un prodigio técnico. El ejemplo mas notable y citado es la escena del robo al banco en Gun Crazy, pero su destreza en el manejo de la cámara puede notarse en todas sus películas: valgan como ejemplos rotundos So dark the night o The Big Combo. Acá recorre las escenas con movimientos breves y sutiles. Delimita los planos para que los cuerpos se muevan dentro de ellos al mejor estilo de cine clásico pero, también, deja fluir la corporalidad de los personajes. El uso del cuadro dentro de cuadro pero principalmente del fuera de campo y la profundidad del mismo son notables y magnifican todo lo que opera a partir de ellos. Es decir: los espacios acotados que se consignan inmensos por la disposición de la cámara hasta que irrumpen los primeros y primerísimos o, en varios momentos, algunos picados y contra-picados que sonrojarían al mismísimo Orson Welles.
Para coronar, la banda sonora de Gerald Fried riega la cinta toda de melancolía y se transforma en uno de los nexos más sólidos de la película con el genero.
AllThatChernobyl
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10
20 de enero de 2017
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
En los comienzos de la historia del cine y mas precisamente en el forjamiento de la industria cinematográfica que conocemos bajo el nombre de Hollywood, un montón de mujeres hicieron sus invaluables (e invalorados por mucho tiempo) aportes al surgimiento de este arte.
Una de ellas fue Lois Weber, una pionera en muchos sentidos y de las mas importantes de toda la historia y una de sus obras mas significativas fue este corto de 10 minutos titulado SUSPENSE.
Osado, evocador de lo que años después configuraría el panorama del cine de intriga y policial, Weber elabora una exquisita obra que resplandece por su frescura y por su innovación. La historia es la de una mujer que es abandonada por su ama de llaves cuando el marido le habla desde el trabajo para decirle que va a llegar tarde. Pero entonces, un vagabundo, símbolo del terror, aparece merodeando la casa y la mujer, interpretada por Weber misma, da aviso al marido.
Ahora bien, no solo la historia es en si precursora del genero, sino también la forma, que llama mucho la atención. Por primera vez en la historia del cine Weber parte la pantalla para contar historias en simultaneo. Y no lo hace en 2, lo hace en 3; Un triangulo surca la pantalla y nos muestra a la izquierda al vagabundo, en el medio al marido y a la derecha a la mujer.
A continuación, una innovación mas en materia técnica: Webber filma al hombre que amenaza su seguridad desde arriba, algo que tampoco había sido hecho jamas. Un plano recto en picado nos muestra el rostro iluminado del hombre desde el punto de vista de la mujer. Asombroso. Una sutileza sin precedentes.
No conforme con esto, tenemos mas para decir: Cuando la mujer descubre al hombre da aviso al marido que sale eyectado de su trabajo y en la desesperación roba un auto. La policía comienza a seguirlo y para retratar esta situación, cuando cualquier persona de la época hubiese puesto la cámara a veinte metros y contemplado los dos autos pasar, Weber sienta la cámara detrás del hombre y toma un primer plano casi fuera de foco del hombro del sujeto e inclinando la cámara hacia la derecha filma a la policía por el espejo retrovisor. SI, POR EL ESPEJO RETROVISOR. Esta técnica no seria implementada hasta mucho tiempo después.
Y aun hay mas: Una ultima innovación que se da cuando el ladrón ya ha ingresado a la casa. La cámara se sitúa al final de la escalera y apenas inclinándose hacia abajo capta el absoluto suspenso de la imagen del hombre subiéndolas, acercandose invariablemente hacia la lente de la cámara. Otra novedad impensable para la época.
En fin: Un corto de visión obligatoria para todos los interesados en el séptimo arte y sus bases fundacionales. Una mujer que cambio la historia, aunque esto no se haya dicho en mucho tiempo.
AllThatChernobyl
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8
28 de febrero de 2019
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Brillante historia de amor de David Lean -no tan valorada o reconocida como "Brief Encounter", pero igual de buena- narrada con pulso firme e imaginación frugal. La dirección de Lean brilla pero no encandila, en consonancia con la perfecta iluminación de la cinta. Para el desarrollo de la historia, el realizador ingles hace un gran uso del flashback y saca el jugo a una acotada pero precisa narradora en la piel de Ann Todd.
Y hablando de ella, Ann Todd y Trevor Howard hacen una pareja fantástica. Una pareja interpretativa con todas las de la ley. Sus actuaciones traspasan la pantalla como si esta fuese de un material mucho más permeable de lo que realmente es. Injusto sería dejar fuera del párrafo a Claude Rains, siempre impecable en su incómoda posición.
Por otro lado, el guion está a la altura de sus personajes, y viceversa. Los diálogos están pulidísimos. No sobra palabra en boca de nadie y el montaje casi que diría que se adelanta a su época. Un emotivo concierto de inteligencia emocional.
Por si no bastase, la composición de las imágenes -inundadas por una música melancólica y preciosista- goza de una sutileza difícil de hallar. La ya nombrada luz, el contraste, la ambientación. Cuadro por cuadro la película entrega una lección de grandeza, tomando prestadas algunas influencias del Expresionismo en los momentos adecuados.
Nada esta librado al azar en "The Passionate Friends". Desde una impecable vestimenta hasta una música por momentos estrictamente romántica y por otras totalmente dramáticas, es una de esas películas perfectamente aceitadas e inoxidables.
Y es que no solo de un impecable apartado técnico vive el Cine. La emoción, la honestidad y la sensibilidad a la que apela esta película la enaltecen sin más.
En resumen, "The Passionate Friends" es una escuela de cine. Un auténtico y sensato ejemplo de género romántico sin cursilerías ni golpes bajos. Con personajes humanos, bien desarrollados y no estereotipados. Una película que se cuece a fuego lento, paso a paso, beso a beso.
AllThatChernobyl
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8
28 de agosto de 2019
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando estoy aburrido y la noche está callada busco un cortometraje de Keaton que no haya visto. Y hay cortometrajes de Keaton para divertirse una vida entera. Incluso cuando se vuelve a alguno ya visto y se rememoran gags eternamente buenos o se descubren detalles nuevos.
En esta pequeña joya vuelve a mostrar la inventiva de siempre haciendo de todo. Un hombre orquesta fantástico, ágil y genial que existe en un mundo surrealista al tiempo que se permite romper los limites de la ficción.
A tu salud, Buster.
AllThatChernobyl
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¡Hey Arnold! Una peli en la jungla (TV)
AnimaciónTV
Estados Unidos2017
5,8
143
Animación
3
25 de diciembre de 2017
3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Han pasado unos cuantos años desde que Arnold se retiró de la pantalla chica y alrededor de quince de su única y no-muy-elogiada incursión en la pantalla grande y, en este 2017, con Craig Bartlett decidido a dar por terminado el asunto, salió "The Jungle Movie", el episodio final de la historia del cabeza de balón.
Pareciera necesario este gesto de Bartlett, esta necesidad o deseo de concluir con la historia que empezó a contar en la década del 90 y que luego de este hiato parecía haber quedado relegada a la imaginación del espectador o de quienes supimos amar esta serie. ¿Qué es, finalmente, lo que paso con los padres de Arnold?
"The Jungle Movie" esta aquí para responder esa pregunta. Para venir a acabar con la duda fundacional del programa aunque, bueno, todos hemos crecido y ya podemos imaginarnos el final.
Y en eso de haber crecido me quiero centrar, o lo quiero usar para justificar el simple hecho de que la película no me gusto.
Hay momentos insípidos, giros bastante tontos y unas cuantas excusas en vano para retratar rápido y mal a los montones de personajes secundarios que supo engendrar la serie. Eso, desde ya, se lo podrían haber ahorrado.
Por otra parte, y esto más entendible considerando el público al que apunto "Hey Arnold!", el desarrollo resulta algo cansino y muy predecible.
La animación, por su lado, me pareció lisa y llanamente de lo peor. Los retoques digitales le quitaron la esencia a esos dibujos de los que sume enamorarme cuando niño y no se le saco el jugo para mejorar otros factores como las composiciones de los cuadros o el movimiento de los personajes. Hay, de hecho, momentos que oscilan entre lo amateur y lo desagradable: La "toma" aerea sobre la ciudad oculta de Los ojos verdes es muy pero muy fea.
Insisto en que lo único celebrable es el hecho de que nos hayan traído el cierre de la historia, aunque tal vez haya llegado demasiado tarde.
AllThatChernobyl
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