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Críticas de FJ García
Críticas ordenadas por:
Retro Puppet Master
Retro Puppet Master (1999)
  • 3,6
    56
  • Estados Unidos David DeCoteau
  • Greg Sestero, Brigitta Dau, Stephen Blackehart, Jack Donner, ...
3
El origen del maestro de las marionetas
Esta es la séptima entrega de la saga de culto "Puppet Master". Es la primera que me animo a ver, siendo también la primera en orden cronológico.

Espero que no sean todas tan malas... No lo creo, ya que se dice que las cinco primeras son las más interesantes. Pero si no, no hay quien entienda cómo ésto tiene fans.

Bienvenidos a un mundo de efectos digitales que te hacen ver con buenos ojos los de "Anaconda 3", un mundo de efectos prácticos consistentes en mover marionetas de un lado a otro con el movimiento que utilizaría un niño jugando con ellas, y un mundo donde todos los franceses hablan en inglés, pero con el acento que utilizarías parodiando a los franceses.

El argumento está contado a base de flashbacks desde el punto de vista de André, un señor mayor en 1944, que debe ser el "amo de las marionetas" protagonista de las demás entregas, y que cuenta a sus marionetas vivas la historia de cómo empezó en este negocio.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Panty & Stocking with Garterbelt (Serie de TV)
Panty & Stocking with Garterbelt (Serie de TV) (2010)
  • 6,9
    163
  • Japón Hiroyuki Imaishi
  • Animation
9
South Park a la japonesa
Los creadores de esta serie son la productora GAINAX, que se hizo mundialmente famosa por el revolucionario anime Neon Genesis Evangelion.
Y desde entonces no ha dejado de producir una obra maestra detrás de otra: Furi Kuri, Distrito Comercial Mágico Abenobashi, y Tengen Toppa Gurren Lagann, una serie de sólo 27 episodios, que es mi anime favorito de todos los tiempos.

Y como ganaron tanto dinero por estas series al ser tan inmensamente populares (especialmente en Japón), decidieron que para su siguiente proyecto iban a hacer lo que les diera la real gana, a riesgo de que sus decisiones fueran, lo contrario, muy impopulares.
El resultado (Panty & Stoking with Garterbelt) fue tan controvertido que hay algunas cadenas de TV japonesas que no lo quieren ni emitir, y ya no hablemos de sacarlo fuera de Japón.

Así que, ¿qué es exactamente lo que han hecho?

Pues han cogido el estilo de dibujo de las series estadounidenses de Cartoon Network, como Las Supernenas, El Laboratorio de Dexter, Johnny Bravo, etc, lo han juntado con el contenido zafio y grosero de Los Simpson, Padre de Familia, La Casa de los Dibujos, South Park, etc, y todo eso lo han vuelto a mezclar con algunos convencionalismos de los animé japoneses de toda la vida.
Y, ¡voilá! Así les ha salido con esta nueva serie.

Trata de dos ángeles –estas dos chicas- que se han portado muy mal en el cielo, así que les han echado.
Y como castigo por su mal comportamiento, están condenadas a eliminar a una serie de demonios que se están intentando apoderar de la Tierra.
Pero, ¿con qué armas luchan contra estos demonios?

Mirad, esta chica de aquí, que se llama Stocking (el significado literal de su nombre es “Mallitas”) se quita sus, ehm, mallitas y estas se convierten en dos espadas, con las que puede luchar contra los demonios.
Y su hermana, esta chica de aquí, se llama “Panty”. Su nombre literal significa Braguitas. Y se llama así porque la gracia está en que en mitad de las batallas se quita sus, ehm, braguitas, y estas se transforman en esta pistola de aquí con la que puede disparar a los demonios.
Obsérvese la carencia de braguitas en esta zona.

La serie está diseñada para molestar a todo el mundo en mayor o menor grado. Tiene toneladas de contenido sexual, violencia sin sentido y blasfemias, aunque la mayoría de los insultos los dicen en inglés, curiosamente.

A mí por ejemplo me pillaron con la banda sonora. La música (al menos en los primeros capítulos, ya que luego mejoró) no me gustó nada, me dañaba los oídos.

Pero vamos, que también tiene pequeños detalles para apaciguar los gustos de todos:
Tenemos peleas del estilo Shonen, romances del estilo Shojo, escenas de instituto, de mafia, de fantasía y ciencia ficción, y las líneas argumentales van desde puramente banales y costumbristas hasta colosalmente épicas.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alfred Hitchcock presenta: Colapso (Angustia) (TV)
Alfred Hitchcock presenta: Colapso (Angustia) (TV) (1955)
  • 7,4
    805
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • Joseph Cotten, Raymond Bailey, Forrest Stanley, Harry Shannon, ...
7
Angustia, de Alfred Hitchcock
(25/02/2008)

"Alfred Hitchcock Presenta" es una antigua serie de televisión inglesa en la cual el afamado director era el presentador de cortometrajes de veinte minutos, aunque no siempre los dirigía él. Cuando empecé a ser fan del cine "en serio" mis dos primeros grandes ídolos fueron Chaplin y Hitchcock.

Según la caratula del DVD que venía con el periódico, "Angustia" es el primerísimo capítulo de la serie. Sólo hay una palabra para definir este cortometraje, y el propio título te la dice...

La historia trata de un tipo que tiene un accidente de coche y tras despertar no puede mover ni un músculo del cuerpo. Y está consciente mientras ve cómo la gente va pasando por el lugar creyendo que está muerto y sin prestarle la más mínima ayuda. Le desmontan el coche, le roban sus ropas, le envían al depósito de cadáveres... y podemos oír todos sus pensamientos, toda su… angustia ante la situación que está viviendo en sus propias carnes. Casi piensas que, como en otros episodios (futuros) de la serie, no va a haber un final feliz...

(continúa en el spoiler, CON SPOILER)
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Perdidos (Lost) (Serie de TV)
Perdidos (Lost) (Serie de TV) (2004)
  • 7,9
    111.251
  • Estados Unidos J.J. Abrams (Creator), Damon Lindelof (Creator), ...
  • Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O'Quinn, Josh Holloway, ...
9
Retrospectiva: Mi experiencia con Perdidos, y el episodio final.
(Crítica escrita el 24/05/2010)

No comencé a seguir esta serie en 2004, cuando se emitió por primera vez, sino en 2008, cuando ya iban por la Cuarta Temporada.

Soy fan de la narrativa manganime, y estaba en busca de una serie con actores de carne y hueso que tuviera la complejidad y profundidad de algunas series niponas. Toda aquél a quien pregunté me señaló Perdidos.

Tras escuchar algunas reseñas, me enteré de que las tres primeras Temporadas se apoyaban firmemente en Flash-Backs, y que a partir de la Cuarta Temporada (SPOILER) nos presentaban a los Flash-Forwards (/SPOILER), así que desde el principio percibí la serie como una compleja narrativa no lineal.

Decidí hacer una cosa muy rara. Cogí las dos primeras Temporadas y me las ví a la vez: un capítulo de una, un capítulo de otra... hasta el último de los 25 episodios de cada temporada. Quería experimentar desde el principio el concepto Flash-Forward, a mi manera... Y a pesar de los Spoilers que me tragué, me pareció una experiencia muy interesante. No os preocupéis, a partir de la Tercera Temporada ya me fui viendo los episodios en el orden en el que se supone que tenemos que verlos…

Fue en el octavo episodio de la Tercera Temporada en el que la serie cobró una nueva dimensión para mí. Es el capítulo titulado “Flashes Before Your Eyes”. El protagonista, Desmond (Henry Ian Cusick), ya nos había demostrado de lo que era capaz en sus 5 episodios como actor recurrente en la Segunda Temporada, especialmente en ese final de temporada tan emocionante. Pero lo más interesante es que nos presentan el concepto de (SPOILER otra vez) los Viajes a través del Tiempo (/SPOILER), una idea que, bien llevada y sobre todo bien hilada, nos puede traer historias espectaculares, magníficas, de lo mejorcito, como pueden ser Regreso al Futuro, los primeros cómic de los Cuatro Fantásticos, Frequency, y un largo etcétera.

Pronto llegué al momento en que se estaba emitiendo en Estados Unidos la Cuarta Temporada. Y qué temporada. Siempre que hablo de esta serie hago especial hincapié en esta Temporada, la considero la más trepidante, la que más sorpresas y puntos de giro tiene, la más rápida, y sobre todo la más intensa. ¿Por qué?

Las tres primeras temporadas tienen alrededor de 24 episodios cada una.
La Cuarta Temporada tiene sólo 14, pero consigue contar, en casi la mitad de episodios, un arco argumental igual de complejo, un número de sorpresas similar... Intenta contar lo mismo, pero de una forma mucho más compacta. Y el resultado, como he dicho, es la temporada más trepidante, sorprendente, rápida e intensa de todas.

La Quinta Temporada expande aún más la narrativa No Lineal y juega también con los espectadores, escondiéndonos información importante para impedirnos entender enseguida el argumento en su totalidad, y repartiéndola estratégicamente a lo largo de la Temporada. Y dejándonos con un final de lo más desesperanzador para el futuro de los personajes, haciéndonos casi insoportable la espera de ocho meses que nos hicieron padecer hasta el estreno de la temporada final.

Y llegamos por fin a la Sexta y Última Temporada, que lamentablemente no llega al nivel de las anteriores. Pero también es verdad que la calidad de Perdidos había llegado a unos estándares tan altos que eran difíciles de mantener hasta el final.

En cuanto al Episodio Final, los diez últimos minutos de esta serie de 80 horas repartidas en 121 episodios...:
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La cosa (El enigma de otro mundo)
La cosa (El enigma de otro mundo) (1982)
  • 7,3
    45.516
  • Estados Unidos John Carpenter
  • Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, David Clennon, ...
9
¡Qué cosas!
(Crítica escrita el 08/04/2008)

Me dijeron que no era para ver por la noche, no porque diese miedo sino porque era lenta. A mí no me lo pareció, se me pasó en un suspiro. Las partes que supuestamente podrían considerarse lentas, para mí no lo son, porque sirven para alimentar la tensión.

Los personajes:

Según yo mismo, existe el género "diez negritos". Por supuesto, la precursora sería Agatha Crhistie, con la novela homónima. La característica de este tipo de historias es que hay cierto número de personajes al principio y se van muriendo uno a uno hasta que al final queda sólo un porcentaje de los protagonistas originales. O el 0%. Ejemplos claros son películas tan diferentes entre sí como "La noche de los muertos vivientes","Límite vertical" o "Poseidón". Incluso la serie "Lost", un poco la serie entera y concretamente el capítulo 2x07. Como amante de este supuesto género, me gusta identificar a los personajes al comienzo de la película/novela; normalmente están muy claros y se puede hacer una quiniela del orden en el que van a morir.

En La Cosa me sorprendió algo diferente: Menos Kurt Russel, y sólo porque es Kurt Russel, los personajes son difícilmente identificables, y la narrativa hace que los individuos en sí no sean muy importantes; aunque sí lo son algunos de sus actos. A todo esto contribuye que los personajes son muchos, doce. En Alien vs Predator 1&2 también sucede lo mismo, que hay muchos personajes, pero en esa no se crea el mismo problema porque enseguida queda en evidencia quiénes son los protagonistas y quienes quieren los guionistas que individualicemos.

La criatura:

Desde el principio se supone que sólo hay un bicho, un extraterrestre, una cosa. El personaje de McReady dice en un momento dado que se trata de un único organismo que va pasando de cuerpo en cuerpo, pero después de este primer visionado creo que es un tema a debatir. Me parece que tenemos una raza alienígena que se reproduce utilizando otros organismos como incubadora -al más puro estilo de Alien-, o eso, o el objetivo de la raza era similar al de La Invasión de los Ultracuerpos, dominar el planeta haciéndose pasar por sus habitantes.

Otras características del filme:

Es curioso que a pesar de lo peligrosas que son las criaturas, se las vayan cargando enseguida una vez que se muestran; no se da el caso de "Tenemos un antropófago que nos está intentando matar y tenemos que acabar con él" y que huyan de él, le intenten cazar, etc (alien, predator, deep blue sea, tiburón, Viernes 13, etc.), no, aquí en cuanto aparece, y tras un siempre corto forcejeo, gana el hombre. Ahora entiendo que alguien me dijo "La Cosa es una película que trata sobre un extraterrestre frustado". A pesar de sus claras referencias, es una película muy original. También es la primera película de terror que he visto en la que no sale ninguna chica.

¿Quién va? El relato original:

La película se basó en "Who goes there?" (1938), de Jhon Campwell. Es la segunda vez que me encuentro que una película está mejor que el libro en el que se basa (La primera fue con Dr. Zhivago).

Tras leerlo, he comprendido por qué Jhon Carpenter quiso que los personajes fuesen principalmente anónimos. En el relato los personajes no son 12 sino 37, y de los 37, sólo se menciona el nombre de 18 (No los he contado, pero por suerte un wikipedista sí).

El relato es más aburrido porque la mayor parte es una serie de diálogos sobre física y química aplicada a la realización de tests para averiguar quién es un alien y quién no. Además, no muere ningún personaje hasta el antepenúltimo capítulo.

Hubo otra adaptación tres décadas antes que ésta, en 1951, titulada "The thing from outer space", pero aún la tengo pendiente de ver. Por lo visto es bastante menos fiel al relato original porque… ¡salen chicas!
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Una aventura extraordinaria
Una aventura extraordinaria (2012)
  • 5,2
    2.579
  • Estados Unidos Ken Kwapis
  • Drew Barrymore, John Krasinski, Dermot Mulroney, Kristen Bell, ...
6
A todos les gustan las ballenas.
Uno de los títulos provisionales era "Everybody loves whales" ("A todo el mundo le gustan las ballenas"), que habría estado mejor que algo tan tontamente genérico como "Una Aventura Extraordinaria".

Está basada en una historia real que tuvo lugar a finales de los ochenta. Tres ballenas se encuentran atrapadas bajo una gruesa capa de hielo en el círculo polar ártico. Al principio, eso sólo llama la atención de algunos amantes de los animales, pero poco a poco éstos van convenciendo a más y más personas, hasta que la operación de rescate se convierte en un acontecimiento mediático mundial; de ahí lo de "A todo el mundo le gustan las ballenas".

Drew Barrymore es Rachel Kramer, la presidenta de Greenpeace, que tiene que convencer a su gobierno de que ponga algo de dinero en la operación de rescate. Para ello hace llegar la historia al público, al que se le cae la baba de tal forma que al final al presidente no le queda otra alternativa que poner de su parte.
Después tiene que enfrentarse a los esquimales. Éstos quieren aprovechar a que las ballenas están atrapadas para, de hecho, matarlas y aprovechar su carne y su piel, porque a eso es a lo que se dedican a esa época del año. Pero después de un par de reuniones y del pequeño discurso de un cazador veterano con un corazón de oro, cambian de opinión y terminan siendo los que más ponen de su parte en la operación. Una cosa interesante es que el rodaje tuvo lugar íntegramente en Alaska, por lo que muchos de los secundarios son nativos de la zona donde ocurrió la historia real.

Llegan los medios de comunicación desde todos los rincones del mundo. Los dos periodistas más prominentes en el argumento son la pareja interpretada por Kristen Bell y John Krasinski. Ella está preocupada por levantar su carrera profesional de cualquier forma que sea posible, y él es un antiguo novio del personaje de Barrymore. Él termina ayudando todo lo posible en la causa y volviendo con su antigua pareja, mientras que ella sólo se hace más egoísta según avanza la cinta, e incluso la vemos al final del todo conseguir su propio programa de cotilleos. Me pregunté si esta chica estaba basada en una persona real y qué opinaría ella de la representación de su personaje; resulta que en realidad está inspirada en todos aquellos profesionales mediáticos que en seguida se encontraron atrapados en un ambiente que no era el suyo.

Entre soldados, conductores, periodistas, esquimales y demás fauna, constantemente nos repiten historias de amores y desamores, descubrimientos personales, revelaciones kármicas, una detrás de otra. Por ejemplo, está el jovencísimo nieto del cazador veterano, que al principio intenta sacar tajada de la situación, vendiendo cartones anti-frío a los periodistas a precios abusivos, y después su personalidad va cambiando. Tantos personajes pasan por desarrollos tan parecidos que se hace muy cansino. Esto es el peor aspecto de la película.

Un año después del acontecimiento, se escribió un libro titulado "Freeing the Whales" (Liberando a las ballenas), que relataba con gran detalle los sucesos. Parece ser que se intentó hacer una adaptación televisiva a finales de los 90 basada en ese libro, pero el guión se quedó sin producir hasta mucho después: Ésta película es el resultado de sacar las carpetas del proyecto olvidado y limpiarlas de polvo. Según las declaraciones del guionista que finalmente le dio forma: "Las primeras versiones eran mucho más satíricas". Estoy convencido de que habría preferido una de esas versiones. No es una mala película, pero el estilo del guión está muy desfasado, es muy blandengue. Lo más interesante es la parte relacionada con la Guerra Fría, pero sólo ocurre cerca del final y tampoco tiene tanta relevancia en el gran esquema de la cinta como me hubiera gustado. El resto del guión es mucho más familiar, con una moraleja tópica y efectista.

Sólo los efectos especiales la convierten en un producto de nuestro tiempo, y eso ya es triste, pero hay que decir que cumplen su objetivo de pasar desapercibidos para que no molesten al drama humano, y por lo tanto tienen su mérito. Construyeron animatrónicas muy realistas para las cabezas de las ballenas, y el set principal es una enorme piscina rodeada de hielo. Sólo se usan efectos digitales para simular el lejano horizonte, para cuando vemos a los cetáceos nadando bajo el agua, y para la secuencia final.

Concluyendo, no es una mala película, pero sólo se la recomendaría de corazón a los amantes de los animales, y quizá a los padres que quieran educar a los niños pequeños en lo importante que es preocuparse por el medio ambiente.

Y esta es la historia de cómo he conseguido redactar una crítica completa de esta película sin mencionar en ningún momento "Liberad a Willy".
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hombre de acero
El hombre de acero (2013)
  • 5,8
    50.312
  • Estados Unidos Zack Snyder
  • Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Michael Shannon, ...
4
Superman 6... le ponía un 6.
Esta es la sexta película oficial de Superman producida por Warner Bros, pero en lugar de continuar la historia donde la dejó la anterior (Superman Returns, 2006), es un reboot, es decir, un borrón y cuenta nueva de la franquicia, volver a contar la historia de Superman desde el principio y en una continuidad distinta.

Esta peli me da rabia, porque tiene varios elementos que me gustan y he disfrutado, pero muchos otros que distraen y en general bajan la calidad del producto. Decisiones conscientes de los creadores que me gustan más o menos.

Me gusta el tono épico, que todo parezca importante. Me gusta que, ya que vuelven a contar la historia del personaje desde el principio y ésta es tan conocida, decidan hacer algo un poquito diferente para un producto tan comercial como la narrativa no lineal –principalmente los flashbacks, su orden y su emplazamiento. Me gustan en general todas las escenas dramáticas de Henry Cavill (p.e.: Cuando se meten con él en el bar), y las apariciones de Russel Crowe como Jor-El, especialmente cuando su espectro está guiando a Amy Adams como Lois Lane en la nave alienígena. Me gusta la gloriosa pelea a puñetazos que tienen al final Superman y Zod; se me hizo un poco corta y desde luego el final me pareció muy anticlimático, pero soy gran fan del cómic de Dragon Ball, y creo que si alguna vez graban decentemente la pelea entre Vegeta y Goku esta sería la manera de hacerlo.

ODIO el abuso de la cámara en mano. Al igual que otras películas que hubiera disfrutado más si el director de fotografía hubiera sido otro: United 93, El Mito de Bourne, Los Mercenarios (The Expendables), La Jungla de Cristal 5 (A Good Day to Die Hard), todas ellas parece que estén grabadas por alguien con párkinson. No estoy en contra de la cámara en mano en sí (funciona cuando está justificado como en una escena de acción o en un falso documental a lo “La Bruja de Blair”), pero sí estoy muy en contra de su abuso injustificado, ESPECIALMENTE cuando tiene lugar durante un diálogo tranquilo entre dos personajes.
El Hombre de Acero, tratándose de Superman, alienígenas, etc, contiene muchas escenas de objetos volando, y todas ellas están grabadas de la misma manera: La cámara sigue al objeto tres segundos y de repente hace un zoom muy brusco para acercarse/alejarse de dicho objeto. Un coñazo.

Por otra parte, esta película es demasiado seria y gris. Este estilo vale para Batman pero Superman siempre ha sido de colores brillantes y gloriosamente estúpido, y por eso adoro las dos primeras pelis con Christopher Reeves. Y tanta seriedad, tantos discursos, terminan aburriendo mucho –al menos a mí. En ese sentido, “Los Vengadores” (y la mayoría de las pelis que la rodean) es una obra mucho más sana, porque aún tomándose en serio, da muchísima cancha para el puro humor y la ironía.

La moraleja que me ha parecido ver a esto no me ha gustado; yo la he entendido como “Matar es desagradable, pero necesario”. Hollywood, vete a la mierda. Adoro la acción, pero ya tienes muchísimas películas con esa moraleja que no comparto. Estoy pensando concretamente en “El Equipo A” (Barracus intenta hacerse budista, pero al final tiene que matar al malo para sentirse “en paz” consigo mismo) y sobre todo la “Alicia en el País de las maravillas” de Tim Burton (En aquella directamente ridiculizan a Alicia por no querer matar al “galimatazo”). ¿No podéis darnos un respiro a los que elegimos el pacifismo?

Bueno, que El Hombre de Acero es una película entretenida y te entretiene durante su duración, pero me jode un poco que sólo llegue a eso.

REVISIÓN: Esta crítica la escribí inmediatamente después de salir de verla en el cine, hace casi medio año, y le puse un 6 sobre 10. No obstante, cuanto más lo pienso, más rabia me da. Poniendo en una mano las razones por las que esta película es mala con mayúsculas, y en otra las posibles razones que pueda haber para “aprobarla”, la conclusión es evidente. No hay excusa, lo siento, es MALA. Y además con alevosía, teniendo en cuenta que este es el pistoletazo de salida para el Universo de DC que va a competir con Marvel en cuestión de rentabilidad en taquilla, pero claramente no en calidad. No me jode un poco. Me jode mucho. Le rebajo la nota a un 4.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ser o no ser
Ser o no ser (1942)
  • 8,5
    33.164
  • Estados Unidos Ernst Lubitsch
  • Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, ...
10
Ésta y El Gran Dictador.
Obra maestra. Punto. Otra que querré ver una y otra vez. Al igual que otro clasicazo, El Gran Dictador, esta peli tiene los huevos de ser ser una parodia de Hitler pero además ¡estrenarse en plena Segunda Guerra Mundial! En serio, con solo mirar la primera escena, ya la vais a querer ver entera.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La parada de los monstruos
La parada de los monstruos (1932)
  • 8,2
    21.309
  • Estados Unidos Tod Browning
  • Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, ...
9
Freaks
Una peli muy valiente, controvertido fracaso en taquilla en los años 30, pero rescatada y convertida en obra de culto en los 60. Dirigida por el mismo que hizo Drácula (1931), éste también es un drama de terror. Está ambientada en un circo donde las mayores atracciones son las "aberraciones", es decir, las personas con deformaciones o mutiladas, y los que salen en la peli son gente que en la vida real también eran atracciones de circo. Una peli a favor de lo "diferente".
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Delitos y faltas
Delitos y faltas (1989)
  • 7,9
    23.384
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Woody Allen, Alan Alda, Claire Bloom, Anjelica Huston, ...
7
Match Point versión 1.0
Otra buena comedia-drama del estilo personal que puede esperarse de Woody Allen. Cuenta las historias paralelas de dos personajes que están cometiendo errores en su vida de los que no están orgullosos, pero uno es más culpable que el otro. Me sorprendió encontrar muchos paralelismos con la posterior obra maestra del director (Match Point).
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Vértigo (De entre los muertos)
Vértigo (De entre los muertos) (1958)
  • 8,3
    66.783
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, ...
10
Peliculón de Hitchcok
La pude visualizar hace poco en una sala de cine a lo grande, porque estaban haciendo un ciclo de clásicos los de Cinebox. Se considera una de las mejores películas de este director por algo. El principio puede resultar un poco lento, pero poco a poco toda va encajando. Después de un punto de giro en el medio donde parece que ya se ha acabado todo, nos encontramos ante una segunda mitad que es de lo mejorcito que se ha hecho en cine de suspense y thriller psicológico.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
2001: Una odisea del espacio
2001: Una odisea del espacio (1968)
  • 7,8
    114.654
  • Reino Unido Stanley Kubrick
  • Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, ...
10
Ciencia ficción pura.
Normalmente considero que el término "ciencia-ficción" no se refiere a un género sino a un contexto, igual que la animación tampoco es un género sino un formato.
Pero esta es una de las pocas que se pueden considerar puramente "de ciencia-ficción", y es la mejor que se ha hecho jamás en el género.
Puede ser muy poco accesible la primera vez que la ves. Es para verla con alguien dispuesto a debatir los temas (y las imágenes) que se tratan. Este plato se puede acompañar, aunque no necesariamente, con los libros de Arthur C. Clarke y la secuela "2010: Odisea 2", mucho más genéricas, pero con sus propios méritos.

Se han escrito bibliografías enteras sobre "2001" y podría estar debatiendola todo el día, pero de momento os animo a que la veáis.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
La regenta
La regenta (1974)
  • 5,4
    516
  • España Gonzalo Suárez
  • Emma Penella, Keith Baxter, Nigel Davenport, Adolfo Marsillach, ...
3
Qué "clásico" más aburrido, oiga.
Qué "clásico" más aburrido, oiga. A lo mejor hay gente que la adora, pero me pasa lo mismo que con la aclamada "Sentido y sensibilidad". Es una historia de amor(es) enmarcada en un tipo de sociedad y de mentalidad muy concreta, para gente que sienta aprecio por este tipo de sociedad y comparta su mentalidad. Y a mí me aburre. Es verdad que en general no soy un tipo especialmente romántico, pero me puedo llegar a emocionar con historias de amor más extremas, más emocionantes, o quizá más atípicas. Esto otro me aburre sobremanera.
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1 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El mundo perdido: Jurassic Park
El mundo perdido: Jurassic Park (1997)
  • 5,7
    46.931
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Jeff Goldblum, Julianne Moore, Vince Vaughn, Pete Postlethwaite, ...
7
Mundos Perdidos (Parte 3 de 3)
(Extracto de mi artículo del 16/10/2008)

Lost World de Michael Crichton (la novela de 1995 y la película de 1997)

Entramos de lleno en una gran franquicia, la de Jurassic Park. Comenzando con la novela original de Michael Crichton de ese mismo nombre, publicada en 1990, que trata de cómo Ingen recrea a los dinosaurios mediante ingeniería genética y trata de exhibirlos al mundo en un zoológico; pero antes de tener siquiera pensado un dia de apertura, algo sale mal y las criaturas se escapan e intentan matar a todos los seres humanos de la isla en la que se encuentran. La novela fue adaptada en la exitosa película homónima de Steven Spielberg e 1993.

Las diferencias entre la novela y la película son bastante notables, teniendo la primera muchísimos más personajes. En la película, la mayoría de los trabajadores de Ingen escapan de la isla antes del desastre, mientras que en la novela no se va nadie hasta el final, y personajes que en la película sólo tienen un cameo, como el científico Henry Wu, en la novela tienen un papel prominente. Asímismo, en ambas el número de supervivientes principales es más o menos el mismo (alrededor de 6), pero los supervivientes en sí cambian considerablemente. Así es el caso de director del parque Jhon Hammond, el abogado Donald Genaro, el matemático Ian Malcolm y el "odiador de los velocirraptores" Robert Muldoon, que en un medio logran sobrevivir y en el otro no. Asímismo, las personalidades y comportamiento de algunos de ellos cambian bastante. Y las escenas de acción son mucho más numerosas en la novela; algunas de las descartadas en la película principal fueron reusadas u homenajeadas en las secuelas cinematográficas.

El caso es que nuestro buen amigo Michael Crichton decidió escribir una secuela y, en vez de titularla Jurasic Park II, decidió homenajear a Arthur Conan Doyle y titularla directamente The Lost World.

Y lo cierto es que la secuela tiene más que ver con el concepto de Mundo Perdido que su predecesora. Consiste en un grupo de exploradores que visitan una isla relacionada con la de la novela anterior. Como líder del grupo, Crichton resucita mágicamente a Ian Malcolm, que había fallecido aparentemente en el papel, pero sobrevivido indiscutiblemente en el celuloide. Aparte de él, se unen a la expedición dos adultos más (Sarah Harding y Eddie Carr) y unos niños de polizones. Crichton emplea una buena cantidad de páginas en explicar los preparativos y vidas de los personajes antes de ir a la isla y, una vez en ella, se describen muchos análisis y descubrimientos fascinantes sin que los protagonistas estén realmente en peligro; es sólo en el último tercio cuando llega la historia concerniente a una cría de tiranosaurios y sus enfadados padres, cuando la integridad del grupo comienza a verse seriamente amenazada. Paralelamente, también se nos cuentan las peripecias de tres personajes claramente antagonistas que tratan de sacar beneficio de la isla en sí, buscando muestras genéticas y planeando, a largo plazo, reconstruir el infame imperio de Jhon Hammond, pero esta subtrama no nos lleva a ninguna parte.

La adaptación cinematográfica de 1997, también dirigida por Steven Spielberg, (y titulada "Lost World: Jurassic Park II", para evitar confusiones) también tiene grandes diferencias con respecto a la novela. Para empezar, trae la mencionada historia de la cría de rex y el enfado de los padres mucho más adelante en la trama, acelerando acontecimientos, e incluye muchísimos más personajes (especialmente en el bando de los antagonistas) y muchísimas más escenas de acción. Esto es, evidentemente, lo contrario de lo que pasaba en la primera entrega, que tenía más acción y personajes en el libro y menos en la película. Algunas de las escenas más adrenalíticas están sacadas directamente de la primera novela, como la muerte de un personaje bajo las pequeñas pezuñas de los compys.

Lo que sí que incluyó como novedad fue el hecho de que, en la recta final del filme, los dinosaurios lleguen a la ciudad. Exactamente como se hizo en la versión cinematográfica de 1925 de la obra de Arthur Conan Doyle, y como luego se repitió la grandísima King Kong.

La saga de Michael Crichton ha seguido en cines; ahora mismo está en preparación Jurassic Park IV, y se está siguiendo más o menos la fórmula del Mundo Perdido.

Y es que esta fórmula es bastante atemporal; se trata de un mundo prehistórico que ha quedado aislado de la evolución, ya sea por una meseta perdida en el Amazonas, un planeta que visita la Tierra de vez en cuando, o ADN contenido dentro de un mosquito atrapado en ámbar. Un Mundo Perdido esperando a ser descubierto... por humanos curiosos e incautos.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El mundo perdido
El mundo perdido (1925)
  • 6,4
    942
  • Estados Unidos Harry O. Hoyt
  • Bessie Love, Lewis Stone, Wallace Beery, Lloyd Hughes, ...
8
Mundos Perdidos (Parte 1 de 3)
(Extracto de mi artículo del 16/10/2008)

El Mundo Perdido (The Lost World) es una historia de aventuras que se ha contado varias veces por varias personas distintas, quizá inconscientes, o quizá no, de que ya se había contado anteriormente.

La historia básicamente gira en torno a unas personas que se se encuentran sin previo aviso en una zona en la que han estado co-existiendo criaturas del pasado, principalmente dinosaurios. Los personajes quedan maravillados en un principio pero después sólo desean escapar, y no todos consiguen hacerlo con vida.

Principalmente, hay tres autores que han contado una historia así, con el mismo título. Esas personas son, en orden cronológico, Arthur Conan Doyle, Osamu Tezuka y Michael Crichton. Y sus medios han sido la literatura y el manga, y varios guionistas y directores han adaptado la visión de dos de estas personas al cine.

A mí me gustan bastante todas esas historias, no sólo por las aventuras y el hecho de que muera gente en ellas (juas), sino también por mi afán coleccionista, y mi empecinamiento de ver series de cosas donde no las hay. Pero allá vamos.

Lost World de Arthur Conan Doyle (la novela de 1912)

Probablemente, sir Arthur Conan Doyle, el creador de Sherlock Holmes, fue el primero en contar esta historia, por medio de su popular novela.

Un periodista llamado Edward Malone investiga al excéntrico profesor Edward Challenger, hasta que es arrastrado por éste a una expedición a lo más profundo del Amazonas, junto a un científico llamado Summerlee, que quiere refutar las teorías de Challenger, y un aguerrido explorador llamado Jhon Roxton. Eventualmente llegan a lo alto de una aislada meseta y tienen que lidiar con unos dinosaurios que no han evolucionado hasta el día de hoy, así como una población humana antediluviana.

Arthur Conan Doyle usó a los personajes del Profesor Challenger, el periodista Malone y el explorador Roxton en cuatro novelas más(1) aunque no les hizo volver a su mundo perdido.

Su novela, aparte de probablemente inspirar a los otros dos casos que comentaré a continuación, fue adaptada al cine en repetidas ocasiones. La primera, en 1925, es una interesante película muda en blanco y negro, con unos efectos especiales pioneros en el stop-motion (el mismo responsable se encargaría en el futuro de los de King Kong). Introducía un personaje femenino (si de algo carecía la novela era de romance) y cambiaba completamente el final: En el filme, los aventureros se traen un diplodocus a la ciudad para exhibirlo y ganar dinero con él, pero el dinosaurio se escapa y empieza a matar gente. Esta estructura argumental también fue reutilizada en King Kong, así como en muchas otras películas. También se hicieron al menos tres adaptaciones cinematográficas más, alguna de ellas con su secuela, y algún que otro telefilme.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mujer en la luna
La mujer en la luna (1929)
  • 7,2
    901
  • Alemania Fritz Lang
  • Gerda Maurus, Willy Fritsch, Fritz Rasp, Gustav von Wangenheim, ...
9
Una joya de la ciencia ficción, representativa de su tiempo.
Oh, tío, qué mal. Tenía unas ganas tremendas de comentar esta película con alguien cuando pasó a fundido a negro al final del todo, pero no conozco a casi nadie que haya visto este proyecto de 1929, aunque sea TAN interesante.

Vale. Fritz Lang fue el director de esto. Y la escritora su mujer Thea von Harbou. A este tándem se le conoce mucho más por su obra maestra: "Metrópolis". Oh, esa sí que es incontestablemente buena. "La Mujer en la Luna" no es tan perfecta, pero por ello se presta lo mismo, o incluso más, a un cine-fórum tras su visionado. Y al menos está completa, no como la anterior, a la que lamentablemente le faltan partes hoy en día.

"La Mujer en la Luna", en su versión completa, dura 2 horas y 40 minutos. Por lo que he leído, se considera importante (en ciertos círculos) por ser una de las primeras obras de ciencia-ficción "dura", es decir, aquella que tiene énfasis en la especulación científica, aquella que tiene más de "ciencia" que de "ficción", aún contando un relato ficticio; metamos en esta descripción a "2.001: Una Odisea del Espacio", "La amenaza de Andrómeda" y la mayoría de "Star Trek". Es por lo visto la primera que incluye una cuenta atrás en el despegue de un cohete. That's cool.

¿Conocéis el cómic de Tintín en dos partes, "Objetivo: La Luna" y "Aterrizaje en la Luna" o su correspondiente adaptación televisiva? ¿O un cómic de Osamu Tezuka de los años 40 que se llama "Lost World"? En todos estos trabajos la historia está dividida en dos partes cuyo nexo es el lanzamiento del cohete en el que van los protagonistas. En la primera parte, más realista y con los pies en la Tierra, siempre hay una trama de gángsters que quieren beneficiarse del proyecto o destruirlo. Y en la segunda parte siempre se descubren polizones en el cohete, se aluniza, y hay un enfrentamiento tras el cual los personajes van a tener complicaciones para volver a su planeta. Todo esto es muy clásico, quizá provenga de la literatura, o quizá el origen esté en esta obra de Lang.

Lo menos interesante de "La Mujer en la Luna" es toda la primera hora, aunque no es mala. Pensé que se centraría en la construcción del cohete, o en las teorías sobre qué se pueden encontrar en la Luna, y todo ello se menciona, pero el énfasis en su lugar está en una trama más del estilo del cine negro, donde un misterioso personaje intenta sabotear o unirse al proyecto de Helius.

El segmento más interesante del filme comienza con la cuenta atrás del cohete y comprende todo el viaje por el espacio hasta que llegan a su destino. Son muy bonitos los planos espaciales de la Luna, y un plano en particular del Sol saliendo desde detrás de la Tierra. También es curioso que la gravedad se mantenga en el interior del cohete hasta después de que se hayan alejado del planeta madre, se vaya durante un corto periodo de tiempo donde su falta se representa de forma muy divertida, y luego regrese cuando se acercan a la Luna.

Como aficionado de la ciencia ficción no puedes dejar pasar esta joya del género, representativa de su tiempo en la Historia de la investigación científica.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gertrud
Gertrud (1964)
  • 7,7
    3.390
  • Dinamarca Carl Theodor Dreyer
  • Nina Pens Rode, Bendt Rothe, Ebbe Rode, Baard Owe, ...
4
Getrud... ¡Gertrud!
Esbozo una sonrisa cuando me preguntó qué demonios hace una película como esta con casi un 8 de nota media.

Tenía mucha curiosidad por verla después de descubrir a este director, Carl Theodor Dreyer, e investigar un poco la trayectoria de su filmografía y la evolución de su estilo, ambas cosas interesantes en sí mismas.
La historia es que después de varios largometrajes mudos comerciales en los años 20, culminó su primera etapa con la que se puede considerar su obra maestra "La Pasión de Juana de Arco", después de lo cual intentó dirigir su primera película sonora, "Vampyr" (1932), que se estrelló desastrosamente ante público y crítica (hoy en día los críticos la aprecian más, pero yo sigo pensando que es mala). Desilusionado dejó el cine durante una década e intentó ser periodista, pero por fin volvió en la segunda guerra mundial para contar "Dies Iriae"; luego inexplicablemente pasó otra década hasta su siguiente largometraje "Ordet" en los 50 (Que se considera su "otra" obra maestra y que a mi gusto tiene muchos méritos técnicos y artísticos, pero al ser yo ateo y la obra un panfleto propagandístico cristiano no le tengo el respeto que otra gente la pueda profesar).

Y después de casi otros diez años, ya en los 60, dirigió su última película: "Gertrud". Y en mi opinión, se va con muy baja nota.

Sabía perfectamente en lo que me metía porque había leído sobre ella y todo lo que dicen es verdad: Mientras que en sus primera obras como "Vampyr" o "Juana de Arco" los movimientos de la cámara son rápidos, el montaje ágil, la puesta en escena barroca y creativa, y los diálogos casi inexistentes, en sus últimas como "Ordet" y "Gertrud" la cámara es casi estática, las escenas están grabadas en plano secuencia y son larguísimas, los escenarios son los más pequeños y simplones ("íntimos") que hay, y predomina el diálogo sobre cualquier otra cosa. Y si todo lo mencionado se notaba en "Ordet", en "Gertrud" la simplicidad está exagerada al máximo exponente.

Nada de esto sería malo en sí mismo (normalmente adoro los planos secuencia) si los diálogos fueran buenos, pero me temo que estamos a años luz de las implacables conversaciones de Richard Linklater ("Antes del amanecer") o incuso Woody Allen.

Aquí sólo hay cuatro personajes, a saber: La protagonista Gertrud, su marido, su ex-amante y su amante actual. La película no podía estar mejor titulada, todo gira alrededor de Gertrud, es la primera palabra que se menciona en escena, es el personaje que más aparece por motivos evidentes. Todo el problema reside en que esta mujer no es interesante. Hablamos de una mujer madura, de clase muy alta, obsesionada por el amor, el amor, el amor, ¡ah!, el amor lo es todo, cuando me muera en mi lápida pondrán la palabra AMOR. Es una Taylor Swift, una Bella Swan de "Crepúsculo", lo que pasa es que es muchísimo más mayor que estos ejemlares, habla mucho más despacio (o para ser precisos con muchas más pausas) y tiene la fea costumbre de no mirar a nadie a los ojos.

Ese es otro problema de este trabajo audiovisual: Es demasiado como una obra de teatro sin pretensiones (¡Para ser un director de culto y esperar diez años entre película y película, es decepcionante que llegues sin pretensión alguna!), y los actores están siempre con los ojos clavados en un punto fijo que se encuentra fuera de campo, normalmente en dirección opuesta a la cara de la persona con la que se supone que están manteniendo una conversación íntima. Es casi como si tuvieran el guión escrito en una pantalla LED y lo estuvieran leyendo en voz alta, lo cual no me extrañaría, ya que salvo algunos arrebatos muy breves de buena interpretación emocional por parte de alguno de los chicos (estoy pensando concretamente en el ex-amante), los actores recitan los textos como autómatas.

Un personaje cuya vida gira alrededor del concepto del amor me resultaría interesante si tuviera algún giro adicional, alguna tridimensionalidad, o al menos chocara con las circunstancias de la historia o con la forma de ser de algún otro personaje, pero no, en este caso como he dicho todo gira alrededor de Gertrud y su amor. Después de tantísimo diálogo tampoco se vaya usted a pensar que profundiza en la filosofía del tema más allá de "En realidad a ti te quise en su momento pero eso ya se ha acabado, en realidad nunca te he querido pero somos buenos amigos, en realidad siempre te querré aunque te cases con otra, bueno ahora no, bueno ahora sí".

El final es un epílogo no-se-sabe-cuántos años después, con la protagonista todavía más mayor (ahora con el pelo blanco, aunque mencionan en pleno diálogo que aún no tiene arrugas). En otras críticas se hace de notar que cuando en cierto momento de esta escena Gertrud comenta que no se arrepiente de nada, está reflejando la actitud del director. Eso está bien. El resto de la película, no. Sobre todo insisto que no trago al personaje de Gertrud con quien nos tenemos que identificar, tan metida en su burbuja del amor y sin aparentemente darse cuenta de qué otras curiosidades pueden encontrarse en el Mundo.

Yo tenía curiosidad por cerrar la filmografía de este director, no hace falta que tú lo hagas si no te pica el mismo gusanillo que a mí. En su lugar te recomiendo girar la mirada hacia las "1001 películas que hay que ver antes de morir" donde... ¿por qué narices está esta película? ¡En serio! ¡Que es del mismo año que "Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú!" pero parece de la época de "Vampyr"!
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
United 93 (Vuelo 93)
United 93 (Vuelo 93) (2006)
  • 6,7
    18.720
  • Estados Unidos Paul Greengrass
  • Christian Clemenson, Cheyenne Jackson, Ben Sliney, Khalid Abdalla, ...
4
¡Paul Greengrass, ¿sabes lo que es un puto trípode?!
El 11 de septiembre de 2001 tuvo lugar un terrible acto terrorista a gran escala que conmocionó a todas las pobres almas que apenas daban la bienvenida al siglo XXI.
Cuatro aviones fueron secuestrados. Los terroristas estrellaron dos de ellos contra las Torres Gemelas, situadas en un lugar desde entonces conocido como la Zona Cero. El tercero impactó contra la Casa Blanca; y el destino del cuarto prácticamente era un misterio para el público general. Decíase que unos cazas americanos lo habían derribado. Parece ser que lo cierto es que los pasajeros se rebelaron contra sus secuestradores, y consiguieron estellarse en campo abierto. Este era el United 93, y la experiencia de los pasajeros –y de la torre de control- se trata de recrear en este trabajo audiovisual.

El director responsable de esto, Paul Greengrass sabe dirigir buenas escenas de acción, pero ponle a 2 personas hablando en un café y la cabeza te dará vueltas. ¡Estúpido abuso de la cámara en mano, cómo lo odio! ¡Convierte a potencialmente buenas películas en experiencias mareantes, casi insoportables!

Hay que decir que los últimos 20 minutos de United 93 son muy buenos, porque son los únicos minutos centrados en el United 93. El resto es casi infumable a no ser que seas un controlador aéreo.

Los actos terroristas del 11 de septiembre han dado ya para varias interpretaciones cinematográficas, incluyendo una superproducción de estudio protagonizada por Nicolas Cage.
Pero la versión audiovisual definitiva que recomiendo encarecidamente es un increíble documental firmado por dos hermanos que trataban de hacer un reportaje sobre el cuerpo de bomberos de Nueva York, y se encontraron en medio de la catástrofe. ¿Alguien conoce el título de dicho documental? Lo tengo que volver a ver…
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lolita
Lolita (1962)
  • 7,6
    22.255
  • Reino Unido Stanley Kubrick
  • James Mason, Sue Lyon, Shelley Winters, Peter Sellers, ...
8
¿Cómo se atrevieron a hacer una película de Lolita... y que fuera divertida?
Kubrick se atreve a adaptar el controvertido libro de Nabokov, lo cual a vosotros, pervertidos lolicones, os debe interesar un montón. Para controvertido, el hecho de que la actriz tenía 14 años cuando se rodó la película. Pero no esperéis escenas de sexo duro, ni siquiera mucho erotismo. Todo se deja a la imaginación del espectador, y realmente no vemos absolutamente nada prohibido. Hasta casi el final, si somos muy despistados (como yo), podríamos malinterpretar las intenciones del protagonista adulto, pensando que simplemente quiere lo mejor para esta niña a la que tiene que educar. Sabemos que entre escenas ocurren cosas terribles sin el consentimiento de la pobre, estoica niña.
Pero, sorprendentemente, al contrario que en el libro, la película está repleta de humor. La dirección es magnífica, los actores excelentes, y aparece como personaje secundario el famoso cómico Peter Sellers, haciendo un papel memorable.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El abominable doctor Phibes
El abominable doctor Phibes (1971)
  • 6,4
    1.317
  • Reino Unido Robert Fuest
  • Vincent Price, Joseph Cotten, Virginia North, Terry-Thomas, ...
7
Breve comentario...
Vincent Price interpreta a un psicópata, superviviente de un accidente de coche, doctorado en música, tan deformado que esconde su cara detrás de una máscara. Su mujer murió en una mesa de operaciones, de lo que le echa la culpa a los 9 cirujanos responsables, y decide matarlos uno por uno, utilizando unos métodos muy complicados y retorcidos que son precursores de la saga Saw (especialmente el último), utilizando como inspiración las 10 plagas de Egipto.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil