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Críticas de Nicolás
6 de marzo de 2007
234 de 280 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es una historia desgarradora donde se representa magistralmente la esencia de la condición humana en cada uno de sus intérpretes. Desde el humilde granjero, el médico hipocondríaco, la erudita profesora o el ciego automarginado, gente bondadosa y “temerosa de Dios”, todos comparten esa tendencia, parte intrínseca de la historia y del ser humano, de utilizar vilmente su poder sobre los demás.
En referencia a la escenografía, se ha obviado todas las paredes y objetos superficiales del pueblo y en su lugar las han representado mediante líneas pintadas sobre el suelo negro, no se trata de recurso de marketing sino que es una forma de hacer olvidar al espectador de la falta de dichos elementos y centran la atención en los personajes y los diálogos. Cuenta con excelentes interpretaciones ya sea de sus protagonistas (Nicole Kidman, Paul Bettany) como de los actores secundarios (Lauren Bacall, James Caan).
En referencia a la escenografía, se ha obviado todas las paredes y objetos superficiales del pueblo y en su lugar las han representado mediante líneas pintadas sobre el suelo negro, no se trata de recurso de marketing sino que es una forma de hacer olvidar al espectador de la falta de dichos elementos y centran la atención en los personajes y los diálogos. Cuenta con excelentes interpretaciones ya sea de sus protagonistas (Nicole Kidman, Paul Bettany) como de los actores secundarios (Lauren Bacall, James Caan).
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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4 de septiembre de 2007
23 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Considero esta película una de las mejores que se han visto en la década del '90 y una de mis películas favoritas. La he visto muchas veces y la seguiré viendo mientras la sigan pasando. La película cuenta de una manera muy tierna la historia de un hombre limitado pero bueno. Forrest tiene éxito en todos los proyectos que emprende, y aunque pueda parecer irreal o erróneo, Forrest merece ese éxito, más que cualquiera más inteligente o sagaz que él. ¿Qué es más importante, la bondad o la inteligencia? Sabiendo la respuesta, la película rompe los límites de la realidad y se permite ser justo con él. Además de la historia de Forrest, o mejor dicho, a través de ella, se realiza un repaso de los turbulentos años sesenta y setenta en estados unidos. Caracterizados en rasgos generales por los conflictos raciales, las intrigas políticas y la Guerra de Vietnam.
Creo que fue muy acertados los cambios que se le hicieron al dilatado y un poco desquiciado libro (y que en el spoiler describo). Le otorgaron más ternura, significado y ordenamiento.
Creo que fue muy acertados los cambios que se le hicieron al dilatado y un poco desquiciado libro (y que en el spoiler describo). Le otorgaron más ternura, significado y ordenamiento.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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Pobres criaturas
18 de febrero de 2007
20 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
La película es excelente, Kubrick hace una adaptación excelente de un libro bastante difícil de llevar al cine y sin que ésta deje de ser atrapante, interasante y al mismo tiempo profunda. El libro, como algunos ya saben, fue escrito por Anthony Burgess, publicado en 1962 y se trata de un novela de las consideradas distópicas (antónimo de utópica), o sea donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal. Se trata de una obra de advertencia que muestran que las tendencias actuales llevan a fines apocalípticos. En ella se tratan temas como la libre voluntad y la moral, y la manipulación de los individuos por fuerzas como la religión, los sistemas politicos, la represión...la corrupción del ser humano.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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30 de abril de 2009
16 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
El yin y el yang son opuestos. Todo tiene su opuesto, aunque éste no es absoluto sino relativo, ya que nada es completamente yin ni completamente yang.
El yin y el yang son interdependientes. No pueden existir el uno sin el otro.
El yin y el yang pueden subdividirse a su vez en yin y yang. Todo aspecto yin o yang puede subdividirse a su vez en yin y yang indefinidamente.
El yin y el yang se consumen y generan mutuamente. El yin y el yang forman un equilibrio dinámico: cuando uno aumenta, el otro disminuye. El desequilibrio no es sino algo circunstancial, ya que cuando uno crece en exceso fuerza al otro a concentrarse, lo que a la larga provoca una nueva transformación.
El yin y el yang pueden transformarse en sus opuestos. Sin embargo, esta transformación es relativa también.
En el yin hay yang y en el yang hay yin. Siempre hay un resto de cada uno de ellos en el otro, lo que conlleva que el absoluto se transforme en su contrario.
Muy buena película aparte del yin yang aparece algunos aspectos más de la filosofía oriental: los ciclos, verano, otoño, invierno, primera. Algunos animales del zodíaco: la rata, la serpiente y el toro.
Simbólicamente es muy interesante, y estos aspectos parecen escondidos en la película pero danto pistas a cada rato.
La estética de la animación me gustó hasta cierto punto, no es perfecta, algunas imágenes sí, lo menos grato son los dibujos humanos; el contexto, paisajes, ciudades, escenarios son muy buenos.
El yin y el yang son interdependientes. No pueden existir el uno sin el otro.
El yin y el yang pueden subdividirse a su vez en yin y yang. Todo aspecto yin o yang puede subdividirse a su vez en yin y yang indefinidamente.
El yin y el yang se consumen y generan mutuamente. El yin y el yang forman un equilibrio dinámico: cuando uno aumenta, el otro disminuye. El desequilibrio no es sino algo circunstancial, ya que cuando uno crece en exceso fuerza al otro a concentrarse, lo que a la larga provoca una nueva transformación.
El yin y el yang pueden transformarse en sus opuestos. Sin embargo, esta transformación es relativa también.
En el yin hay yang y en el yang hay yin. Siempre hay un resto de cada uno de ellos en el otro, lo que conlleva que el absoluto se transforme en su contrario.
Muy buena película aparte del yin yang aparece algunos aspectos más de la filosofía oriental: los ciclos, verano, otoño, invierno, primera. Algunos animales del zodíaco: la rata, la serpiente y el toro.
Simbólicamente es muy interesante, y estos aspectos parecen escondidos en la película pero danto pistas a cada rato.
La estética de la animación me gustó hasta cierto punto, no es perfecta, algunas imágenes sí, lo menos grato son los dibujos humanos; el contexto, paisajes, ciudades, escenarios son muy buenos.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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29 de abril de 2009
11 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bergman explora dos de sus temas de siempre: la carga de la vida y la ¿liberación? de la muerte, de la forma que tanto le gusta, y nos gusta: el misticismo, las cargas personales, la tensas relaciones, pero además esta película incluye un tema oculto, que es la crítica cinematográfica.
Bergman, tuvo una pelea, muy comentada con un crítico en su época de director teatral, que según Bergman, lo venía persiguiendo, criticaba mal todas sus obras, entonces en un momento en un teatro, Bergman lo vio, se le acercó lo tomó de las solapas del abrigo y empezó a sacudirlo, no llegó a golpearlo, pero por supuesto el crítico hizo una denuncia a la asociación de críticos suecos, hubo una demanda, una fianza, lo habitual. En un reportaje que le hicieron a Bergman ya con 82 años, contó que le resultó dado que lo había dejado de perseguir este crítico pero que nunca había dejado de odiarlo por lo que le había hecho.
Aunque el crítico ya había muerto.
En esta película vemos la relación del mago-cineasta que hace uso de la ilusión, de la magia, para deslumbrar y se encuentra con una persona, un crítico-racional que lo persigue a través de toda la película hasta que recibe su "merecido" Luego del cual digamos que se recupera, pero ya no puedo criticarlo igual, y el mago recibe su compensación.
Tiene muchas lecturas más, el desencantamiento del mundo, el avance del racionalismo que va mostrando los trucos detrás de la magia; Bergman fue sincero, no quiso decir, si existe la magia, pero la magia no deja de tener su encanto, por más racionales que seamos.
De la estética qué más se puede decir, casi perfecto como siempre, las actuaciones, la fotografía, las sombras, el guíon, te sumerge en el cine como nadie. Yo la vi en un cine, en pantalla grande en un auditorio en realidad, hay muchos momentos atrapantes, tensos. Pero el mejor creo que fue ese momento de terror luego de la autopsia.
Y las miradas de Max von Sydow; el sutil pero no tanto, erotismo, el humor alegre; la elegante belleza de Ingrid Thulin; y la inigualable y deliciosa Bibi Anderson.
"-Temo tu sonrisa, temo tu benevolencia"
Bergman, tuvo una pelea, muy comentada con un crítico en su época de director teatral, que según Bergman, lo venía persiguiendo, criticaba mal todas sus obras, entonces en un momento en un teatro, Bergman lo vio, se le acercó lo tomó de las solapas del abrigo y empezó a sacudirlo, no llegó a golpearlo, pero por supuesto el crítico hizo una denuncia a la asociación de críticos suecos, hubo una demanda, una fianza, lo habitual. En un reportaje que le hicieron a Bergman ya con 82 años, contó que le resultó dado que lo había dejado de perseguir este crítico pero que nunca había dejado de odiarlo por lo que le había hecho.
Aunque el crítico ya había muerto.
En esta película vemos la relación del mago-cineasta que hace uso de la ilusión, de la magia, para deslumbrar y se encuentra con una persona, un crítico-racional que lo persigue a través de toda la película hasta que recibe su "merecido" Luego del cual digamos que se recupera, pero ya no puedo criticarlo igual, y el mago recibe su compensación.
Tiene muchas lecturas más, el desencantamiento del mundo, el avance del racionalismo que va mostrando los trucos detrás de la magia; Bergman fue sincero, no quiso decir, si existe la magia, pero la magia no deja de tener su encanto, por más racionales que seamos.
De la estética qué más se puede decir, casi perfecto como siempre, las actuaciones, la fotografía, las sombras, el guíon, te sumerge en el cine como nadie. Yo la vi en un cine, en pantalla grande en un auditorio en realidad, hay muchos momentos atrapantes, tensos. Pero el mejor creo que fue ese momento de terror luego de la autopsia.
Y las miradas de Max von Sydow; el sutil pero no tanto, erotismo, el humor alegre; la elegante belleza de Ingrid Thulin; y la inigualable y deliciosa Bibi Anderson.
"-Temo tu sonrisa, temo tu benevolencia"
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