Seguro que a muchos les sorprendió ''Alien, el octavo pasajero'', una de las mejores películas de ciencia ficción, con una gran mezcla de terror y ficción y que puso al xenomorfo(el cabeza pepino) como uno de los monstruos mas populares de la historia. Una película que te mantenía en tensión en todo momento. Aquello nos cambió la vida, y luego llegó el resto de la saga: ''Aliens'', ''Alien 3'', ''Alien Resurrección'', y el crossover ''Alien vs Predators''. Y después de estas secuelas(algunas buenas, otras malas) ahora nos llega Prometheus. Muchos de vosotros iréis a verla pensando en dos palabras: alien y origen. En ese caso, os aviso de que cambiéis de mentalidad, porque de alien sólo hay una escena.¿Y el resto? Pues una de las mayores películas de ciencia ficción de los últimos años, con un argumento totalmente diferente de alien y muy original. Con grandes interpretaciones, en espacial la de Michael Fassbender como el robot David. Una película que sobrecogerá al espectador y que te hará olvidar alien para hacerte pensar de dónde viene el ser humano y no de dónde viene el alien. El nombre le viene al pelo, ya que la nave y la película cumplen su función: llevan a los personajes y a la saga hasta el infinito. Magnífica.

Esto sí que es un retorno a lo grande de la saga galáctica de George Lucas. Uno siente grandes descubrimientos en cada escena, los personajes están a la altura y transmite la misma emoción que la trilogía original. No comprendo la decepción del público, es una gran película que merece ser recordada.

Primero vino Transformers, luego Mazinger-Z, luego Dragon Ball Z, luego Naruto, luego One Piece... todos ellos marcaron un antes y un después en la historia del anime. Y, de pronto, aparece en 2003 un Libertacabelleras contradiciendo a todos los anteriores con la serie Bo-bobo. Nunca antes se había visto nada igual en ninguna obra de arte,porque Bo-bobo es la nueva obra de arte. No es sólo porque ha demostrado que lo absurdo hace gracia, sino porque es única en su concepción y no se le permite que la copien, porque jamás habrá una serie que la supere o la iguale. Bo-bobo ha nacido para ser la única serie que rompe con todas las reglas, la única que se pasa el sentido del argumento por el forro, y la única que lo ha hecho con todo el arte del mundo y encantando a los que la han visto. Entiendo que halla gente que no la pille, pero es que no hay por dónde pillarla, precisamente porque cuando se intenta entender esta serie es cuando no se disfruta. Genial, si llego a Holywood le hago una adaptación cinematográfica como se merece.

En la historia del cine, cada cierto tiempo, un director se propone escribir un capítulo inolvidable y lo consigue. Películas como Star Wars, El Señor de los Anillos, El Caballero Oscuro... dan fe de ello. Pero no sólo de sagas mastodónticas emana la calidad del cine, sino también de ciertas películas que no necesitan de secuelas ni precuelas para mantenerse inmortales a lo largo del tiempo. Para dejar esto más claro y poner base a esta crítica, un ejemplo: en los años 60 Stanley Kubrick nos otorgó una película cuyo primer visionado permanece en nuestra retina sin emborronarse ni envejecer. Una película a la que el paso de los años no le hace ni mu. Me refiero, como no, a 2001: Una Odisea en el Espacio. Aquella palícula consiguió redefinir cada miembro del séptimo arte, cada categoría fílmica, y elevarla hasta el infinito y más allá. Porque no sólo redefinió los efectos especiales, sino que jugó con los planos y con un guión impecable, haciéndonos viajar por los confines de un universo en el que cada fotograma homenajea al cine y es una estampa así de bella que encierra un misterio absorvente como si de un agujero negro se tratase.
Muchas décadas más tarde, cuando el CGI irrumpe en el cine haciendo que el número de películas memorables escasee, un director se propone volver a escribir un capítulo grandioso en la historia fílmica. Y no me refiero a Alfonso Cuarón y a su mastodóntica Gravity. Esto ocurrió unos años antes, cuando James Cameron se propuso elevar el guión de una película por encima de los efectos especiales. Bueno, o eso nos hizo creer él, porque cuando nos prometió revolucionar el cine, todos nos hicimos una idea, pero al asistir a las salas nos encontramos con otra distinta. Avatar demostró lo contrario de lo que quería en un principio: que el CGI ha conseguido eclipsar al guión y a la imaginación de un director, herramientas indispensables, precisamente, para revolucionar el cine.
En fin, hemos visto cómo un director se propuso un fin teniendo claro cómo debía hacerlo, y cómo otro director se propuso el mismo fin creyendo caminar por el camino correcto. Pero, ahora, nos llega un caso único y particular. Esta vez, la intención de un director, Alfonso Cuarón, no era más que hacer una simple película de entretenimiento, y nos ha dado un hito cinematográfico casi sin quererlo. Porque es evidente que Gravity está perfectamente orquestada, pues su director la ha cuidado como si de un monumento se tratase, pero desde luego no esperaba sus efectos, ni de lejos. La maestría de Alfonso Cuarón no es algo que el pueda contener en un guión sin que acabe desatándose como una supernova, una melodía, una secuencia perfectamente dirigida. Pero Gravity no es una supernova de efectos especiales, sino de varios elementos que se quilibran unos con otros, formando una preciosa constelación en las pantallas del cine.
Esta melodía, supernova, aurora fílmica, o como quieran llamarla, arranca con la música de Steven Prices, elemento indispensable en el recorrido de este viaje. Una música que consigue situar la película en la estratosfera, que traspasa la barrera del sonido, y que es desde el principio el único sonido que tiene la película. Porque Gravity es fiel al hecho de que ningún sonido puede oírse en el espacio, pero la banda sonora de Steven Prices será oída ahora en cada rincón del espacio, y por momentos se escapa como si en una nave estuviera y abrieras las compuertas que dan paso al espectador.
La música de Prices da paso al siguiente elemento de esta supernova: las imágenes y los planos. No cabe duda de que esta es una producción enteramente por ordenador, pero aquí el CGI no se desbroda inútilmente, sino que Cuarón lo controla con unos planos impecables, un recorrido visual que es pura delicia de contemplar. Y es este, y no otro, el gran secreto que hace de Gravity una gran película. Los planos controlan el CGI y te muestran imágenes memorables, icónicas, y con claras referencias al ser humano, al cine y a 2001. Pero estas no son simples imágenes bellas y decoradas para lucirse, sino que son las mismas escenas, pero aprovechadas para mostrar en ellas lo mejor de cada elemento de la película.
Los planos e imágenes se alían con otro elemento indispensable: el guión y desarrollo. Si bien aquí el guión es un camino perfectamente construido, sin baches, sin cuestas lentas e interminables, sin bajadas con ritmo acelerado, sino totalmente recto y cuyo final está más allá de la imagen, los planos he imágenes son un vehículo perfectamente diseñado para sentir los elementos del film en cada fibra de tu ser, y, por supuesto, para hacerte flotar a gravedad cero.
Y el último elemento, e igual de importante: las interpretaciones. Sandra Bullock nos brinda la mejor interpretación de su carrera, haciendo que te identifiques con ella en cada momento, Ella representa al espectador que surca este viaje, y su trabajo resulta ser incomparable. George Clooney también se impone en la historia y es difícil que la fuerza del espacio se lo lleve sin más. Su personaje es suyo y ni la más poderosa de la gravedades se lo arrebata.
Y toda esta melodía mastodóntica la disfrutamos en tan sólo 1 hora y 20 minutos. Esta corta duración no permite que el entretenimiento se agote, gran acierto, y es una muestra de que Cuarón aprovecha bien el tiempo, pero provoca que te quedes con ganas de más al salir de la sala.
Y al final de la película, cuando te levantas de la butaca, te sientes sin equilibrio, pues has estado sometido a gravedad 0 sin necesidad de ir al espacio. Te has alejado de la Tierra durantes 1 hora y 20 minutos, de tus problemas, de tu vida. Y cuando sales del cine, sientes que una parte de tu ser, de tu vida, se ha quedado allí dentro.
Un hito cinematográfico de los que se ven pocas veces en la vida.

Dios si es que hasta el título arrasa, ''Blade Runner''. Estamos ante una de las grandes películas de todos los tiempos, una película que te atrapa en su mundo futurista y totalmente filosófico, haciéndote preguntas como ¿sueñan los androides con ovejas eléctricas?¿sienten los robots?¿de dónde vengo, adónde voy, cuánto tiempo me queda? Una película que te llena el corazón. Un mundo que querrás explorar. Unos personajes que añorarás, especialmente al personaje de Rutger Hauer. Un mensaje que te acompañará toda la vida. Una banda sonora única. Una película de verdad.