Haz click aquí para copiar la URL
España España · Barcelona
Críticas de LaChicaB
1 2 3 >>
Críticas 15
Críticas ordenadas por utilidad
7
11 de noviembre de 2008
25 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un resumidero de personajes comunes y al mismo tiempo delirantes en una serie de escenas cortas, algunas con historias breves, otras casi una instantánea de la burda vida. Pocas veces en la cartelera aparecen películas de las que no es posible ni viable contar nada cuando te preguntan de qué va. Una, porque realmente no se puede (no hay más estructura narrativa que algunos fenómenos comunes a diferentes escenas, como tormentas o aviones en el cielo). Dos, porque no se le hace justicia si se intenta.

Con el color de una película de los setentas, la ambientación de una ciudad pequeña y la sensación de personajes de pueblo, du levande respira la decadencia y el patetismo de una cotidianeidad surrealista y descolorida. Como la de un hombre mayor bajito y regordete que ensaya una pieza de percusión con una radiocassette y su bombo en la sala de su piso, o una mujer alcohólica y autocompasiva que repite una y otra vez en público que nadie la entiende, o un psiquiatra mayor -con cara de muerto en vida- agobiado por su profesión, o una chica joven que sólo desea tener como novio al guitarrista de un grupo con estética de los setentas (los Black Devil). Y así se suceden...

A pesar de todo, tiene ciertas reminicencias. El mismo director ha confesado su cercanía a Buñuel, cuando después de oir a un personaje decir "anoche tuve un sueño, a continuación vemos el sueño. A Delicattesen en una ridícula escena de sexo; a la cadencia de algunas películas italianas con tinte surrealista.

Interesante, sarcástica y sobre todo recomendable para sacarse un rato de encima las historias facilistas made in hollywood.
LaChicaB
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
6
5 de octubre de 2009
23 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una película difícil, de eso no hay duda. Difícil, de fotografía seca, de historia cruda. Un contexto político y social de espanto, que definitivamente sólo permea desconfianza y asco en el ser humano si no te tocó vivirlo (y padecerlo) para entender algo de lo que ahí sucedía.

Toque de queda y los milicos por todas partes. El protagonista, obsesionado con su ídolo - el señor Tony Manero de fiebre de sábado por la noche-, está dispuesto a todo. Y a su alrededor un grupo de desquiciados obsesionados con el baile y el protagonista: el Tony Manero chileno, su líder. Una suerte de secta familiar, moralmente ambigua y morbosa, fruto de la más brutal marginalidad. Una especie de reflejo de la anomia infame que te dice que en una situación crítica todo vale -hasta asesinar- y que mejor obsesionarse con bailar que otra cosa. Patéticamente real.

Difícil, lenta, cero comercial, cuasi experimental... inclasificable y un desafío.
LaChicaB
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
10
12 de marzo de 2009
19 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuenta Aleksei Batalsov (Boris) cuarenta años después, que una de las grandes virtudes de esta película fue la novedad en cómo mostrar una realidad familiar multiplicada por miles en aquel entonces en Moscú. No había ninguna familia que no tuviera un pariente en la guerra, sumado a que todos los que vivieron esa época recuerdan con tristeza el momento de migración masiva a Siberia.

Pero la novedad no estaba en ello, sino en que Mikhail Kalatozov tuvo la suerte de tener a Sergei Urusevsky al mando de la cámara y la fotografía, con quien hizo un click de tal virtuosismo que sólo basta con ser un burdo espectador de la belleza de las imágenes. Este derroche visual, con perfectos encuadres en profundidad y juegos de cámara de alta complejidad, otorgan agilidad a las escenas y regalan una sensación de espontaneidad cuando tras bambalinas sólo se observa perfección y detalle.

Y sí, esta película es una buena historia de amor y de espera de una mujer, con muy buenas actuaciones. Pero sólo sería eso sin la novedad de su forma. Del todo recomendable.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
LaChicaB
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
8
20 de octubre de 2008
17 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una bella narración acerca de una mujer que se ve enfrentada a la posibilidad real de perder lo único que le da sentido a su vida diaria: los frondosos árboles de limones plantados por su padre hace 50 años en un pequeño terreno de la frontera entre Israel y Cisjordania. La puesta en peligro de la plantación es la excusa que desencadena el enfrentamiento, la posibilidad de un cambio abrupto frente a la esencialidad y pureza que implican los árboles; fuentes de sabiduría y no sólo recursos de supervivencia. La película habla de un proceso de redención femenina -de la protagonista y sus limoneros y, en otro nivel, de su vecina, la sumisa mujer del ministro de defensa-, de sus miedos y de todo aquello por lo que están dispuestas a luchar. Más que la lucha entre dos pueblos, si existiera una dicotomía ésta sería entre la (ir)racionalidad de las instituciones (en este caso del gobierno israelí y el servicio secreto con todos sus dispositivos de vigilancia y control, así como del ministro y su vasto poderío) y la sensibilidad de la naturaleza, tierra, madre, vientre. Al fin y al cabo, un muro inmenso de incomprensión entre el poder a destajo y una buena limonada hecha en casa.
LaChicaB
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
La ciudad de los fotógrafos
Documental
Chile2006
7,4
261
Documental
9
3 de noviembre de 2008
16 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando conoces una historia de una manera más bien general, lineal, desde fuera, como la historia de la dictadura chilena, es refrescante poder entrar por otro vértice y recorrer parte de esa misma historia con otra perspectiva. La ciudad de los fotógrafos es la historia de un colectivo de personas que, con su cámara en mano como bandera de resistencia en los momentos más crueles y álgidos de la dictadura, capturaban imágenes e instantes que dieron a conocer al mundo lo que estaba sucediendo Chile.

Este colectivo era conciente de aquello de lo cual comenzaban a formar parte, de la importancia de su labor. Muchos de ellos se conocieron en el día a día, esperando que una manifestación popular pasara en frente de La Moneda, en el funeral de algún asesinado por la dictadura, en las cientos de protestas y marchas de aquel entonces; siempre desde dentro, codo a codo con la búsqueda de libertad. En ese proceso no sólo construyeron comunidad, sino que, para protegerse, formaron la asociación de fotógrafos independientes (AFI). La ciudad de los fotógrafos rescata esa dimensión política y solidaria que surge en su relación con la realidad de la calle y de la gente perseguida, de los disconformes, de las familias de los reprimidos y detenidos; de todo aquello que no se podía mostrar.

Especial atención merecen los momentos en que algunos fotógrafos contrastan sus fotografías en blanco y negro frente al lente de cine en los mismos lugares donde éstas fueron hechas treinta años atrás. El espectador puede observar con emoción la fuerza de las imágenes de antaño, plagadas de personas en mitad de las calles luchando por su libertad, a diferencia de los espacios actuales, en cierto sentido vacíos por estar carentes de sociabilidad. Asimismo, aquel proceso sublime donde un fotógrafo indaga y rescata fotografías de los detenidos desaparecidos por la dictadura militar, sosteniendo que si no hay imagen que los conserve, además de muertos están doblemente desaparecidos e invisibilizados.

Un hermoso homenaje a la importancia de la fotografía decidida, valiente, reivindicativa, política. Un lenguaje que a veces vale más que mil palabras.
LaChicaB
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
1 2 3 >>
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow