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España España · benavente
Críticas de culeman
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Críticas 46
Críticas ordenadas por utilidad
8
1 de noviembre de 2008
23 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si pudiéramos pararnos a reflexionar por un instante, nos daríamos cuenta que la vida es un largo discurrir de problemas. Una sucesión de trabas que cada día debemos afrontar. Desde que somos niños hasta nuestra vejez debemos hacer frente a multitud de dificultades que este mundo nos tiene reservado.
Pero cada persona tiene sus problemas, sus inquietudes o complejos. Lo genial de esta cinta es que nos hace ver que no somos los únicos con problemas en esta vida. Siempre habrá alguien con un problema superior al nuestro. Nos hace plantearnos sobre si verdaderamente es nuestro problema el más importante. Cualquier problema te parece insignificante ante todo lo que vemos en imágenes.
La película esta rodada de manera magistral por un joven director ( si alguien de Hollywood viese el talento de este chico podría sacarle mucho jugo), los planos son excelentes enlazando de manera soberbia cada historia, retratándonos a cada personaje. Jugando en cada momento con el espectador, la película avanza de manera lenta pero se va volviendo cada vez más interesante, aumentando de calidad de manera sobresaliente para desembocar en un final brutal. Murali crea la historia sobre las historias, consigue crear sobre la base de unos jóvenes adolescentes cada uno con sus dudas y complejos una maraña perfectamente interconectada que se resuelve con un desenlace sorpresa para el cinéfilo.
Esta obra de cine independiente no solo destaca en la dirección. La actuación de todos y cada unos de los personajes es digna de mención. Todos transmiten el problema que tienen, todos muestran su temor como si solo fuese ese el único problema existente. Pero no solo existe un único problema. Es como si cada personaje estuviese inmerso en su propio mundo aislado del resto, cuando en realidad siempre habrá otra persona que necesite más ayuda.
El film también aborda el tema del aislamiento social. La difícil época de la adolescencia ( donde el acne provoca risa, la virginidad rechazo o destacar en clase la envidia) esta plasmado de manera notable en esta obra.
Otros temas tratados en el largometraje son la envidia, la homosexualidad, los abusos sexuales todo ello encaja como las piezas de un puzzle. Todo se une en un final necesario que invita al debate al final de la película. Nos hace plantearnos nuestros problemas y sentirnos afortunados por no sufrir como cada uno de los personajes que acabamos de ver. Nuestros miedos parecen irrisorios ante lo que acabamos de presenciar.
Así pues nos encontramos ante una obra maestra del cine independiente, tremenda e incomprensiblemente infravalorada ( tal vez cabria preguntarnos cual sería la critica si esta película llevara la firma de los grandes directores de Hollywood). Y digo obra maestra con la boca grande sin arrepentirme, por la fuerza interpretativa de los personajes, por la dirección por el final y los valores que nos transmite 2:37 es una gran película.
culeman
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8
29 de julio de 2010
14 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si desean ver una película sobre las drogas esta es su película. Uli Edel se rodea de un genial elenco de actores adolescentes para plasmar esta cruda temática. Nos encontramos ante una historia impactante de niños inmaduros por su propia naturaleza, abocados a un triste final. Lo que comienza como un juego se convertirá en la peor de sus pesadillas.

Analizando en profundidad la obra de Edel, podemos apreciar una dura historia en la que un grupo de adolescentes que comienzan a salir por la noche se adentran en el oscuro mundo de las drogas. Jóvenes que buscan divertirse sin importarles las consecuencias. Cabe destacar el papel de la actriz protagonista, una niña que busca impresionar al chico que le gusta, que piensa que puede controlar todo lo que hace pero que en realidad no es más que eso una niña. El resto de los actores también realizan una excelente actuación. Siendo el plantel de actores uno de los puntos fuertes de este genial largometraje.

Uli Edel dirige de manera soberbia, con especial atención a la crudeza de alguna de sus escenas. No hay que olvidar que estamos hablando de niños lo que hace aun más terrible lo que estamos presenciando. La banda sonora de la película también merece un capitulo aparte con temas de la época que nos hacen ver que los años pasan, suenan distintas canciones pero el mal de la droga pervive aunque cambien las modas, tendencias o grupos musicales.

Sin duda una película que nos invita a la reflexión. Y nos hace preguntarnos ¿ de quién es la culpa? de una sociedad que sabe que existe el problema pero no lo erradica, de unos jóvenes inconscientes que creen que tienen el control sobre todo o de unos padres que desconocen lo que hacen sus hijos. En esta película se reflejan todas las fases de la droga. Una primera etapa de coqueteo con las sustancias ( a ver a que sabe) una segunda etapa donde el consumo se hace habitual (dependencia) una tercera fase donde llega la degradación ( llegan los robos, prostitución la parte más dura de la película, los jóvenes hacen todo para conseguir la dosis)y por último la decadencia ( algunos pocos superan esta fase otros muchos no).

Así pues la cinta nos hace ver que el gobierno tiene parte de responsabilidad por no incidir en el tráfico de los grandes traficantes, los jóvenes que tal vez deberían ser más maduros y los padres que deben controlar más a sus hijos ¿ qué demonios hace un chico/ a a las cinco de la mañana por la noche? Genial película, dura pero necesaria.
culeman
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9
8 de septiembre de 2008
11 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Quien no recuerda las aburridas clases de historia que alguna vez todos tuvimos que soportar. Un servidor se declara entusiasta de la historia (sobre todo de la Edad Antigua). Me declaro un ferviente seguidor de las cultura romana y griega ¿pero y la Edad Moderna? ¿qué nos han contado de la segunda guerra mundial o de nuestra guerra civil? sin duda estos temas parecen tabús en nuestros centros de enseñanza secundaria. Temas prohibidos diría yo.

La obra que me presto a analizar es toda una clase de historia en imágenes. Una clase de las buenas. Conducida por un excelente profesor como es Polanski. La clase nos mostrará lo que realmente ocurrió, no tendremos que imaginar o tirar la bolita de papel a nuestro compañero de aula en señal de aburrimiento. Se nos dirá como se trataba a los judíos, como se ninguneaban sus costumbres, como se les vejaba (haciéndoles bailar por simple diversión) también se nos mostrará como muchos eran fusilados, maltratados o condenados a trabajar sin apenas reponer sus fuerzas con unos alimentos que eran escasos.

Ya llevamos media hora de clase (película) y esta asignatura me está gustando mucho, veo que voy a aprender mucho hoy. Veo como los judíos se diferencian con la cruz del resto, como son apartados por los nazis de las aceras por el simple hecho de no pensar igual que ellos. También puedo apreciar el temor de esas gentes, su desesperación, su unión familiar ante la adversidad. Ellos saben su final, saben que nada bueno les deparará su destino. Están solos, hundidos y ultrajados.

La clase sigue su curso, estoy disfrutando de una gran fotografía, unos planos inteligentes que nos muestran todo lo que sucede a nuestro alrededor. Los primeros planos son excelentes dan una muestra de la crueldad e indecencia de la situación. Los rostros de los personajes nos muestran el dolor, el miedo la indignación. Se nos muestra la lucha de un pueblo ( el judío) desde el punto de vista de un hombre solo y degradado. Un día un gran pianista hoy solo en el mundo.

La clase está terminando, está siendo muy instructiva e ilusionante, me doy cuenta del gran profesor que tengo ante mi (Román Polanski), su trabajo es genial, digno de su premio, un guión magistralmente concebido, retratando con dureza lo que verdaderamente ocurrió, sin ocultar nada de la realidad, me siento libre en esa clase, me están contando la verdad. También puedo destacar a la persona de la cual mi profesor se sirve para contarnos su historia (Adrien Brody), también a el le debemos reconocer su gran mérito. Excelente actuación el oscar más merecido de los últimos años. Su personaje me hizo comprender mejor lo ocurrido, me hizo sentir compasión de esa gente, me mostró la crueldad humana y me planteo una pregunta ¿por qué?

La clase ha finalizado estoy triste ante lo que acabo de visionar. Pero feliz por la gran exposición de este profesor, que nos ha contado los hechos tal y como fueron. Sensacional y emotiva película, una de mis favoritas.
culeman
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9
1 de marzo de 2010
11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mayoría de mis criticas están encaminadas a comentar las nuevas películas de la cartelera. Las que me han gustado o las que me han decepcionado. Pero esta vez es especial y quería rendir un homenaje a unas de las mejores trilogías de la historia del cine. Esto no es un simple análisis de la primera parte de la saga si no que lo considero un tributo a las tres películas.

<ARGUMENTO>

Brillante, cómico, emocionante se me acaban los adjetivos. Un excéntrico inventor acaba de lograr el más loco de sus inventos el viaje espacio-temporal para ello se vale de un Delorean que les transportara a distintas épocas. Sin duda la mejor trama se corresponde con la primera película, Regreso al futuro II tampoco le va a la zaga con su argumento y quizás la tercer entrega sea la más floja en su contenido.

<PERSONAJES>

Excentricos,carismáticos, inolvidables ( Marty, Doc, Tanen...) solo son algunos de los personajes de la genial obra de Zemeckis. Destaca las relaciones de los personajes en las distintas épocas y como con sus decisiones Doc y Marty cambian sus roles. Sin duda a destacar los papeles de Doc ( Chistopher Lloyd) y Marty Mcfly ( Michael J Fox).

<FRASES CELEBRES>

¡ Hay alguien en casa Mcfly!
¡ Maldita sea Doc, has inventado una maquina del tiempo con un Delorean!
¡ Ojala nunca hubiese inventado esta infernal maquina del tiempo!
¡ Salven el reloj de la torre!
¡ Nadie me llama gallina, nadie!

y muchas más...

<OBJETOS INOLVIDABLES>

El aeropatin, el Delorean, el condensador de fluzo, el almanaque deportivo...

A lo largo de nuestra vidas en la literatura en la música o en otros campos de la vida quedamos marcados por un libro o una canción que hacemos nuestra. También en el cine tenemos nuestro película imborrable e imperecedera. Esa película que vemos una y otra vez y siempre encontramos algo nuevo, esa película que recomendamos a todo el mundo, esa película que tenemos en un lugar privilegiado en nuestra estantería. Regreso al futuro es esa película. Un cinta que me divierte por su trama, me fascina por la recreación del futuro o del viejo oeste y me emociona cuando el Delorean es destruido. Porque Regreso al futuro es mucho más que una trilogía, son unos recuerdos de niño, un viaje a través de las ilusiones. Por todo esto Regreso al Futuro es mi película favorita dentro del género.

Este es mi pequeño homenaje a esta grandiosa trilogía.
culeman
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7
4 de abril de 2009
11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
El cine europeo es un cine al alza. Y por que no decirlo, a veces superior en calidad al americano. Grandes películas alemanas, francesas o belgas como la que nos ocupa están dispuestas a plantar cara al gigante americano. Películas rebosantes de originalidad y llenas de contenido y mensaje surgen en nuestro continente para delicia del buen espectador. Un buen espectador que nos solo busca un espectáculo de efectos visuales carente de guión si no que busca acomodarse en su butaca degustando obras que brillen por su contenido y no por sus millones.

Ben X es una película europea y como tal rodada al estilo europeo. Sin gran presupuesto, sin grandes efectos especiales, sin actores conocidos. Pero con un excelente guión y con un gran mensaje. Así es el cine moderno sin fachada pero con fondo. A semejanza del cine alternativo Ben X crea una atmosfera de agobio en el espectador, el cual se siente identificado con el personaje maltratado. Esta claro que el cine independiente es en estos momentos el más duro competidor del glamour de Hollywood como ya se demostró en la pasada ceremonia de los oscars.

Ben X trata el problema del maltrato hacía las personas diferentes. Un joven autista cuya única manera de entender la vida es a través de los videojuegos. Se muestra la crueldad de las personas ante lo que no es normal. La sociedad nace con unas ideas preconcebidas de lo bueno y lo malo. De lo normal y de lo anormal. Por eso lo que no es normal es motivo de burla y desprecio. La película también nos enseña lo importante que puede llegar a ser Internet en nuestros días. Como este avance de la comunicación puede llegar a ayudar a muchas personas incapaces o solas en el mundo.

Haciendo honor a su titulo daría diez razones para su visionado:

I. Dirección
II. Actor principal
III. Guión
IV. Banda sonora
V. Originalidad
VI. Narración
VII. Atmosfera
VIII. Duración
IX. Tensión
X. Mensaje

Buena película, quizás empañada en su puntuación por un final poco elaborado y sorprendente. Aun así cumple su cometido de mostrarnos un grave problema de la calle. El cual debemos analizar y erradicar.
culeman
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