Veo este cortometraje y me da mucha pena la situación actual del cine de animación. Porque aunque yo piense que quien ama el CINE disfruta de igual manera con estas producciones, lo cierto es que es muy común escuchar eso de "yo es que no veo dibujos". Esta obra, una vez más, confirma el verdadero talento que se esconde detrás de (casi) todas estas obras.

Puede que se deba al elevado tiempo que toma realizarlas (esta en concreto tardó cinco años en producirse) frente a las producciones «de carne y hueso», pero sin duda todos los elementos están magistralmente cuidados. La animación, el guión, el diseño artístico y la música, tan característica de Gustavo Santaolalla, funcionan tan bien en su sinergia que no puedo hacer más que dar las gracias por vivir esta época tan gloriosa para el cine y recomendárselo a cualquiera que tenga 6 minutos libres.

Ojalá Pixar, o cualquier otro estudio, se anime con un largometraje de este calibre...

El corto es bueno, mucho. La historia que cuenta lo es y cómo la cuenta lo hace muy interesante. Además, el dibujo y la animación no solo resultan estéticamente agradables, sino que son muy útiles para establecer el tono de la historia y transmitir mejor sus sensaciones. Ya sabéis, cosas de los colores.

El problema es verlo en 360º (desconozco si existe o existirá una versión «estándar»), y es que eso me obliga a decidir desde qué plano ver la historia, cuando no soy yo el director. Y sí, me he perdido muchos detalles; dudo que alguien pueda apreciarlo todo en un primer (o único) visionado. Al final me quedo con la sensación de que no lo he disfrutado, que ha sido un concepto muy desaprovechado y creo que lo recordaré solo por la incomodidad de mover todo el rato el ratón.

Pero también puede que sea el germen para una de las formas de ver el cine en el futuro, que se acabe puliendo con los años y digamos "ay, aquel corto"...

Hay que tener muy claro el concepto de esta película, el de fantasía basada en la realidad. Y no creo que sea nada difícil de entender, pese a que los críticos estadounidenses les supone un esfuerzo excesivo; simplemente tener la mente abierta a que magia y tecnología se lleven de la mano te garantiza no arquear una ceja cuando ves teléfonos móviles y monstruos en la misma película. Vaya, que no es la enésima copia sin inspiración de Tolkien, algo muy de agradecer en el panorama fantástico.

Respecto a la película, cualquier mención al juego está de más: ésta tiene un valor independiente de aquel y, evidentemente, todo en ella se puede entender a la perfección. Sí que es cierto que peca de un final ligeramente abierto, pero también es cierto que cualquiera que se acerque a ella sabrá que es continuada por un videojuego (sin por ello sentir que necesita ese videojuego para completar la trama), por lo que es un defecto menor. También creo que decir que soy un fan de la saga es igual de irrelevante, solo afecta a que disfrute los «easter eggs» más que alguien ajeno a la franquicia; no obstante quien lo considere relevante, ahí lo tiene.

Por lo demás, un apartado técnico cuya espectacularidad salta a la vista (por ponerle un pero, algunas animaciones eran irregulares respecto a otras más impresionantes), y un argumento más elaborado de lo que yo mismo me esperaba; con lo cual tenemos una película imprescindible para cualquier fanático, y una película aceptablemente buena para los que no.

Tras el varapalo de 'Ant-Man', Edgar Wright no tardó en ponerse manos a la obra de Baby Driver, una historia que ya le rondaba desde hacía varios años y que necesitaba contar. Se nota que es una creación muy personal en ese mimo a los detalles. No es personal porque hable de sí mismo —dudo que sea una historia que hable de su pasado delincuente—, sino porque ha mezclado todo lo que le gusta, empezando por la música hasta sus, imagino, influencias cinematográficas. Y debo decir que ha sido una de las experiencias más estimulantes que he vivido jamás en un cine; porque cuando detrás de la cámara hay un autor, una persona que disfruta lo que está haciendo, que nos está contando algo que le apasiona, esas sensaciones se transmiten a la perfección. Además considero que este «experimento musical» —por llamarlo de alguna manera, aunque ni siquiera es algo novedoso— aporta ese toque único y especial, casi irrepetible, diría yo, que redondea el resultado final por encima de la excelencia, pasando por alto todos sus defectos. 'Baby Driver' no será una película perfecta, pero al menos es una de esas películas que vale la pena ver en el cine y, por supuesto, demostrar a los estudios que merece la pena apostar más por este tipo de producciones.

Una película basada en LEGO, madre mía. Fue lo que muchos pensamos al conocer de su existencia. Y no es para menos, ¿qué será lo próximo? ¿Una película de Coca-Cola? ¿O una sobre los emojis? ¿Qué trama van a tener unos juguetes? Afortunadamente acabaron teniendo la mejor trama posible.

Me parece una película perfecta no porque esté exenta de fallos, sino porque no se me ocurre otro calificativo más preciso. Sabes lo que es LEGO y no lo voy a explicar, lo que sí voy a explicar es por qué su naturaleza —en tanto a la filosofía de juego— hace tan buena a esta película. Para empezar, tenemos detrás de las «cámaras» a Phil Lord y Chris Miller, que, por lo que he podido ver en ésta y en Lluvia de albóndigas, tienen un estilo muy «cartoon clásico» (¿tiene un nombre este estilo?) que a mí me recuerda mucho a Tex Avery o a Max Fleischer. Es decir, un tipo de humor que explota el potencial de la animación con gags muy visuales basados casi todos en el movimiento exagerado y hasta retorcido —en el sentido de inesperado.

Aquí con LEGO juegan otra carta más: el de las franquicias. Ver a Batman irse de fiesta en el Halcón Milenario es algo irrepetible —y además no está metido con calzador… no del todo— y, ¿quién se esperaba ver a Milhouse en el mismo escenario que Gandalf? Esta espontaneidad nos debería recordar a nuestra infancia, en la que mezclábamos nuestros juguetes creando historias imposibles como que Spiderman y Barbie sean pareja y Pluto su mascota. Es un sentimiento que está presente en toda la película, y hasta alcanza la meta-narrativa, y creo que ahí radica su genialidad. Lo fácil habría sido contar cualquier historia protagonizada por LEGOs, pero contar una historia sobre LEGOs y la forma en que lo hacen —como ya digo, representando esa espontaneidad a la forma de jugar en cada diálogo, en la dirección, el montaje…— es simplemente sublime.

Y por si esto fuera poco, que no lo es, se atreven a plantear una sociedad distópica —bastante edulcorada, por supuesto— en la que se censura la creatividad y se criminaliza todo lo que se salga de lo establecido; sin dejar de lado la alienación de los medios con programas de TV bobos, música repetitiva y tacos gratis. El mensaje estará muy visto ya, pero la forma de contarlo, cómo aprovecha las características de sus personajes y las reglas de su propio mundo, el homenaje al espectador y al niño que todos llevamos dentro…

Siento que, diga lo que diga de ella, me quedo corto. Me quité el sombrero cuando la vi en el cine hace tres años y no me lo he vuelto a poner desde entonces.