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Críticas de tiznao
Críticas ordenadas por:
The Salvation
The Salvation (2014)
  • 6,4
    4.699
  • Dinamarca Kristian Levring
  • Mads Mikkelsen, Eva Green, Jeffrey Dean Morgan, Michael Raymond-James, ...
8
Cometieron dos errores.
Siendo el Western un genero en el que las agradables sorpresas son cada día mas difícil de encontrar, bien por el implacable paso del tiempo, que ha dado, o está dando de baja a los últimos grandes directores como Walter Hill o Clint Eastwood (ya han pasado unos años desde “Los protectores 2006” y “Sin Perdón 1992”) o por lo poco que se prodigan tipos que han demostrado saber del tema, como Kevin Costner y su “Open Range 2003”, contadas con no todos los dedos de una mano son las producciones que te sorprenden, ya que salvo ir tirando con algún medio decente remake, o alguna cosa presidida en su apartado actoral por también alguna medio vieja gloria y/o el actor apañado del momento, rara es la película que te deja dando palmas con las orejas como en algunas de las citadas más arriba.

Tras la perorata / introducción, y yendo al grano, lo que aquí tenemos es un director danés que viene del para mi mas que sospechoso Dogma, cosa que a priori no parece precisamente la mejor firma para una del Oeste, pero eso de ver en el casting a un siempre desconcertante Eric Cantona, al resultón Jeffrey Dean Morgan, al fiable Jonathan Pryce y a una Eva Green que siempre es un plus encontrársela, ya te inocula un cierto interés por la función. Súmese un argumento en el que resplandece la palabra “VENGANZA” en medio de vecindario cobarde, malo malísimo al servicio de intereses bastardos (inténtese recordar la entonación del tal Fernando Burgos), y al menos a mi me ha faltado tiempo para enchufármela.

Pues bien, pleno al quince, peliculón, nada nuevo en cuanto argumento, pero ese toque danés recordando al mejor Sergio Leone, esa fotografía y banda sonora, y esa pareja de nórdicos, Mads Mikkelsen y Mikael Persbrandt, metidos en faena, y especialmente ese regalo de potente presencia femenina de una hierática Eva Green, invadiendo la escena en pequeñas dosis para acabar comiéndose la pantalla, la película y el corazón del espectador, dan como resultado otro de esos western que sin dudarlo añadiría a esa lista mencionada en el primer párrafo (si, ya sé que falta – remakes aparte - la de Tarantino, “The proposition 2005” o aquella en la creo recordar que salía Pierce Brosnan de las tripas de un caballo, pero siendo buenas películas, a mi juicio juegan en otra división).

Bueno, para terminar, solo mencionar que viendo a los daneses dando estopa en el Salvaje Oeste, he recordado al sueco que interpretaba el gran Sterling Hayden en aquella joyita de Joseph H. Lewis: “Terror en una ciudad de Texas 1958".
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49 de 60 usuarios han encontrado esta crítica útil
Extraterrestrial
Extraterrestrial (2014)
  • 4,2
    1.546
  • Canadá Colin Minihan
  • Freddie Stroma, Brittany Allen, Melanie Papalia, Jesse Moss, ...
6
Entretenida, vacilona y tremendamente pulp.
Grata sorpresa ¡Vive Dios!, cuando uno ha abandonado prácticamente toda esperanza de enchufarse un slasher por su camino, que vaya mas allá del listillo de turno tratando de inventar la pólvora, o de la típica penosa producción llamada a pasar sin pena ni gloria, algo de esta función puesta en marcha por unos tipos de los que no tenía ni pajolera idea de su existencia (ya se va haciendo uno tarrilla y no dedica tiempo ni atención a lo que se va moviendo por el mercado como en otros tiempos hacia) activó ese instinto que creía dormido (por no decir finiquitado) y sentí la necesidad de volver por mis fueros de oldie degustador de este tipo de productos. Pues bien, sin entrar en apuntes argumentales, ni consideraciones técnicas - de esas que todo reseñador habitual que se precie puede y debe echar mano – y dado que ya me estoy cansando de escribir, tan solo apuntar que a mi juicio estamos ante una película entretenida, vacilona y tremendamente pulp, que al que esto escribe le ha hecho pasar un buen rato. Un saludo.
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19 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
La gran coartada
La gran coartada (1963)
  • 5,5
    42
  • España José Luis Madrid
  • Arturo Fernández, Marisa de Leza, Luis Dávila, Karin Grau, ...
6
Buen ejemplo de esos dignos y entretenidos thrillers noir hispanos cuya edad de oro fue allá por los 50/60 del siglo pasado.
Luis Larra (Arturo Fernández), empleado de una importante constructora sita en Madrid, que trabaja de chofer y ayudante para el pagador de nominas, pintor aficionado que no logra colocar un cuadro, en horas bajas por asuntos amorosos tras la última de las frecuentes rupturas con su enamorada Ana (Marisa de Leza), y no muy boyante económicamente (alguna copa, y el pago de la habitación en la que vive en casa de una señora que le trata como a un hijo, merman notablemente su nomina mensual debido a algún que otro anticipo), sufre un accidente de automóvil en una carretera de montaña, cuando tras recoger a un hombre malherido caen por un barranco debido a las prisas para buscar ayuda para el herido, saliendo el despedido e ileso junto a casi 5 millones de pesetas de los 12 que llevaban para los trabajadores del pantano al cual se dirigían, y el coche incendiado con el resto del dinero, jefe, y herido recogido, carbonizados.

Luis enterrando el dinero y dirigiéndose a casa de la hasta ahora muy recta y honrada Ana (así la hemos conocido en escenas anteriores, rechazando al apuesto Jorge, un supuesto playboy de opereta y sus supuestos regalos, y haciendo gala de su altura moral), contándola la historia, y esta primero venciendo tibiamente su inicial rechazo a ese dinero que Luis propone como jugoso acicate para su feliz vida futura en pareja, y luego cuando lee en el periódico que han dado por muerto a Luis al tomar el carbonizado cuerpo del herido auxiliado por el suyo, ya convertida en toda una conspiradora cegada por el gran fajo de billetes.

Con este interesante y buen arranque en cuanto a presentación de personajes y situación que irrumpe en sus grises vidas, y las consecuencias sufridas por la pareja en forma de fatalidades y caprichos del destino (ese playboy Jorge que interpreta Luis Davila amenazando la vida de lujo y molicie en Barcelona a la que nuestra pareja estaba entregada), el ecléctico artesano José Luis Madrid (director y guionista no tan prolífico ni nombrado como Pedro Lazaga o León Klimovsky, pero con un cierto aire de familia en cuanto a trabajos realizados) rueda un buen ejemplo de esos dignos y entretenidos thrillers noir hispanos cuya edad de oro fue allá por los 50/60 del siglo pasado, en el que los 3 personajes centrales de la trama (Luis, Ana, y Jorge), vemos evolucionar desde sus grises vidas a proyectos de chapuceros criminales cuyas decisiones en momentos críticos no auguran nada bueno para ellos (también ayuda la censura de la época no permitiendo un final feliz para criminales), bien interpretada por el trio protagonista, y con un giro de guión final que casa de maravilla con el espíritu hispano noir de la función.

Súmese una buena banda sonora obra de Federico Martínez Tudó (sin poder calificarla de sublime, acompaña de maravilla la acción), buena fotografía, una acertada dirección con buen pulso, y algún que otro exterior (principalmente de la Barcelona de la época), y tenemos una de esas abundantes y escondidas joyitas que a mi juicio no defraudaran al aficionado al buen y entretenido thriller de serie B.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
24 (Serie de TV)
24 (Serie de TV) (2001)
  • 6,6
    34.142
  • Estados Unidos Joel Surnow (Creator), Robert Cochran (Creator), ...
  • Kiefer Sutherland, Elisha Cuthbert, Mary Lynn Rajskub, Dennis Haysbert, ...
8
Acción y espectáculo puro y duro a prueba de coartadas cinéfilas (Temporada 7).
"The Wire" y "Los Soprano" se acabaron y aunque siempre te queda el recurso de volver a visitarlas de vez en cuando, con ellas se acabaron esas maratones en la que te podías pasar perfectamente toda la noche sin dormir enganchado a McNulty, Omar, Tony, Chris, Silvio, etc, etc, etc.

"24", a lo largo de las 7 temporadas que llevo vistas, ha coincidido en sus inicios en antena con estas, y a pesar de su enfoque completamente diferente en cuanto a "qualite" en comparación con las que te dije, a pesar de hacer disfrutar año tras año a una legión de seguidores de las aventuras del políticamente incorrecto Jack Bauer haciendo picadillo a los malos de turno, a pesar de que cuando acabo la quinta temporada deje pasar un largo tiempo antes de enchufarme la sexta puesto que ya era como esa novia con la que al principio de salir con ella los dedos se te hacían huéspedes ante las ganas de volver a verla tras una separación y que a al pasar el tiempo no valoras en su justa medida (eso dicen los que entienden de estas cosas) pero que al final aunque estés saliendo con otras que te atraigan mas, sabes que cuando temporalmente la haces una visita y aunque la pasión no sea la misma que al principio de la relación la llama sigue encendidilla.

En esas estábamos cuando tras un largo tiempo sin verla y con "The Wire" y "Los Soprano" recientemente revisitadas, me dispuse a volver con la séptima de "24" a ver que era de su vida y ¡albricias!, ¡eureka!, en el primer episodio veo asomar la gaita a Janeane Garofalo (magnifico ese duelo de perras con Chloe mas adelante) y Sean Hillinger (el Billy Walsh de "El séquito") y poco más adelante la vuelta de Tony Almeida (no estaba muerto, que estaba de parranda), Bill y Chloe (el tercer episodio te agarra y ya no te suelta hasta el final de la temporada).

Súmese a un esplendido Jon Voight (no es una frase hecha realmente da brillo y esplendor a la serie), la vuelta al servicio activo de Aarón, su poquito de Kim en el tramo final, Will Patton y alguno más que sería largo y farragoso de mentar, los no por consabidos y tópicos/típicos poderosos y adictivos abundantes giros de guión, y a un Kiefer Sutherland que realmente tiene merito consiguiendo que temporada tras temporada no decaiga la fiesta, acción por un tubo (a quien le importa los agujeros de guión, la inverosimilitud de la misma o las lecturas de tipo sociológico/político) y prueba superada.

Al contrario que en las últimas temporadas que llegaba uno al último episodio necesitando unas vacaciones del bueno de Bauer, en esta tal y como ha quedado la cosa dan ganas de ponerse con la octava más pronto que tarde.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Infectados (Carriers)
Infectados (Carriers) (2009)
  • 5,0
    9.955
  • Estados Unidos Àlex Pastor, David Pastor
  • Chris Pine, Piper Perabo, Lou Taylor Pucci, Emily VanCamp, ...
7
De sobre el precio de sobrevivir y si pagar este te permite mirarte al espejo.
A mi juicio, con la cantidad de películas de temática zombie o infecciosa (tanto da en un momento dado) que el espectador de hoy en día lleva a las espaldas es muy difícil que una producción de este género te sorprenda en cuanto a origen de la enfermedad o modo de comportarse de los infectados, con lo cual solo queda esperar que nos encontremos ante algo entretenido (terrorífica hace muchas producciones que pensé que era mucho pedir) y que te mantenga atento a la pantalla durante todo su metraje, bien por su vis cómica y/o truculencia y/o como en este caso siguiendo a los protagonistas a través de un mundo cuasi pos apocalíptico.

Pues bien, en lo que a mí respecta esta película me ha dejado satisfecho, en base a lo bien rodado y convincente de una trama adulta en la que sin apenas escenas truculentas ni de acción (las pocas que hay estallan de manera seca y te golpean la conciencia) logra que te creas los personajes, sus motivaciones y su modo de actuar, llegando a ser tanto o más aterradora en el modo como muestra la primacía del instinto de supervivencia sobre consideraciones afectivas de cualquier tipo (familiares o sentimentales) que la mas terrorífica que a cada uno le venga a la cabeza y dejándote un regusto amargo e incomodo ante lo que has visto.

Junto con el también catalán Jaume Collet-Serra ("La huérfana 2009" y "La casa de cera 2005"), estamos ante una pareja de directores/guionistas (Àlex y David Pastor, responsables de esta que nos ocupa), que tras poner su pica en Hollywood y aportar frescura al género, son desde ya, más que dignos de seguimiento; y en cuanto al apartado actoral, todos, desde los 4 protagonistas sobre los que recae el eje de la trama (Lou Taylor Pucci y Chris Pine en el papel de esos, hermano mayor/hermano pequeño y las chicas, Piper Perabo y Emily VanCamp), hasta Christopher Meloni como ese padre destrozado y los enmascarados a los que no le vemos la cara realizan un buen y serio trabajo.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El rediezcubrimiento de México
El rediezcubrimiento de México (1979)
  • 4,4
    49
  • España Fernando Cortés
  • Alfredo Landa, Pancho Córdova, Dacia González, Rafael Llamas, ...
6
Ceferino Díaz Fernández, de gachupín a indiano.
Rodada en 1977, el mismo año en el que se establecieron relaciones diplomáticas entre España y México (tras la muerte de Franco y los albores de la democracia), estamos ante una adaptación del libro escrito por Ceferino Díaz Fernández en colaboración con Marco Antonio Almazan, en la que se nos cuenta a modo autobiográfico (supongo que con alguna que otra licencia) las penas y alegrías pasadas por el asturiano Ceferino Díaz Fernández (Alfredo Landa) desde que hechizado por las historias que de México oía contar de zagal (allá por 1920/30) en su pueblo (Pola de Somiedo) de un indiano que había vuelto a la patria, decidió emigrar a dicho país con la intención de labrarse un futuro, hasta su vuelta a España en 1977 convertido en un hombre de negocios con desahogada posición económica y una esposa mejicana.

Salvo un par de apuntes socio-políticos muy ligeros, con el inicio de la guerra civil española, el movimiento Vasconcelo mejicano en la época en que este estaba proscrito, y el muy a lo Vizcaino Casas de un asturiano barbudo que cambia el nombre con el que fue bautizado de niño (Largo Caballero por Ceferino) en honor de ese Ceferino que a su vuelta tanto bien está haciendo al pueblo, estamos ante una película que exalta ese inicio de las relaciones diplomáticas entre los 2 países apuntada en el primer párrafo (coproducción hispano mejicana) al mismo tiempo que nos habla de las peripecias y choques culturales por las que pasaban aquellos emigrantes que con el hatillo a cuestas embarcaban en aquellos tiempos a buscarse la vida al otro lado del Atlántico, todo ello sin hacer sangre, tamizando los difíciles comienzos de aquellos españoles en tierra extraña con chorreones de suave y amable humor costumbrista (quizá a causa de la buena fortuna de Ceferino y su agradecimiento al país en el que logro triunfar, lo que cuenta desprende tufillo a demasiado buen rollito), que la hacen lucir hoy en día como perfecto ejemplo de las destinadas al televisivo y folclórico "Cine de Barrio".

No obstante, y sin contradecir mi juicio sobre lo justito en cuanto a interés dramático de la función, contiene algunas cosas que a mí me han resultado interesantes, a saber: un puñado de resultonas escenas costumbristas en cuanto a música y localizaciones que por sí solas la hacen merecedora de un visionado si te lo permite tu reputación cinéfila (mariachis, jotas aragonesas, pericotes asturianos, muñeiras, sevillanas, flamenco, preciosos paisajes de inmenso verdor asturianos, exteriores madrileños, el acueducto de Segovia desde el interior de Casa Cándido, Veracruz, Puebla y Cuernavaca), alguna que otra escena que provoca hilaridad (con Pancho Córdova interpretando al muy mejicano Don Melitón Samaniego Teocaltiche), y cierta emoción (ya saben, la vuelta del indiano y reencuentro con lo que queda de su familia), el buen trabajo de un Alfredo Landa que se le nota más a gusto que un marrano en un charco encarnando a Ceferino, lo curioso y chocante de ver a Mirta Miller vestida de campesina ordeñando una vaca en 1930, y luciendo prácticamente el mismo aspecto en su caracterización con 40 años encima (se ve que el departamento de maquillaje echo el resto en las caracterizaciones de Alfredo Landa y la actriz que encarna a su esposa mejicana, Dacia González), y un par de ediciones que no se dé que año serán, pero que lucen preciosas, de "¿Pero hubo alguna vez once mil vírgenes?" de Jardier Poncela, y "El romancero gitano" de García Lorca (en las escenas que nos muestran a Ceferino como vendedor de libros).

En resumen, justita en cuanto a interés dramático e interesante bajo el punto de vista antropológico, y/o de curiosidad cinematográfica.

PD. Alfredo Landa, otro gran actor del cine español fallecido, Q.E.P.D.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La conquista del Everest
La conquista del Everest (1953)
  • Reino Unido George Lowe
  • Documentary, Meredith Edwards, John Hunt, George Band, ...
10
La conquista del "Tercer Polo".
Narrada por el poeta irlandés muerto en 1963, Louis MacNeice y arrancando con imágenes de un Londres atestado con el pueblo eufórico ante la coincidencia de los fastos de la coronación de la reina Isabel II y la primera ascensión (suponiendo que Mallory e Irvine no lo hicieran en 1924, cosa que tras ver a Conrad Anker subiendo el segundo escalon sin la escalera metálica que pusieron los chinos, bien pudo suceder) al Everest un día antes por los integrantes de la expedición de Sir John Hunt que acabo poniendo a Hillary y Tenzing en la cumbre de la mítica montaña, estamos ante un muy interesante y espectacular documento histórico.

Tras una breve semblanza de las expediciones de los años 20 con imágenes cinematográficas reales de la época (obra de J.B.L. Noel) y también breves apuntes en cuanto a singularidades de la montaña (espectacular la maqueta que vemos) e intendencia y equipos en Inglaterra (apasionantes y algunos muy divertidos en la narración que de ellos se nos hace en el libro escrito ese mismo año por John Hunt "La ascensión al Everest"), comienza la función.

Empieza mostrando el primer contacto entre la expedición británica y los sherpas que les acompañarían y a continuación y a través de espectaculares y muy bellas imágenes de la larga aproximación a la montaña desde Katmandu (imposibles y frágiles puentes sobre ríos de salvaje caudal, rododendros y demás plantas de la zona inundando los agrestes paisajes, y un grupo humano que se nos muestra sumamente animoso) hasta el campamento base desde el que se iniciaría la aclimatación ultima y posterior acometida a la cima, todo ello mostrado a través de excelentes imágenes (tanto las escenas de la marcha como las de escalada y de los ya en altitud sucesivos campamentos denotan la habilidad y sapiencia de los camarografos George Lowe y Thomas Stobart), acompañadas por una banda sonora de Arthur Benjamin que suena como si de buena película de aventuras se tratara, cuya culminación son la llegada al campamento de los felices Hillary y Tenzing, el regocijo del resto de la expedición al recibirlos y la correspondiente foto de la misma que cierra el documental.

En resumen, todas esas imágenes que hemos visto en 1001 ocasiones utilizadas como referencias en todo tipo de obras visuales, reunidas todas juntas, ordenadas por continuidad y excelentemente montadas, hacen de esta película uno de los mejores y mas absorbentes documentales jamás rodados sobre epopeyas aventureras, sensación acrecentada por la brillante fotografía en color en el que viene envuelta y lo real, mítico y mitómano de lo contado.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Razzia sur la Chnouf
Razzia sur la Chnouf (1955)
  • 7,0
    90
  • Francia Henri Decoin
  • Jean Gabin, Lino Ventura, Albert Rémy, Marcel Dalio, ...
9
Redada.
"Esta película muestra bajo la cruda luz de la verdad un mundo implacable y violento desconocido hasta ahora. El objetivo de los autores es que las siguientes imágenes prevengan a quienes por debilidad o ignorancia puedan ser un día víctimas de esta peligrosa lacra: LA DROGA"; con esta leyenda abriendo la película antes de los títulos de crédito iniciales, la cosa despide un fuerte aroma a esas películas de furibundo y bizarro mensaje antidroga rodadas en el segundo tercio del siglo pasado (véase entre otras, la argentina, “Marihuana 1950", su medio remake español, "Humo de Marihuana 1968", y aquel divertidísimo "drama educativo" llamado, "Reefer Madness, Tell Your Children! 1938"), ahora con los franceses como responsables.

Pero es ver a Jean Gabin bajando a suelo francés del avión que le traía de Estados Unidos, como su visita se debe a cumplir con el encargo del escurridizo capo Paul Liski (Marcel Dalio), que ha aceptado hacerse con el control del tráfico de drogas ya que el anterior boss (un tal "El Bosco"), ha sido abatido por ráfagas de metralleta en un enfrentamiento (según vemos en la página de un periódico), a la policía parisina advertida de su presencia haciéndonos saber que se trata de Henri Ferré "El Nantes", y la magnífica fotografía en que viene envuelta la película, y aparca uno toda prevención apuntada en el primer párrafo, se pone cómodo en el sofá, endereza las orejas, y se predispone a disfrutar de una jugosa función.

"El Nantes" Gabin bajo la tapadera de propietario de un restaurante piano bar, iniciando y manteniendo un idilio con Lisette (Magali Noël), la guapa cajera del mismo, y primero poniéndose al día de sistemas de importación, procesado y reparto de la droga, después supuestamente aplicando con destreza unos procedimientos que aumentan los beneficios, y finalmente arrojando fuera de si toda sospecha en cuanto a la captura de un alijo en el puerto de Le Havre de 40 Kilos preparados por él con destino a su jefe en América, un tal Big Rosillo, con un fiero enfrentamiento con los policías que le estabas interrogando tras haber sido detenido en una redada en el restaurante (ambas, redada en el restaurante y pelea en comisaría, ásperas, recias y hasta divertidas), todo ello con la policía vigilando, y la pareja de gangster formada por el duro Roger el Catalán y el viscoso Bibi (Lino Ventura y Albert Rémy), aunque supuestamente a las ordenes de "El Nantes", evidenciando recelos y prevención en su relación con él.


Con estos ingredientes, adaptación de una novela escrita por Auguste Le Breton, el tipo de cuyas novelas surgieron las tramas de, nada más y nada menos, las posteriores "Rififi 1955" y "El clan de los sicilianos 1969" (también coguionista, y con un breve cameo en el que es presentado como Auguste Le Breton, propietario de un casino ilegal), cocinados por un sobrio, acertado, y enérgico Henri Decoin de forma seca, enérgica, y descriptiva, tanto en ese retrato de escalafón de la organización delictiva, métodos de distribución, y tipología de ese ambiente (se muestran de forma cuasi documental, dejando la impresión de una buena documentación de ese submundo), como diálogos y escenas de acción (magnifico uso de sombras y contrastes y magnifica fotografía, especialmente en las que cierra la trama), estamos ante un notable thriller noir, perfecto ejemplo de ese polar francés pre "nouvelle vague", que bebiendo del cine negro americano, ha colocado alguna de esas producciones como clásicos intemporales, en el que las buenas actuaciones de un Jean Gabin en plena madurez como actor interpretando a ese equivoco "Nantes" a cuyo alrededor fluye toda la trama, un Lino Ventura confirmando en su segunda aparición cinematográfica las buenas sensaciones que nos dejo con su Ángelo en la excelente "No tocar la pasta 1954", Albert Rémy como su fiel acompañante en tareas de killer, Lila Kedrova luciéndose con un papel de enganchada hasta las cejas (casi que este personaje es el que más entronca con esa leyenda del comienzo de la función sobre el peligro de las drogas), la dulce y sensual francesita Magali Noël aportando el toque romántico, y un resto del casting dando vida de forma creíble al resto de personajes, redondean lo entretenido, serio, e interesante de la función, y hacen de ella, además de referencia indiscutible tras verla cuando hablemos de redadas por su camino, una de esas joyitas que no debería perderse cualquier aficionado al buen cine negro que se precie.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Caravan
Caravan (1946)
  • Reino Unido Arthur Crabtree
  • Stewart Granger, Jean Kent, Anne Crawford, Dennis Price, ...
7
Interesantes, kitsch, y entretenidas, aventuras de un inglés amigo de los gitanos, en la Granada del siglo XIX.
Arranca mostrándonos a Richard Darrell (Stewart Granger) un apuesto joven corto de dinero, y valiente y buen luchador según vemos tras acudir a los gritos de auxilio de Carlos de Santillana, un noble español que estaba siendo atracado en plena calle por 2 facinerosos, a los cuales pone en fuga con sus puños, se carga a las espaldas al aturdido agredido, recoge del suelo un valioso collar y comportándose como todo un caballero le lleva hasta su casa, dándose la circunstancia de que además de dejar a salvo agredido y collar, también se deja un manuscrito escrito y firmado por el ("Un camino por los bosques", una novela de Richard Darnell se puede leer).

Al volver en busca del manuscrito olvidado acepta el encargo de Don Carlos para llevar un collar de diamantes desde Londres a Granada, ya que este le considera el más apto para el encargo por sus artes en la lucha aprendidas de los gitanos con los que le ha contado se mezclo en su niñez, y su demostradas honradez y valor, además de ofrecerle publicar su libro mediante un amigo editor, y animarle para que toma notas de sus experiencias para un próximo libro.

A Granada parte Darnell en busca de la fortuna que le permita casarse con honor 1 año después con su amada y amiga desde la niñez, Oriana (Anne Crawford), cosa que el estirado y vil Francis tratara de impedir con arteras y criminales maquinaciones, para así librarse de nuestro héroe y quedarse con la chica.

Todo este folletín, en tierras inglesas, a modo de presentación de personajes y aperitivo de lo verdaderamente interesante, kitsch, y entretenido, que se nos viene encima con su llegada a Granada en los tres cuartos de metraje restante; llegar a Granada y ver los divertidos y tópicos que lucen sus paisanos, y el muy particular ambiente de una taberna en la Darrell conoce a la bella bailarina gitana Rosal (Jean Kent), te instala una sonrisa en la cara que ya no te abandona durante todo el metraje, en base a lo intrépido y bravo del corajudo y apuesto ingles enfrentando los peligros que le van saliendo al paso (todo un hallazgo las escenas de pelea con unos bandidos que le emboscan en un paso de montaña, son al mejor estilo de contemporáneo héroe de acción, excelentemente coreografiadas y muy, muy, entretenidas y poderosas visualmente), el delirante y entretenido melodrama en que se sumerge la trama, debido a las decisiones tomadas por Oriana y Francis del lado ingles al creerle muerto, y como afectan estas en el lado español a Ricardo en su relación con esa gitana Rosel que le había curado, y con la que había iniciado una historia de amor durante una larga convalecencia y convivencia en una cueva de montaña cuando todos le daban por muerto.

Leyendo un libro de David Fernández de Castro titulado "Crónicas ibéricas" que trata sobre un reciente viaje del mismo a lo largo de 2006 siguiendo los pasos de George Borrow, aquel ingles vendedor de biblias autor de esa obligatoria de leer joyita de culto publicada en 1843 llamada "La biblia en España", encontré el párrafo que me lanzo de inmediato a buscar y ver esta película: "Borrow acabo convertido en un héroe de celuloide. La escritora de novelas románticas Lady Eleonor Smith, fascinada por la imagen romántica del inglés, escribió "Caravan". En ella, el protagonista vive un apasionado idilio con Rosal, una gitana española. En 1946 el libro fue llevado al cine y Stewart Granger se encargo de dar vida a George Borrow en el papel de Richard Darnell", por lo que quizá peque de exceso de entusiasmo en mi opinión de la película, a causa de lo que tiene de mitómano para mi saber que el personaje de Ricardo Darnell está fuertemente inspirado en "el inglés vendedor de biblias amigo de los gitanos", pero me da el palpito que aunque no hubiera sabido nada de esto, igualmente hubiera disfrutado con lo divertido y entretenido de la historia (esas continuas palabras en castellano en boca de paisanaje granadino y Stewart Granger salpicando multitud de frases, y lo divertido de esa magnifica ambientación con ingleses recreando a su manera números musicales flamencos, a mi juicio por si solas merecen un visionado por cualquier aficionado al cine medianamente curiosón), lo excelente de su fotografía en blanco y negro, lo aguerrido y corajudo del personaje tan bien interpretado por un Stewart Granger más chulo que un ocho, y lo arrebatador de la racial y bella gitana Rosel que da vida Jean Kent.

En resumen, entretenida y muy interesante rareza dirigida con oficio por Arthur Crabtree (que yo sepa no está editada en el mercado español), de esas que tras su visión te hacen sentir afortunado de haber tenido la ocasión de disfrutar.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cadavres
Cadavres (2009)
  • Canadá Erik Canuel
  • Patrick Huard, Julie LeBreton, Sylvie Boucher, Christopher Heyerdahl, ...
1
Aburrida e indefendible comedia macabra (ni estética de comic, ni rollos psicológicos, indefendible).
Tenemos una madre asesinada y enterrada en un paraje solitario por el hijo; hermano y hermana incestuosos que al enterarse ella de la muerte de la mama vuelven para recuperar el cadáver y se confunden de fiambre, un alijo de drogas en torno al cual tenemos más muertes y escenas presuntamente chuscas, un tipo que gira como una ruleta boca abajo apoyado en su pene erecto, 100 cerdos que irrumpen en la casa donde se desarrolla caso toda la historia, policías imbéciles e inoportunos en sus apariciones y algún que otro desnudo y escena subida de tono y todo ello narrado en clave de esperpéntica comedia macabra y con un titulo a priori prometedor (ya saben, “Cadavres” en la versión original).

Pues bien, como aficionado a la comedia macabra con cadáver o cadáveres rondando por la trama antes de su enterramiento definitivo, que a poco que este medianamente bien contada me suele hacer pasar un rato entretenido, reniego de esta larga e interminable (casi 2 horas) pueril estupidez (por muy obscena que pretenda ser), interpretada y dirigida como si todos los implicados estuvieran en un viaje de LSD, a la que ni poniendo toda mi voluntad le he encontrado la gracia (apenas una sonrisa al comienzo cuando todavía tenía esperanza de encontrarme ante algo potable) y a la que he soportado hasta el final solo y exclusivamente por la presencia en prácticamente todas las escenas de la subyugante, sensual, y magnética belleza de la pelirroja que hace de hermana, Julie LeBreton.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Familiar Strangers
Familiar Strangers (2008)
  • 5,4
    28
  • Estados Unidos Zackary Adler
  • Shawn Hatosy, DJ Qualls, Tom Bower, Nikki Reed, ...
2
Insustancial memez indie que desde luego está lejos de ser una de esas 2 o 3 joyas anuales que bajo esta denominación podemos ver.
Estamos ante una de esas películas de corte independiente a las que uno se asoma atraído por algo que le atraiga de su sinopsis y/o seguimiento de algún actor y/o alguna buena crítica leída sobre ella (cuando digo "uno" me refiero a mi caso en particular).

Pues bien, aquí tenemos el retrato de una familia y por ende de una pequeña ciudad del medio oeste americano (Virginia) utilizando como detonante para describirnos la tipología de la familia y los usos y costumbres del pueblo, el regreso a casa de uno de los hijos que había abandonado esta para realizarse como escritor (vuelve con un solo libro publicado del cual acaba la película y no tenemos claro de que va).

Ni la historia de la familia ni la del pueblo llega a entusiasmar en cuanto a carga dramática y/o emotiva/divertida y el meollo de la cuestión (ese algo de la sinopsis por el cual me decidí a verla), los sentimientos y actitudes que causa entre la familia el hecho de que su viejo perro (un precioso golden retriever) este viejo y enfermo y a punto de morir, esta tratado de forma manipuladoramente emocional, cosa que al menos en mi caso (se lo que es ver morir a perros que has tenido junto a ti muchos años) ha logrado, pero no de forma positiva, sino todo lo contrario, me ha parecido una memez con la cual las pocas simpatías que dicha familia me había trasmitido durante el aburrido metraje y pavisosas actuaciones, han dado paso a una fuerte repulsa y a calificar a esta película como algo insustancial que ni por asomo merece la pena visionar.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire
Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire (2009)
  • 6,3
    12.967
  • Suecia Daniel Alfredson
  • Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Michalis Koutsogiannakis, Anders Ahlbom, ...
6
Al igual.
Al igual que las 2 primeras películas de la saga (especialmente la segunda), estamos ante una historia, que si no has leído los libros, resulta pelín dura de digerir ante esa esquemática irrupción de los personajes que van apareciendo en la trama (cosa hasta cierto punto lógica dado el monumental texto adaptado), requiriendo por parte del espectador un continuo ejercicio de memoria para ir situando estos, dándose, mas que en ninguna de las anteriores, la circunstancia de que tal esfuerzo exige un nivel de concentración y tragaderas, que llegan a impedir el seguimiento y disfrute que con ciertas reservas (las derivadas de lo esquemático de lo contado y lo apresurado del rodaje de los 3 films para aprovechar el tirón) pudiera tener para el que haya leído los libros.

Al igual que en los libros, en los que durante la lectura del primero la toma de contacto con ese atractivo y poderoso personaje llamado Lisbeth Salander, te enganchaba y al finalizar te dejaba con ganas de mas, el segundo subía el listón y te seguía dejando de nuevo ansioso por nuevas aventuras, y el tercero y último, a pesar de ser un acertado y consecuente semicierre de la historia de nuestra heroína (a mi juicio, el personaje de Lisbeth Salander, es lo realmente atractivo y adictivo de la trilogía), te dejaba a un paso del hastió; retomo, al igual que en los libros me ha sucedido con las 3 películas, fue bonito mientras duro (mucho más bonito en su día – antes de la muy buena mirada de David Fincher - hubiera sido la experiencia visual contado como a mi juicio se merecía, en una miniserie de unas 12 horas con HBO, BBC, o alguna de las productoras de televisión de nuevo cuño que poco a poco se van acercando al nivel de estas), pero tras el último fotograma, más que defraudado por el fin de la función, he exhalado un imaginario suspiro de alivio.

En cuanto a lo entretenido y/o calidad cinematográfica de la película, lo dejo en interesante, más que nada por ser en la que menos podemos ver a Lisbeth en plan desatado (una justita escena de acción en los 20 últimos minutos en los que su personaje está en libertad), todo lo ya comentado en esta, y las 2 anteriores reseñas que he vertido sobre la trilogía.

Para finalizar, recalcar que es mi opinión, que al contrario que en otras películas en las que aunque siempre respetaría otras opiniones, estas me resbalarían, comprendería como lógicos y aplaudibles, otros puntos de vista.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Trick Baby
Trick Baby (1972)
  • Estados Unidos Larry Yust
  • Kiel Martin, Mel Stewart, Dallas Edward Hayes, Beverly Ballard, ...
7
Buena película, con más pliegues de los que en principio aparenta.
Robert “Iceberg Slim” Beck, ex proxeneta autor de esa descarnada y fascinante biografía llamada “Pimp: memorias de un chulo” (mas de 6 millones de ejemplares vendidos, obra mas robada - a finales de los 90 - en librerías de EEUU e Inglaterra, influencia declarada entre raperos como Ice T , nuevas generaciones de escritores negros que le consideran el gran cronista del guetto, y hasta despreciado en su día por los “panteras negras” que veían en el su obra un ejemplo de cómo los negros se explotan entre si), y posteriormente de - entre otras - la excelente y descarnada novela “Trick Baby” (junto a la anterior lo único traducido en ed. Anagrama al español) que de forma pelin descafeinada da lugar a esta interesante adaptación cinematográfica.

Rodada en la época dorada de la blaxploitation, y guardando un cierto aire de familia con dicho subgénero, trasciende del mismo para convertirse por derecho propio en un buen thriller dramático que nos cuenta los graves problemas que surgen a una pareja de timadores al estafar a un familiar de uno de los jefes de la mafia de Filadelfia, y a un policía corrupto que muy cabreado también se suma a la caza.

Blue Howard (Mel Stewart), viejo, experto y baqueteado timador negro, y su pupilo, el joven aparentemente blanco nacido de madre negra y padre desconocido, White Folks (Kiel Martin), blanco y negro. Ambos bregando con sus circunstancias a cuestas, el uno encoñado crepuscular de una joven ladina, y el otro poniendo al descubierto los conflictos raciales inherentes a la época de producción mediante esos diálogos y situaciones en las que le vemos como reacciona ante esos blancos que desconociendo la negritud de su alma hacen gala de desaforado racismo.

Bien contada, buenas actuaciones y ambientación y un desarrollo de la trama muy entretenido y vacilon, hacen de esta verdadera rareza una buena película con más pliegues de los que en principio aparenta, que a mi juicio realmente merece un reposado visionado.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tenías que ser tú
Tenías que ser tú (2010)
  • 5,3
    7.044
  • Estados Unidos Anand Tucker
  • Amy Adams, Matthew Goode, John Lithgow, Adam Scott, ...
7
Deliciosa Amy Adams, y/o, divertida y entretenida screwball.
Casi siempre, las comedias que tienen como eje, estadounidenses enfrentando sus costumbres a los de los lugareños de un algún país de la vieja Europa, a poco que estén bien contadas, y tengan, un más o menos atractivo casting, y digna factura técnica, tienen para el que esto subscribe un cierto interés.

Amy Adams, esta chica además de buena y ya confirmada fiable actriz todoterreno, es la heredera natural de las Sandra Bullock, Jennifer Ashton, y demás, cuando hablamos de fresca comedia romántica; aquí la tenemos interpretando a Anna Brady, una decoradora de interiores de Boston, que ante la indecisión y tardanza de su novio, el egocéntrico cardiólogo Jeremy (Adam Scott), en pedirla en matrimonio (llevan 4 años saliendo), decide viajar a Dublín (Jeremy se encuentra en la capital irlandesa participando en un congreso de cardiología), tras recordarla su padre (John Lithgow) algo de una tradición irlandesa que hace de los 29 de Febrero (el año bisiesto del título), la fecha ideal para arrancar el compromiso a novios reticentes, cosa que ya está comprobado funciono en sus abuelos.

En esos minutos iniciales en la que vemos a Anna a bordo del avión, ya la cosa empieza a pintar bien en cuanto a lo divertido de la función, cosa de la que no nos cabe ninguna duda en las accidentados escenas que vemos desde que baja del avión hasta la entrada en escena de Declan (Matthew Goode), el gruñón propietario de un negocio con bar, posada, y taxi (un viejo y entrañable Renault 4); pues bien, donde menos te lo esperas salta la liebre, me enfrente al visionado de esta película esperando algo medianamente entretenido, y me he encontrado ante la comedia romántica mas divertida, y entretenida que he visto en muchos años, deliciosa Amy Adams, buena química con un vacilón Matthew Goode, diálogos, y situaciones cómicas y muy entretenidas, sucediéndose a muy buen ritmo (por momentos creía estar ante uno de esos deliciosos screwball de antaño), parajes de la verde Irlanda de esos que quitan el hipo excelentemente fotografiados, actores interpretando a lugareños que mas que actuar parecen ser los personajes que encarnan, excelente banda sonora, e impecable factura técnica y dirección, todo ello mientras se desarrolla, tomándose su tiempo, la historia entre la americana pija y el buen mozo y sensato lugareño durante ese accidentado viaje, que empezó como taxista llevando a cliente a Dublín, y cuando la vean comprobaran como acaba. Historia que al que esto escribe le reconcilia con un genero, que film tras film, me hastiaba y aburría, y que incluso me hacía pensar que quizá era algún desajuste dentro de mí lo que provocaba mi incapacidad de disfrute (tampoco quiero sacar pecho, tenerlos, los tengo como todo hijo de vecino), pero que tras esta terapéutica dosis de screwball me ha reconciliado con el género (de momento), y hasta me ha hecho poner cara de bobo (entiéndase como un cumplido) con la resolución de la historia.

En resumen, aunque siempre habrá quien la denosté tildándola de previsible en el desarrollo de la trama romántica (imagino que la trama de "Sucedió una noche 1934", también es previsible, y además, que coño, si de comedia romántica hablamos que quieren, ¿que la chica acabe casándose con el cura?), esa parte de buena comedia, sin recurrir a chistes fáciles, y/o zafios, y/o pueriles, tan taquilleros hoy en día, a mi juicio, la hacen merecedora de un visionado para todo aquel que no daba un duro por la comedia romántica actual.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mátalos suavemente
Mátalos suavemente (2012)
  • 5,8
    26.349
  • Estados Unidos Andrew Dominik
  • Brad Pitt, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, Richard Jenkins, ...
6
Buena trama setentera lastrada por iluminados y fallidos añadidos contemporáneos.
Nomina actoral de muchos quilates, segunda adaptación a la pantalla de una muy buena novela setentera de George V. Higgins (tras la brillante “”El confidente 1973”), director de cierto fuste, y un trailer que augura fidelidad a la obra que adapta y consiguiente interés.

Pues bien, lo que aquí tenemos a mi juicio es una interesante función como no podía ser menos con los mimbres anteriormente descritos, a la que ese enfoque metafórico metido con calzador con la que se ha vestido lo que podía haber sido una buena revisitacion de aquellos inigualables thrillers de aquella década dorada, la ha convertido en algo muy diferente a lo esperado por este humilde servidor.

Si, la actual crisis económica que padecemos es todo una putada, pero en lugar de engrandecer una trama y diálogos prácticamente calcados a los contenidos en una muy buena y entretenida novela de rápida lectura (apenas 200 paginas), reviste de fácil y pretenciosa función pasto de metafóricas lecturas para dar y tomar (de esas que alimentan a cinéfilos de tertulia), ya que ni con los recurrentes Tarantino o los Coen (por mencionar probados especialistas a la hora de trasladar a la pantalla diálogos y situaciones tipo Elmore Leonard - a mi juicio padre putativo de Higgins y demás desarrolladores de este tipo de historias desde los 60 hasta la fecha – en los últimos años) detrás de la cámara, con este enfoque supongo hubieran hecho algo mucho mas potable de lo aquí visto (aunque a decir verdad quizás si, pero bueno lo escrito, escrito esta, y no me apetece rehacer la reseña ni enrollarme mas).

En resumen, buena trama setentera lastrada por iluminados y fallidos añadidos contemporáneos (véase lo que hizo Peter Yates con la anteriormente mencionada “El confidente “1973”).
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
The First Men in the Moon (TV)
The First Men in the Moon (TV) (2010)
  • 6,3
    22
  • Reino Unido Damon Thomas
  • Rory Kinnear, Mark Gatiss, Alex Riddell, Peter Forbes, ...
6
Modesta y entretenida película de ciencia ficción para televisión, basada en una obra de H.G. Wells.
20 Julio 1969, Jim (Alex Riddell), un chavalín fascinado por la inminente llegada del hombre a la Luna que se encuentra pasando el día con sus padres en una feria, accede a una carpa donde se encuentra un anciano rodeado de viejos aparatos kinematográfos, y tras entablar una conversación en la que se muestra entusiasmado por ese primer alunizaje, se ve sorprendido y fascinado cuando el anciano le dice que el primer hombre en pisar la Luna no va a ser ninguno de los que se encuentran allí arriba, "yo fui el primer hombre que piso la Luna, siéntate que te cuente"; arrancan los títulos de crédito iniciales y mediante viejas imágenes que el viejo le proyecta a modo de introducción, y su narración en off, comienza la función a modo de largo flashbacks.

Julius Bedford (Rory Kinnear) resulta ser en nombre del anciano que ahora vemos como un escritor que aislado en una casa de la campiña inglesa trata de escribir un libro, y el profesor Arthur Cavor (Mark Gatiss) es el sabio ensimismado, y despistado vecino, con el que entabla conversación y una cierta amistad, que le pide colaboración en un experimento que está llevando a cabo, el escéptico Julius acompaña al profesor a su laboratorio y tras escuchar una charla sobre la cavorita, un liquido de su invención que aplicado sobre cualquier objeto, libera a este de la fuerza de la gravedad, observa atónito como una manzana mojada con unas pinceladas de cavorita sale disparada y se estrella contra el techo.

Todo esto a modo de presentación durante los primeros 12 minutos de metraje, a partir de aquí, tras decidir emplear la cavorita como propulsor para una nave con destino a la Luna, construir una imaginativa nave (un cubículo hexagonal en acero y madera, con base y techo puntiagudo, algo así como la forma de un diamante pespunteado de simétricos remaches), y tras un breve viaje poner los pies en la Luna, tenemos con BBC coproduciendo, un entretenido e interesante film de ciencia ficción rodado para televisión, en el que a pesar de no estar ni mucho a menos a la altura del clásico del Nathan Juran que remakea ("First Men in the Moon 1964", también conocida como "La gran sorpresa 1964"), ni en cuadro actoral, ni en lo sucinto de personajes que intervienen en la función (se echa de menos el personaje de la novia de Julius en la versión del 64), ni en esos rijosos selenitas con forma de insecto que hacen añorar a los originales de Ray Harryhausen, ni en lo divertido de diálogos, e irónica critica social, retomo, a pesar de lo claramente inferior al original, debo confesar que he disfrutado con la función, ya que estamos ante una película entretenida que no aburre en ningún momento debido a lo camp de su propuesta, a todas esas explicaciones científicas al más puro estilo H.G. Wells (tanto esta como la del 64 están basadas en una novela escrita por Wells en 1901), y que además de todo ello, cuenta con el valor añadido de obligarte a ver y disfrutar (suponiendo que no lo hayas hecho) la de Nathan Juran, y si se deciden a tirar del hilo, descubrir las otras, a mi juicio, 3 joyitas de culto anteriores a la del 64 rodadas por este excelente e imaginativo director ("20 Million Miles to Earth 1957", "El ataque de la mujer de 50 pies 1958", y “El niño que lloraba al hombre lobo 1973”).

En resumen, modesta y entretenida película de ciencia ficción para televisión, basada en una obra de H.G. Wells, y remake de la excelente referencia de culto, "First Men in the Moon 1964" (a su vez remake de una de titulo homónimo de 1919).
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El vuelo (Flight)
El vuelo (Flight) (2012)
  • 6,6
    32.994
  • Estados Unidos Robert Zemeckis
  • Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle, Bruce Greenwood, ...
8
Denzel Washington, “The Man”.
Se han rodado bastantes, y en ocasiones muy buenas películas en torno a los estragos causados por alcohol y drogas en consumidores y entorno de los mismos; mayormente asistiendo a autodestructivos procesos con o sin causa que al espectador le llegue como justificada, y en la mayoría de los casos dejando un poso amargo.

A mi juicio, la clave de lo notable de esta historia, es como esta contada por Robert Zemeckis, y ser el siempre bien recibido gran actor Denzel Washington el encargado de dar vida a ese experimentado y reputado piloto cuyo descenso a los infiernos y convicción personal de que tal circunstancia es injusta de ser esgrimida como causa del accidente, intentando salir airoso del grave embrollo penal que se le avecina.

Zemeckis brillante en esa primera media hora electrizante que culmina con el avión estrellado, y cumpliendo con ese oficio de gran director a la hora de convertir en imágenes que implican y remueven las entrañas del espectador, ese pozo sin fondo que parece no tener salida, manteniendo durante todo su metraje una acertada y creciente dosis de tensión, y Denzel Washington no menos brillante haciendo que desde esos minutos en el que le vemos manejar con precisión, calma y grandes dosis de coraje ese avión (escenas que hermanan con esos papeles marca de la casa vistos en muchos de sus trabajos y que a día de hoy le han convertido en un icono a la altura de James Stewart o Gary Cooper, cuando de un hombre que hace lo que tiene que hacer hablamos), logra despertar una empatia que te hace alegrar en sus pequeños y puntuales triunfos sobre la adicción, y sufrir y hasta ponerte de mala leche al verle decaer (brillante la escena protagonizada por un botellón de licor en plano fijo sobre un mueble bar de habitación de hotel).

Súmese una muy acertada banda sonora repleta de míticos temas resaltando de forma brillante los diversos estados de animo (ese "Feelin' Alright" sonando en las subidas anímicas provocadas por sustancias varias es de traca), y un lustroso elenco de buenos actores arropando la función (bueno el contrapunto emocional – ese “Sweet Jane” interpretado por Cowboy Junkies - aportado por Kelly Reilly y un exuberante John Goodman, y buenos los aquí contenidos Don Cheadle, Melissa Leo, y Bruce Greenwood), y tenemos uno de esas películas destinadas a referencia en cuanto a adicciones, además de una buena y muy interesante propuesta.
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24 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Extract
Extract (2009)
  • 4,7
    1.467
  • Estados Unidos Mike Judge
  • Jason Bateman, Mila Kunis, Kristen Wiig, Ben Affleck, ...
6
Entretenida y divertida comedia de Mike Judge (un tipo a seguir).
Dicen los que al parecer disfrutan de "El rey de la colina" y "Beavis and Butt-Head", que el creador de ambas, Mike Judge, es un tipo divertido y poseedor de altas dosis de inteligente ironía y mordacidad.

Tras ver la divertida y demoledora "Idiocrazy 2006" me dije que a la que tuviera ocasión echaría un vistazo a algún episodio de las 2 series de animación anteriormente citadas, ya que seguramente las alabanzas oídas serian ciertas.

En esas estaba, con Mike Judge arrinconado en "tareas pendientes" cuando me entere de la existencia de esta película que nos ocupa, y aquí estamos.

Aunque en esta ocasión ha bajado el listón en cuanto a crítica social y abundante mala leche de la anteriormente citada "Idiocrazy 2006", no lo ha hecho en cuanto a lo divertido de la función; nos encontramos ante una modesta comedia cuyo único objetivo es entretener y arrancarte la sonrisa, cosa que logra con creces debido a las abundantes situaciones, diálogos y gags que rayando en algunos momentos el surrealismo mantienen el ritmo durante todo el metraje y en ningún momento se te hace lenta o aburrida.

En cuanto al trabajo actoral, tenemos a un Jason Bateman como el apocado esposo y voluntarioso dueño de una fábrica de extractos de fruta que debido a su carácter se ve en más de una ocasión superado por las circunstancias, Ben Affleck con un look tardohippie como el dueño del bar y confidente de las penas de Bateman cuyos consejos y ayuda, más que solucionarle nada, le van metiendo cada vez en más problemas, Mila Kunis, además de lucir muy guapa y suelta, esta francamente divertida en el papel de una buscavidas que está a la que salta; Kristen Wiig como la mujer de Bateman y J.K. Simmons como el capataz de la fabrica están pasables y para el final dejo los 2 papeles más divertidos, Clifton Collins Jr., el encargadillo que sufre un descacharrante accidente laboral y la estrella de la función a pesar de no contar con muchas escenas que digamos, Dustin Milligan como un gigoló amateur corto de entendederas cuyas apariciones son lo mejor y más divertido de la película.

En resumen, modesta producción protagonizada por un buen elenco actoral, que cumple con creces sacando adelante la divertida comedia que Mike Judge ha puesto en marcha (dirección y guión).
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
La verdad
La verdad (2012)
  • 4,7
    449
  • Canadá Damian Lee
  • Andy Garcia, Eva Longoria, Forest Whitaker, Kim Coates, ...
4
Nada nuevo bajo el sol en la filmografía de Damian Lee.
Jesse Ventura, Don 'The Dragon' Wilson, Dolph Lundgren, Cuba Gooding Jr., Christian Slater; cualquiera de estos actores con los que Damian Lee ha trabajado anteriormente, se caracterizan por protagonizar una serie de películas de serie B de acción las cuales al que esto escribe le apetece ver de vez en cuando sabiendo a ciencia cierta lo que me voy a encontrar. En este caso, por aquello de que todo el mundo se supone puede evolucionar, y que en el reparto se encuentran un Andy García cuyo sola presencia hasta la fecha para mi ha justificado la visión de cualquiera de sus trabajos, un Forest Whitaker que a pesar de algún bache que otro en los últimos tiempos siempre se merece un visionado por lo gran actor que es, y unos secundarios apañadejos, esperaba algo con un poco mas de enjundia cinematográfica.

Pues bien, el argumento aunque tópico en lo que tiene de denuncia social de plena actualidad (recurrente en series B al uso) daba para algo mas a poco que luciera algo elaborado, pero lo atropellado que luce como este va corriendo, y lo mal cocinado que están esos ingredientes (mensaje ecologista, corporaciones criminales, redenciones personales, y actos altruistas / heroicos), solo la harían salvable bajo el prisma de action movie, cosa que tampoco sucede, ya que las pocas escenas de acción que contiene son de pena, con Andy García y Forest Whitaker saliendo ilesos de balaceras varias (rodeados de numerosos malos disparando sin darles y ellos acertando como si estuvieran en una barraca de feria), y en cuanto al elenco femenino, una penosa Eva Longoria haciendo el canelo, y una cuasi grimosa en sus retoques estético faciales Deborah Kara Unger pasable en el papel de uno de los personajes eje de la trama.

En resumen, salvo el atractivo mitómano de ver a Andy García y Forest Whitaker pegando 4 tiros codo con codo, y la siempre regocijante breve aparición del cubano Steven Bauer (desde su Manny en “El precio del poder 1983” una película si y otra también acaba muerto a las primeras de cambio) nada nuevo bajo el sol en la filmografía de Damian Lee.
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Desaparecida
Desaparecida (2011)
  • 5,2
    786
  • Estados Unidos Morgan O’Neil
  • John Cusack, Dallas Roberts, Jennifer Carpenter, Mae Whitman, ...
6
Regusto a thriller de terror ochentero
Tenemos un argumento que despide un fuerte aroma a otro mas de esas funciones con suerte pasable, pero al estar protagonizada por un John Cusack que en bastantes ocasiones suele elevar a interesante este tipo de productos, y ser Joel Silver uno de los productores a través de Dark Castle, cuanto menos merece una oportunidad.

Aunque durante su visionado me hizo experimentar una cierta decepción y no deba entrar en detalles (por lo fácil que seria caer en spoiler) de porque me ha parecido una cosa interesante que ha acabado dejándome buen sabor de boca, el hecho de decidir hacer un reseña es ese regusto a thriller de terror ochentero tan raro de encontrar hoy en día en producciones de este pelaje.

Tras lo vacilon que se revela ese titulo de la película en sus últimos minutos, y como se cierra la historia, supongo que a mas de uno al que eso de “regusto a thriller de terror ochentero” le suene bien, y crea que he estado acertado en mi opinión, se le instalara una sonrisilla de nostalgia en la cara, y tomara nota de este director/guionista, Morgan O'Neill (creo que es australiano) para darle otra oportunidad.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil