Tras toda la polémica arrastrada por los festivales donde ha sido proyectada, finalmente, llega Joker de Todd Phillips (aka el tío de Relación en las Vegas) a nuestras pantallas. Una película que coge 3 o 4 elementos de la licencia Batman y poco más.

Su relación con los comics de DC es casi testimonial y en mi opinión cuando más se acerca a ellos es cuando está más cerca de fallar (todo lo referente a la familia Wayne).

Por el contrario le debe bastante a Martin Scorsese y a sus Taxi Driver y El Rey de la Comedia. Ambas con Robert de Niro, donde aquí hace un divertido papel.

La película nos muestra a Joaquin Phoenix, en una especie de iteración turbia del personaje interpretado en The Máster, descender totalmente a la locura tras comprobar como la sociedad de Gotham no para de golpearle y humillarle. El recorrido de una persona enferma , sola, y ya al final resentida, que acaba abrazando la locura y la violencia como válvula de escape.

Liquidemos este asunto de la polémica, ¿Es para tanto su mensaje? ¿Se trata de una película peligrosa como la han llegado a calificar algunos críticos? En mi opinión, nada más lejos de la realidad.

¿Justifica la película las acciones de Arthur Fleck en su transformación a Joker? En absoluto, pero tampoco las condena.

De esa visión gris parte el revuelo surgido. Hay individuos que hoy día se empeñan en ver al cine como una especie de brújula moral y no pueden estar más equivocados.

Tras la estupenda Verónica había ganas de ver lo nuevo de Paco Plaza, más sabiendo que probaba suerte en un género hasta el momento ajeno a él. El experimento se ha saldado con notable, si bien Paco no abandona ciertos tics de sus películas de terror (esos movimientos de cámaras y zooms), si que los emplea bajo un nuevo enfoque.

Plaza arma un thriller de venganzas sobre venganzas al más puro estilo coreano, pero con elementos tan de aquí como el narcotráfico Gallego.

La película descansa sobre los hombros de Luis Tosar en un papel, contenido, muy en la línea del que ya hizo en "Mientras Duermes". En cuanto al resto de secundarios todos rayan buen nivel, especial mención al hijo menor del narco bajo el cuidado del personaje de Tosar.

Quizás no sea la obra maestra que venden algunos críticos pero sin duda nos encontramos ante una película a tener en cuenta de cara a premios y que no hace más que reforzar el camino iniciado por Celda 221 y demás thrillers patrios.

Tenía esperanzas puestas, dentro de lo que se le puede pedir a esta saga, en esta cuarta entrega. Pero la verdad es que la decepción ha sido importante.

Todo parecía indicar que en esta entrega se profundizaría más en los motivos que llevaron a instaurar la purga, su metodología, trasfondo, etc. Nada más lejos de la realidad, la película es un refrito de la segunda y tercera entrega (que a su vez ya era refrito de la segunda). En esta entrega tenemos un buen surtido de personajes de molde, sin carisma y con motivaciones del todo a cien. Se echa de menos a Frank Grillo, que al menos el hombre le ponía ganas.

Acaba la película y sales del cine con la misma información con la que entraste. Quizás algo más convencido de que las personas afroamericanas en Hollywood solo escuchan rap gansta y mueven droga.

Le pongo un 5 porque alguna pandilla de purgadores tenía algo de carisma y tiene un par de escenas de acción resultonas, pero vaya, oportunidad perdida.

Notable debut de Raúl Arévalo a los mandos de este thriller que bebe tanto del cine de Sam Peckinpah como del cine quinqui de Eloy de la Iglesia.

Arévalo demuestra un control absoluto sobre las interpretaciones de sus actores, seguramente debido a su experiencia como actor. Destaca la pareja protagonista formada por Antonio de la Torre, impecable como siempre, y Luis Callejo. Aunque la película la roba por completo Manolo Solo con su breve aparición, con un personaje que casi que merece un spinoff.

Si bien a Arévalo se le pueden achacar ciertas decisiones, como algunas escenas que considero fundamentales y que o bien se muestran fuera de plano o directamente omitiendo (ya sea por exceso de metraje o por no alcanzar quizás el resultado esperado), compone una película sólida que no oculta sus referencias pero que a su vez tiene personalidad propia.

Sin duda una carta de presentación inmejorable y una clara candidata a los premios Goya, corroborando de esta manera la buena salud de la que goza el thriller patrio actualmente. Solo queda esperar a la segunda película de Raúl para terminar de confirmar que nos encontramos ante un director a tener en cuenta.

Interesante película bélica que enmarcada, en la ya explotada hasta la saciedad, Segunda Guerra Mundial nos cuenta la suerte corrida por las tropas alemanas en Dinamarca tras la victoria aliada. Muchos de estos soldados fueron usados para trabajos forzados, entre ellos la desactivación de minas en las costas danesas, y sometidos a vejaciones por parte de los aliados.

La película consta de un acertado casting, aún con la dificultad añadida de contar con muchos actores jóvenes en el reparto. De entre todos destaca Roland Møller en el papel de sargento encargado de la tropa de desactivadores, aunque el desarrollo de su personaje durante la película no me resultó del todo creíble (ver zona spoiler 1).

La trama se va desarrollando de manera sólida hasta que encara el tramo final donde al director parece que le falta algo de valentía para continuar con el tono marcado desde el inicio (ver zona spoiler 2). No le tiembla el pulso a la hora de filmar explosiones y recrearse en las amputaciones pero le falta el valor de dejar al espectador al final con mal cuerpo, teniendo la oportunidad a tiro.

En definitiva, notable película que pese a sus errores consigue su propósito de humanizar a las tropas alemanas y mostrar al gran público un episodio histórico que hasta ahora había pasado bastante desapercibido.