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Críticas de Alvaro Peralta
Críticas ordenadas por:
Billy Madison
Billy Madison (1995)
  • 5,0
    2.835
  • Estados Unidos Tamra Davis
  • Adam Sandler, Bradley Whitford, Josh Mostel, Bridgette Wilson, ...
5
Me da clases una maestra súper hot.
Ésta es una crítica nada fácil. Y es que, desde el inicio, la premisa te deja ver el tono que la película mantendrá durante todo el metraje, y estamos hablando de un tono bastante ESTÚPIDO, como lo es su protagonista.

Es muy inmadura, sin embargo, cuando la película fue avanzando, la encontré atractiva y divertida. El mejor sabor de boca que me llevé es ver a Bridgette Wilson como la maestra más sensual que he visto en mi vida. Daría todas mis películas por ser la ropa que ella usa, es súper sexy. También se agradece la presencia de Chris Farley y el siempre genial Steve Buscemi en un rol muy divertido.

En general, es una película con chistes y gags facilones, infantiles y muy estúpidos. No la recomendaría a cualquiera, si eres de los que gustan de una comedia con un par de neuronas... NO VEAS ESTA PELÍCULA. Sin embargo, si te topas con ella y eres capaz de aguantar sus primeros minutos, la gracia está en un imbécil Adam Sandler, tratando de hacer carrera como cómico, exagerando y siendo inmaduro, en un genial Steve Buscemi en estado de gracia (es lo más soportable en una producción media de Sandler) y en una guapísima Bridgette Wilson, que me pone duro como piedra. No hay más.

Lo dicho. Una película que no vale la pena buscar, pero que si te la has de topar, la vas a cagar. ¡Guau, soy un poeta!

Pringaos pseudo-intelectuales, no veáis la película, tíos. ¡Que se me ha pegado lo español! ¡Saludos!
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El aprendiz de Satanás
El aprendiz de Satanás (2004)
  • 3,5
    586
  • Estados Unidos Jeff Lieberman
  • Alexander Brickel, Katheryn Winnick, Stephen Graham, Amanda Plummer, ...
4
Vergüenza.
Me bastaron unos minutos de verla por televisión, para darme cuenta de con qué película me estaba metiendo.

Me encontraba cambiando de canal a mi televisión, aburrido, tratando de encontrar algo bueno... y en vísperas de Halloween (o Noche de Brujas), ¿ustedes creen?

En eso, me llama la atención una película (más abajo comentaré el por qué), hay algo que me atrapa. Fueron suficientes algunos minutos, para ver una escena de tremenda estupidez. Parece que el director se ha esforzado para engatusar con mal gusto. Y es que, se nota que es un "producto", cuyo fin es lograr la venta en DVD o en la cadena de T.V. Un trabajo barato, vacío, sin alma, hecho por encargo y por puro lucro.

Hoy en día, me pregunto, cómo pueden existir productoras que contraten a directores tan mediocres para dirigir este tipo de trabajos, habiendo tantos directores independientes con un talento sin ser descubierto. Directores que han estudiado cine y que no han podido financiarse su 'ópera prima', una sola película. Creo que esa pregunta me la contesto yo solo: Dinero. Las ventas son más importantes (en estos casos) que el talento. Una verdadera lástima.

Soy de los que piensa que el buen arte puede generar dinero, que un buen producto no tiene que estar peleado con lo comercial. Pregúntenle a Christopher Nolan, o para poner un ejemplo más 'ad hoc', películas como "El Excorsita", "El Bebé de Rosemary", "Repulsión", o las más recientes "El Sexto Sentido", "Insidious", "El Conjuro" (Expediente Warren). Hasta "El Cisne Negro" resultaría un filme más aterrador que éste.

Ahora cualquier chorrada se cuela en los estantes de DVD baratos, y ésta te la podrías encontrar justo a lado de "Sharknado 2: La Venganza".

Ahora cualquier cosa entra en la categoría de 'cine de terror'. Cuando el verdadero cine de terror se logra con una buena atmósfera, con buenas actuaciones, con un buen suspense, con una buena dirección. Prefiero mil veces el terror psicológico a este... 'cine de terror'. Precisamente porque el terror psicológico resulta más aterrador que un par de sustos baratos, efectos de sonido y un par de galones de sangre falsa. Para gustos los colores.

Le he puesto un muy generoso 4, porque como dije arriba que iba a comentar, la película me atrapó por algo, algo hizo que me tragara esos minutos y esa escena donde ridiculizan a Cristo y demás (para no ver más)... Y eso, damas y caballeros, se llama:

M O R B O .

La venta de la película.

Te la recomiendo si te gusta la mierda y sus derivados. Adelante.
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0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Batman (Miniserie de TV)
Batman (Miniserie de TV) (1943)
  • 5,9
    124
  • Estados Unidos Lambert Hillyer
  • Lewis Wilson, Douglas Croft, J. Carrol Naish, Shirley Patterson, ...
5
Preferible mil veces las de Schumacher (y eso ya es decir bastante).
Y como veo que nadie se ha atrevido a publicar su crítica, o nadie ha tenido la desgracia desafortunada de ver este serial en blanco y negro del '43, pues me decido a publicar mi comentario.

Cuando compré este DVD, fui totalmente estafado por su portada; mordí el polvo. Sí, sí, sí, "nunca juzques un libro por su portada", pero esto no era un libro, y era Batman, por Dios. Total que al verlo, lógicamente el DVD informaba que se trataba del serial de los 40's, ya sabía mas o menos a dónde iba. Sabía que no vería la serie de Adam West, y vería algo como la serie de Superman con George Reeves. Las imágenes del estuche se veían prometedoras, oscuras tal cuales filmes de Christopher Nolan (brincos diera). Como la misma imagen de Filmaffinity; les advierto que no es el póster de la película, es la imagen publicitaria del DVD, maldita sea!

"See how Batman really began" (Vea cómo Batman verdaderamente comenzó):

En 2005, con la película "Batman Inicia" de Chris Nolan en su apogeo, Batman revivió, y naturalmente, esta serie se lanzó al mismo tiempo que el DVD de 'Batman Begins' (ay, la mercadotecnia). Y fue esta frase la que me enganchó a comprarla. Error.

Sin menospreciar los increíbles Fx's de los cuarenta, sus increíbles y dramáticas interpretaciones, o sus imprescindibles y buenas historias (que no desechan a malos japoneses que lavan cerebros y a zombies electrónicos), debo decir varias cosas:

Para empezar, Batman no es un chiste. Y aunque el personaje había sido creado por Bob Kane en 1939 (a tan sólo tres años antes de esta serie), no merece en lo absoluto la 'justicia' que se la ha impuesto. ¿Dr. Daka? ¿Zombies con lavado de cerebro? ¿El batimóvil? ¿Robin ha salvado a Batman en todas las situaciones de peligro?

Culpo a la época y a los medios por varias razones. A la época porque a raíz de la Segunda Guerra Mundial, el enemigo de los Estados Unidos tiene que ser japonés. Y a los medios porque en esa época, tratar de adaptar el cómic de un superhéroe de ese calibre, requiere agallas o estupidez.

Y la cutrez, damas y caballeros, lo más importante. Si el traje de Adam West era cutre, este traje holgado parece pijamas con gorro, mas la panza cervecera de nuestro héroe, me hace perderle más fe a Ciudad Gótica.

No me malinterpreten, no soy de los que juzgan el cine de antaño, o una película por el simple hecho de que esté hecha en blanco y negro. De hecho, soy un gran fanático de este cine. Efectivamente, disfruto mucho el cine clásico, las películas de la época dorada, el glamour, los buenos westerns, el star system, a Hitchcook, a Marilyn Monroe, a James Dean, etc.

...pero este Batman no tiene mi perdón. Advertidos quedan.

Hagan la prueba, vean un capítulo de la serie en youtube, y comenten si les convenció.

Sólo tengo una cosa más que decir:

Dios bendiga a Christopher Nolan.
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6 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Posdata: Te quiero
Posdata: Te quiero (2007)
  • 6,4
    24.024
  • Estados Unidos Richard LaGravenese
  • Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow, Harry Connick Jr., ...
6
IDEA ORIGINAL, INICIO INTERESANTE, FINAL CONVENCIONAL.
Hoy, por fin pude ver una de esas películas que todo mundo ya vio. Y aunque "Posdata: Te Amo" ya estaba en mis listas, pues disfruto de las buenas películas románticas, como es el caso de "The Notebook"; lástima que esté tan quemada por las chocantes adolescentes que se babean con este tipo de pelis, al igual que "A Walk to Remember", que tampoco he visto (y ni se me antoja ver por esto mismo). No se me había hecho ver ésta, y cuando me la pusieron enfrente en la tienda de videos, recordé que un amigo mío me la había recomendado mucho (que lloró y todo, jaja).

Pues qué te diré de "Posdata: Te Amo"? La verdad es que es una película muy interesante. Gerard Butler muerto a los 10 minutos, se come toda la película.

Sin embargo, a pesar de su muy buen inicio y su increíble trama inicial, la película no me termina de convencer, no me engancha, y por supuesto, no me hace llorar (como hubiera deseado). ¿Qué le voy a hacer? Es un pastel. Una idea muy original que daba mucho juego (lo de las cartas es desaprovechado), pero termina siendo azucarada y opta por otros caminos como los de cualquier película romántica, y en efecto, así termina.

Se debe de ver por sus aciertos, o olvidar sus desperfectos. Admirar la idea del protagonista y enamorarte de él, aun si eres hombre (y no gay). Deleitar con los paisajes de Irlanda, la canción de Butler en el pub y esa idea original.

Lo peor: El azúcar, las amigas de la protagonista y lo desaprovechado de la idea original.
Lo mejor: La idea, y Gerard Butler.

¿No odian que lo mejor de las buenas películas románticas sea siempre su personaje principal masculino? Soy hombre, y pienso que Gerard Butler se roba la película.

P.D. Te amo.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
50 primeras citas
50 primeras citas (2004)
  • 6,0
    33.554
  • Estados Unidos Peter Segal
  • Adam Sandler, Drew Barrymore, Rob Schneider, Sean Astin, ...
7
¡COMO SI FUERA LA PRIMERA VEZ!
Espero que hayan visto la película, y si no, deberían. Su estreno fue un jueves 7 de abril del 2002, dirigida por Peter Segal. La recomiendo a todos, simplemente, es de esas películas que no vale dejar pasar por alto. Por más dominguera o sabatina que se, esta película es divertida, fresca, entretenida, cómica, pero sobre todo romántica.

El dúo de Adam y Drew, que ya había trabajado antes en "The Wedding Singer", no hace más que confirmar la verdadera química que se da entre ellos. Adam Sandler toma un papel fuera de los ordinarios en las simples películas cómicas americanas que había hecho, optando por una película romántica con un guión elocuente, fresco, divertido, pero más que nada original. Aunque este tema ya se había tratado en películas como "Memento", no es válida una comparación del tipo... no se había tratado en una comedia romántica. Y el resultado es casi inmejorable. Algo muy respetable. Un trabajo muy notable.

A mi punto de vista, la película es muy buena, como ya mencioné. Me encanta el tema que se maneja en el fondo, un problema muy original y que en verdad te hace dudar, de verdad lo crees; y no como la típica propuesta de los tópicos del género. Y no la tomo como obra maestra, porque no lo es...

La película tiene sus fallos. De cualquier manera, éstos no hacen que valga la pena criticarlos, porque no son errores calificables o criticables. Le critico que sea una americanada, que también sea todo azúcar y color rosa... pero no estaba en su naturaleza ser un torrente dramático, y como americanada es un 10.

Le critico aparte, que su desenlace, aunque inmejorable y sin poder imaginar cualquier otro, no me haya dejado satisfecho, y creo firmemente en que no soy el único. Cuando terminé de verla me sentí muy triste y no pude evitar conmocionarme con lo sucedido.

De todos modos, una muy buena opción para pasar un rato de lo más agradable, con una historia que no te toma por estúpido, que te conmueve y te emociona. Merece la pena.

Si es que no la has visto. ¡La pasan todos los días por televisión!

-Me encantaron los divertidos secundarios. Inevitable reírse con Rob Schneider en su papel, cuando hace señas desde la alberca a Henry y a Lucy cuando se están besando, hilarante. El pingüinito también hace una sobria actuación. Y qué decir de las focas, impagables.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pequeña Miss Sunshine
Pequeña Miss Sunshine (2006)
  • 7,6
    104.723
  • Estados Unidos Jonathan Dayton, Valerie Faris
  • Abigail Breslin, Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, ...
8
"LA VIDA ES UN MALDITO CONCURSO DE BELLEZA"
Ganar no lo es todo, y ésta es una película que lo deja más que claro. Una película sobre la familia, la solidaridad, el compañerismo, los sueños, las metas y el éxito… entre muchas otras cosas que trata. Toda la película está plagada de mensaje, hasta el maldito póster; esa emblemática furgoneta amarilla, que avanza y avanza como los sueños que cada uno tiene pero que muy pocos se deciden a alcanzar. Es claro que esta familia está aferrada a sus sueños, sus metas, y sólo por eso, esta bola de perdedores se convierten en ganadores.

“Un perdedor es aquel que tiene tanto miedo de ganar, que ni siquiera lo intenta” – El Abuelo. ¿Qué mejor personaje que el excéntrico y decidido abuelo de la familia? Merecidísimo el Óscar para un acomedido y muy gracioso Alan Arckin. Y es que, si tengo que escoger un personaje, no puedo negarle el mérito a este señor, cuya crudeza y directa entrega, enseñará a una niña a valerse de lo que cree, y ésta a su familia a unirse más que nunca.

La vida, es un maldito concurso de belleza, porque si tienes un sueño, siempre vas a ser criticado. A nosotros, los soñadores, se nos critica y se nos trata de persuadir a tomar otra dirección de la que en realidad nosotros queremos. Somos criticados por tener otra visión, una no común, y esto despierta la confusión, curiosidad y envidia de las personas que tratan de arruinarlo. Pero sólo los valientes salen adelante, enfrentan sus miedos, superan obstáculos y luchan por lo que quieren.

Podrán ser prejuiciosos y criticar a Olive, pero su familia está dispuesta a sacrificarse con tal de que ella pueda ser feliz por lo que quiere, uniéndose a ella y ayudándola a seguir adelante.

"Pequeña Miss Sunshine" es una GRAN película. Una sorpresa del año 2006, de parte del cine norteamericano. El guión es inmejorable (ganador del Óscar al Mejor Guión Original) y el reparto lo porta con una voz INCREÍBLE. Me la he pasado fenomenal con este pedazo de actores que da lo mejor de sí mismos en situaciones que rozan lo exagerado, y aún así, consiguen que disfrutes el viaje con ellos, terminándolo con una sonrisa de OREJA A OREJA.

Una película que merece la pena disfrutar, con sus grandes dosis de comedia (que ojo, no negra, sino inocente, irónica y sarcástica), situaciones hilarantes, melodrama y mensaje; todo esto sin empalagar, logrando un disfrute y un divertimiento sin igual.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Peter Pan
Peter Pan (1953)
  • 7,1
    31.219
  • Estados Unidos Clyde Geronimi, Hamilton Luske, ...
  • Animation
8
HE VUELTO DE NUNCA JAMÁS
Acabo de quitar del televisor el viejo VHS que tenía desde niño. Me encuentro de vacaciones y hoy me dispuse a ver películas que hace mucho no veía... en este caso, a recordar mi niñez. Me he reído y he disfrutado como niño. Los escasos 77 minutos de metraje, se me han pasado volando como el mismísimo Peter Pan. Y es que, aun cuando esta vez me la he pasado viendo los detalles que antes no veía, como la animación, los valores que tratan de inculcar, los estereotipos, etc., debo hacer esta crítica y decir que ME HA GUSTADO (tal y como me gustaba de niño; la puntuación no ha cambiado).

La espesa y brillante Londres, la maternal Sra. Darling, el estricto Sr. Darling, los aventureros Juan y Miguel, la madura y de buenos valores Wendy, así como la insegura y celosa Campanilla, y el despreocupado y heróico Peter Pan, quien en compañía de amigos, harán frente al villano Capitán Garfio, seguido de su mano derecha, el torpe e ingenuo Sr. Smee (cómo me he reído con este pedazo xD), mientras que un cocodrilo que avisa su entrada con un par de tic-tacs, amenaza con comerse al capitán del barco. Todo esto nos envuelve en un cuento de aventura que entretendrá y emocionará a chicos y grandes.

Y ese final... ay, ese final. "Tengo idea de haber visto ese barco otra vez, cuando era niño". Lo digo en serio, se me asomaron las lágrimas, el nudo en la garganta me dolío; poquito me faltó para echarme a llorar. Es un final con mucha emoción como para dejarte indiferente.

Es una historia de pura magia y sueños, contada por la mano de Walt Disney. Un canto hacia la niñez, una etapa de alegría que no debemos olvidar por completo.

Vivimos en un mundo extraño, las personas como yo nos encontramos en otra etapa de la vida. Tengo 17 años y hoy me vi poniendo una película para niños (una 'película Disney' pues; peor aún) en la 'videocasetera'. La etapa que me está tocando vivir aún, es la de la adolescencia, y es una época de la vida donde te preocupas por otras cosas; ahora pensamos en si beber o no, si fumar o no, entre otras muchas cosas. Cuando niños no teníamos de qué preocuparnos, no había difíciles obligaciones ni encrucijadas-decisiones. Solamente vivíamos, felices y soñadores.

La expresión bien dicha por Adal Ramones (actor y conferencista mexicano): "Está de moda ser Peter Pan", nos quiere decir que no nos olvidemos de nuestra infancia, que aún es tiempo de ser alegres, entusiastas y creativos. O bien, en palabras del famoso conferencista del desarrollo personal, líder del liderazgo (!) Robin S. Sharma: "Imita a los niños", porque la inocencia y la pureza que únicamente ellos poseen, es inigualable.

Para terminar, doy gracias a Sir James Matthew Barrie, por crear con su obra a Peter Pan, símbolo de la niñez, y a Disney, por mostrarnos este cuento, que si bien, infantil como el mismo Peter, mucho mejor que todas las adaptaciones anteriores y posteriores.

-NOTA en Spolier, nada del argumento.

Y amigos, hacer caso: No crezcan... del todo :)
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Iron Man 2
Iron Man 2 (2010)
  • 5,9
    56.208
  • Estados Unidos Jon Favreau
  • Robert Downey Jr., Mickey Rourke, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, ...
6
¡SOY UN ILUSO!
Arranca de manera sutil, seria y directa; te presentan al villano. Después aparece nuestro héroe, pero con ganas. Robert Downey Jr. está que arde, repitiendo su papel (suyo y de nadie más) del excéntrico, arrogante, vicioso y carismático Tony Stark. La película sigue un ritmo estupendo, se nota un guión fluido y seguro.

Los villanos alcanzan un punto fuerte. Un increíble Mickey Rourke hace su primera aparición como villano de manera sádica, mostrando quién es el rey aquí (por desgracia, dos minutos y eso fue todo, no vi competencia. Debió suponer una verdadera amenaza hacia el protagonista; pero no, Tony lo tiene todo bajo control). El villano es complementado de forma INcorrecta por un increíblemente carismático Sam Rockwell, que convence con su ingenioso papel.

Nos presentan nuevos secundarios. Scarlett luce sensual como la agente comandada por S.H.I.E.L.D., Viuda Negra. Samuel Jackson hace un cameo de él mismo, convertido en el líder de S.H.I.E.L.D., Nick Fury, para dar avance a la formación del muy mencionado equipo Los Vengadores. Y el director, Jon Fravreau, se divierte luciéndose más en esta entrega. Don Cheadle parece obligado a punta de pistola a hacer el papel del coronel James ‘Rhodey’; no convence nada, se le ve tan mecánico como su Máquina de Guerra (Terence resultó mejor).

Y lamentablemente, no todo es tan bonito como te lo pintan. Es una lástima, porque la película comienza a desmoronarse después de la hora y media. ¿Y a quién podemos culpar? Al un guión que no convence. Todo el potencial que nos mostró (los personajes, el ritmo y los efectos) se apaga porque el guión no mantiene la calidad y no desarrolla los ingredientes (personajes), sino que se hace a un lado para colar la acción a raudales y cobrar los efectos especiales que se han logrado con creces. Al final, opta por cumplir sin inspiración y no con lo prometido.

Se suponía que ahondaría en el alcoholismo y las adicciones del héroe (no lo hace). Se suponía que Viuda Negra sería un punto fuerte y clave para desequilibrar la relación Tony-Pepper (no lo hace). Se suponía que el villano sería EL némesis, que insultaría y amenazaría a Tony en público… y duraría mínimo 10 minutos en cada pelea (no lo hace). Como leí en otra crítica: Media hora más, hubiera bastado. Iron Man 2 se limita a cumplir la demanda del público que paga por ello, para dar así, paso a las futuras producciones que Marvel tiene en mente para nosotros.

No todo está perdido, la película me encanta, es bastante entretenida, y nomás verle actuar a Robert Downey, merece mi atención. Y aunque no cumpla con un propósito serio, la acción no defraudará a nadie.

A los fans: Benditos Stan Lee, Nick Fury y esa escena detrás de los créditos que es todo un martillazo a nuestros corazones.

Aún con sus fallos, yo espero ver más entregas, con la esperanza de que sean un poco más pulidas. Si la fórmula de Hollywood sigue así… ¡Soy un iluso!
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La vida es bella
La vida es bella (1997)
  • 8,5
    191.931
  • Italia Roberto Benigni
  • Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, ...
9
ROBERTO ME HA CONMOVIDO...
Divertida, enternecedora, triste, trágica, conmovedora… ¿algo novedoso qué decir? No lo creo. Pero lo que sí creo, es que “La Vida es Bella” es una de las películas más emblemáticas de la historia del cine.

La historia ‘chaplinesca’ narra las aventuras de Guido (interpretado por un brillante Roberto Benigni) y su afán por conquistar a su adorada Princesa (su esposa, la actriz Nicoletta Braschi), a inicios de la Segunda Guerra Mundial. Y como la vida misma en aquél entonces, es interrumpida por la guerra.

Dos historias, la comedia y la tragedia unidas, hacen única a esta película. El inocente guión (escrito por Benigni) lleno de enredos y situaciones hilarantes, harán reír a todos, y a la vez de plasmar un mensaje conmovedor, hará llorar a cualquiera.

La película trata de nunca perder la perspectiva, de siempre seguir adelante en nuestras vidas; que aunque a veces nuestra vida no nos sea satisfactoria, demos gracias a Dios porque aún tenemos vida. Roberto, te mereces el aplauso de todo el mundo, y te has ganado el mío. 3 Óscares me parecen poco. Señores, La vida es bella.
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Iron Man
Iron Man (2008)
  • 6,6
    92.868
  • Estados Unidos Jon Favreau
  • Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, ...
7
ROBERT DOWNEY JR.
Increíble espectáculo para una de las mejores películas de superhéroes de la Marvel Cómics. Robert Downey Jr. está que brilla en su papel como el vicioso, egocéntrico, problemático y mujeriego (además de por lo mismo carismático) Tony Stark.

El guión, aunque convencional, funciona por su historia y por sus incontables buenos aportes hacia su protagonista, quien sostiene POR MUCHO la película. La banda sonora dirige el divertido a la vez de enérgico ritmo de toda la película. Tal vez al final decae un poco este ritmo, pero con ese comienzo se compensa infinitamente. Los efectos especiales son espectaculares, muy bien utilizados, sin saturar la pantalla ni mucho menos.

Los secundarios son buenos; prefiero por mucho a Terrence Howard que a Don Cheadle, aunque habrá que verlo; Gwyneth Paltrow no sé que hace ahí, no es linda y su personaje no es inteligente, pero ¿qué le hacemos?; y Jeff Bridges lo hace bien y es un gran actor, pero su personaje no tiene la fuerza de un archienemigo en una peli de superhéroes (estoy seguro que se compensará en la segunda parte con el villano que encarnará Mickey Rourke).

No es una película seria (tal vez eso le faltó), no estamos hablando de una película profunda; pero sí estamos hablando de una película de entretenimiento, de palomitas jumbo y refresco Coca-Cola grande, con un personaje al que decirle “carismático” es poco, casi ofensivo. Hablamos de una peli con actuaciones correctas, buenos efectos, buen ritmo e historia digerible y a la vez, un espectáculo muy bien hecho, muy logrado, en el que no te toman el pelo y quedas satisfecho con su directo final.

Lo mejor: Robert Downey Jr.
Lo peor: Que las escenas de acción no sean mejores que cuando Downey está en escena.

Robert Downey Jr., Stan Lee, Samuel L. Jackson (por Dios, ¡esa escena final!), todo esto es un regalo para los fans. Marvel, te has puesto las pilas, y te felicito por ello.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El increíble Hulk
El increíble Hulk (2008)
  • 5,7
    46.358
  • Estados Unidos Louis Leterrier
  • Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, ...
6
APARATOSA, RUIDOSA Y LLENA DE FALLOS.
Dejando por un lado el pésame que siento por la infravaloradísima película de Ang Lee, tengo que criticar una ‘segunda parte’ (¿?). Al haber sido un fracaso la humana y profunda historia del primer debut del hombre verde, los productores se fueron a lo más convencional, para darle a la audiencia lo que pedía a gritos, y así moler a golpes la taquilla.

Los actores, de renombre; el bueno de Edward Norton sin moverme una ceja, la bella Liv Tyler haciendo de estúpida, el descafeinado William Hurt, con una blanda interpretación, y el a ratos increíble Tim Roth, estropeado en la mitad de la película por lo soso de un guión estúpido que raya lo cutre (“Quiero eso, dame más poder”). Los efectos especiales son buenos, qué novedad. Pero me atrevo y me arriesgo a decir que me quedo con el espectacular Hulk de Ang Lee, que se ve mucho más real; sobre todo en los primeros planos. La banda sonora es bastante correcta, emocionante a ratos, aunque cuando aparece el gigante verde, parece más bien música de una serie de televisión de los noventa (y no creo que sea a propósito).

Como película parece más una excusa, me duele que sea ahora más valorada por las masas, que lo fuera la propuesta arriesgada de Ang Lee, destrozada por el público. Es una pena que la gente sea tan ciega para verlo. La excusa, como ya mencioné, es una patética escena final de acción, donde nos presumen los efectos especiales, que más bien parecen sacados de la X-box. La película se deja ver, es entretenida, pero para nada es brillante ni profunda, lo que yo siempre espero de una película de este tipo… no que se lleve el Oscar, pero sí que sea más decente, sin duda. Y claro, se dice que no habrá una segunda parte, ¿qué nadie puede hacerlo bien?

A destacar algunos buenos guiños de la serie de televisión; ese tema musical melancólico, la maquinaria del laboratorio, la etapa del personaje por escapar, etc. Cameos de Lou Ferrigno (el antiguo Hulk de la T.V.), y por supuesto, una escena con Stan Lee (creador de los cómics marvelianos). Pero ningún guiño resulta tan bueno como el del final, la aparición de un viejo amigo de apellido Stark (lástima que esto resulte ser lo mejor de la película, un personaje que ni siquiera es de ella); un regalo para los fans. Esperemos “The Avengers” y lo que prosiga rezando.

Lo mejor: Tim Roth, el entretenimiento y el cameo de Tony Stark.
Lo peor: La historia, lo bochornoso de los efectos, el guión, y los fallos.

HULK, NOS VEREMOS EN OTRA ESTÚPIDA PELÍCULA, RECEMOS PARA QUE NO SUCEDA!
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hulk
Hulk (2003)
  • 4,9
    48.105
  • Estados Unidos Ang Lee
  • Eric Bana, Jennifer Connelly, Sam Elliott, Josh Lucas, ...
7
LO MÁS INCREÍBLE DE UN CÓMIC... HECHO PELÍCULA
AQUÍ YACE
HULK 'EL VERDE' LEE (STAN) LEE (ANG)
1962 - 2003

"Murió en las salas de cine de todo el mundo, debido a la incomprensión en influencia de la crítica, atacado con malos comentarios y fracasando a mucha honra y con mucha dignidad. Todo un héroe, padre de muchos hijos verdes. Adorado por otros, la mejor película del gigante."

Aquí yace muerta y empolvada, una de las películas más infravaloradas y maltratadas de todos los tiempos: HULK. Nos encontramos ante una película seria, con diálogos profundos, buenas actuaciones y una técnica como muy pocas, del director Ang Lee. Es una película compleja que, al igual que WATERWORLD, se ha ganado el menos precio de todo el mundo gracias a la mala influencia de la crítica y comentarios posteriores que la pulverizaron. Es una verdadera lástima, una pena, un desperdicio. Los efectos especiales son increíbles, Hulk luce increíblemente realista cuando se le hacen primeros planos. La música, del compositor Danny Elfman, te pone los pelos de punta. Pero el mayor acierto de la película, lo que más me ha gustado, es la técnica imaginativa de hacer la película con esos cambios de escena y movimientos de las tomas, tal cual las viñetas de los cómics.

¿La recomiendo? No, gracias, me sacan a patadas. A la gente de hoy en día no le gusta este tipo de películas, la gente de hoy en día prefiere las segundas partes que son de palomitas y refresco grande, con muchas patadas y explosiones (aunque ésta también tiene lo suyo). Esta película es un drama, señores, así es, un drama fantástico al menos; pero está increíblemente hecho, es muy entretenido y tiene sus golpes y escenas de acción. Es de esas pocas películas de superhéroes que realmente están bien hechas, no como las porquerías de los 4 fantásticos, que tienen mayor puntuación que ésta.

Es una lástima, una pena, un desperdicio. Una lástima porque HULK ha sido de esos pocos aciertos en películas de superhéroes, que son infravaloradas y lo largo olvidadas. Una pena porque da vergüenza el insulto de haberla olvidado, porque después se viene un ‘reboot’ (película que parte de cero), dejando a ésta sin importancia. Y un desperdicio porque era una película que daba para más, que pudo haber sido un éxito con historia para una segunda parte. Con uno de los finales más increíbles y emocionantes de muchos, esta película daba para más, y siempre me quedará la duda de si pudieran hacer una segunda parte de una película que ya tiene un ‘reboot’ y ha sido olvidada. De la mejor técnica, un cómic hecho película, una película injustamente tratada e infravalorada.
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Minority Report
Minority Report (2002)
  • 6,9
    81.814
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max von Sydow, ...
8
SENTENCIA PREVIA: OBRA INVALUABLE DE LA CIENCIA FICCION...
El año en el que el mundo perdió la conciencia. El claro mensaje “Todo mundo corre” significa que el mundo se mueve muy rápido hasta que en vez de nosotros crear la tecnología, la tecnología nos crea a nosotros. Somos dominados por un mundo hecho de tecnología, y no vivimos sin depender de ella.

Excelente película, muy bien realizada. Excelente montaje, efectos especiales, banda sonora (John Williams nos da un trepidante tema cuando Mr. Cruise salta de auto en auto), un excelente guión y actuaciones decentes para una película que puede llevar el título como “de lo mejor de Spielberg”.

Claro, yo me quedo con mis dudas por lo complejo de la película (checar "spoiler"), se tiene que disfrutar dos veces para comprenderla y aún así sabes que es buena; complicada pero con una vez vuelta a ver la comprendes. Además, debo resaltar que no es una película de esas que pasan en la T.V. en la que puedas ver sólo las escenas de acción, sino una historia que debe verse de principio a fin sin dejar de prestarle atención, obligado a contener tu aliento por poco más de dos horas sin lugar para toses o parpadeos ("cuida que sean tus ojos y no los de otra persona").

La dosis de acción es espectacular, escenas memorables con guiños a Blade Runner, acompañadas de un siempre efectivo Tom Cruise que todavía da sus saltos muy bien, como todo un héroe de acción al que idolatro en esta película. Inconfundible guiño a la película de Star Wars "El Ataque de los Clones" cuando la película da lugar al duelo entre Cruise y Farrel en la fábrica de autos.

El desenlace es un tanto flojo como dicen, se deja llevar por el sentimentalismo, pero te dejan unos minutos en los créditos finales para que reflexiones y no te vayas del cine sin entender la película; nada que no sea totalmente considerable para una de las mejores cintas de la ciencia ficción. Yo la catalogo como una de las mejores de Steven Spielberg. Es una película que en verdad merece la pena verla, con grandes escenas, mucha imaginación, originalidad, acción, se nota la creatividad en mano de Spielberg para esa gran tecnología. Tú esperas ver quizá una película de acción fantasiosa, pero terminas viendo otra cosa, algo más, una buena película, impredecible de principio a fin. Quizá algo llamado 'arte', no lo sé... creo que es una probada de la buena ciencia-ficción, del brazo tipo Blade Runner. No sé ustedes, pero yo he quedado satisfecho. Ampliamente recomendable.

“¿Qué harías si fueras acusado de un asesinato, que no has cometido... aún? Todo el mundo corre. ¡Prepárate a CORRER! El futuro puede ser visto, el asesinato puede ser prevenido, el culpable puede ser castigado, antes de que el crimen sea cometido, el sistema es perfecto, nunca incorrecto, hasta que tú te entrometas.” – Minority Report
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Spider-Man 2 (Spiderman 2)
Spider-Man 2 (Spiderman 2) (2004)
  • 6,1
    89.123
  • Estados Unidos Sam Raimi
  • Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Alfred Molina, Rosemary Harris, ...
8
"POR QUÉ NO LOGRO OBTENER LO QUE QUIERO?"
LEAN PRIMERO LOS DOS PÁRRAFOS QUE SE ENCUENTRAN EN EL SPOILER. VA CON EL TÍTULO Y NO CONTIENE ARGUMENTO SORPRESIVO DE LA PELÍCULA. GRACIAS.

Esto es buen cine, incluso si es comercial. Es cine de calidad, bien realizado, con emociones fuertes y acción para entretener. “El Hombre Araña 2” es una película que supera la calidad de su antecesora, pero no quiere decir que necesariamente sea más buena que ésta. En la película original, lo mejor ocurría cuando Peter Parker no usaba el traje de araña. En ésta, Raimi ha conseguido un equilibrio para mostrar lo mejor de la película, ¡durante toda la película! Las escenas de acción son una joya, una maravilla visual, plagadas de efectos especiales que le valieron el premio Oscar de la Academia. La mejor escena es la de la batalla en el tren, saturada de coordinados movimientos de pelea, que te mantienen al filo de tu butaca.

La peor es la batalla final, en el muelle, muy jalada y mal editada. Todo lo demás es como una telenovela, entretenimiento puro y duro. A Sam Raimi le gustan las cosas jaladas, por eso siempre hemos visto que con un golpe una persona puede salir volando 4 metros, las calabazas del Duende Verde mataban cuando querían y en ésta, pues, solamente una fuerza solar que quiere destruir la cuidad de Nueva York; puede pasar, ¿no? Lo que más me ha disgustado es la caracterización del villano. "Dr. Octopus es el bueno, ke lindura". Esto no ocurría en los cómics, si ocurriece, el Hombre Araña no tendría enemigos.

Lo mejor es la adaptación de cómic que todos los fanáticos sin duda apreciarán. La pérdida de los poderes, los problemas personales, el líder de Los Seis Siniestros, el abandono de la mascarada, la revelación del héroe, el legado del Duende Verde; todo eso está aquí y se agradece de manera infinita. Es una película de superhéroes muy bien realizada, que da espacio a otro gran paso del famoso superhéroe de la Marvel. Me gustó mucho cuando la vi en el cine y me gusta igual ahora también. Una película muy recomendable si te gustan los superhéroes o las películas del verano. No te la pierdas.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Blade
Blade (1998)
  • 6,0
    91.216
  • Estados Unidos Stephen Norrington
  • Wesley Snipes, Stephen Dorff, Kris Kristofferson, Sanaa Lathan, ...
5
PELEAS SAMURÁIS, SANGRE, VAMPIROS, LUJURIA, ETC.
Esta película se estrenó un viernes 21 de agosto de 1998 en las salas de cine en Estados Unidos, dirigida por Stephen Norrington.

Un thriller de acción constante, este film comienza cuando un feto despierta en el vientre de su joven madre, su conciencia despertada por el torrente de sangre de vampiro que corre por sus venas. Sufriendo de una plaga infligida por la mordida virulenta de un vampiro, el dolor de la mujer alcanza al hijo que lleva en su vientre a través de la corriente sanguínea que comparten. Para cuando el niño nace, el cuerpo de su madre yace sin vida. Nacido con poderes más grandes que los de cualquier humano o los de cualquier vampiro, el chiquillo se va a convertir en un vengador mitológico conocido como Blade.

Si te dices llamar todo un fanático de la Marvel Comics y encima te gusta el personaje de Blade, esta película es para ti. Para todos aquellos que no son nada de aquello y lo que buscan en una película es algo decente que llame la atención sin recurrir a lo extremo, la película se nos hará regular.

Contando con unos efectos especiales de primera clase (para su época), Blade: El Cazador de Vampiros es una adaptación de un personaje secundario creado por la Marvel Comics, una película que está hecha a base de entretenimiento y recaudación en taquilla.

Lamentablemente, para mí, la película es una excusa para mostrar a Wesley Snipes haciendo de las suyas. Llena de peleas samuráis, sangre, vampiros, lujuria y un ambiente que borda lo turbio, la película se centra en la lucha del bien contra el mal del personaje más oscuro y violento de la Marvel, haciendo gala a numerosas peleas, un enfoque negro y sanguinario, y algunas frases bien escritas.

Sus secuelas denominaron el fin de sus personajes, según muchos. Yo me quedo con que la primera es la mejor; entonces estas películas son un fraude. Se queda en lo que pudo ser y no fue, pero al menos si lo que buscas es entretenimiento, obtendrás casi dos horas palomeras muy sangrientas. Para fanáticos del género.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Spider-Man 3 (Spiderman 3)
Spider-Man 3 (Spiderman 3) (2007)
  • 5,4
    70.760
  • Estados Unidos Sam Raimi
  • Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, ...
5
EL HOMBRE ARAÑA SE OSCURECE.
Empieza bien, termina mal. Todos sabemos que la vida de Peter Parker es muy compleja. Y cuando cosas como éstas le ocurren a una persona normal, puede convertirse en lo que más odia o teme. “Es como el veneno, no te lo puedes quitar”. Nuestros problemas reflejan nuestras acciones. Por eso uno siempre tiene el poder de decisión, que es el mensaje de la película.

No obstante, la película fue una promesa rota. Desde los avances publicitarios, El Hombre Araña 3 parecía prometedora. Todavía en los magistrales créditos iniciales, la película pintaba a buena. Fue una pena cuando fue la única película del Arácnido que me decepcionó. Eso sí, cada cosa tiene lo bueno, como alguna que otra escena trepidante. La primera escena de la pelea entre el Duende Jr. y El Hombre Araña es espectacular. Eso era lo que yo quería ver, a Peter Parker volando sin traje; aunque tal vez hubiera preferido que se viera realmente como El Hombre Araña, haciendo piruetas, más flexible. La primera batalla del Hombre de Arena contra El Hombre Araña es tan colorida como un cómic impreso, lo que me gusta mucho. Lo mejor de la película ocurre durante su primera hora, cuando no pasan pendejadas. Es la primera hora en la que la película se sostiene y alcanza a ser digna, después vendrían los problemas.

Realmente querían mostrar la etapa de la vida de Parker como la creó Ditko pero, ¿por qué sigue pareciendo idiota? Si querían mostrar la faceta donde Peter ya no era un torpe y tímido muchacho, ¿por qué no le dan madurez al personaje? Lo que sí es que ésta es la más oscura película del Hombre Araña y aunque no hayan acertado tan bien como las dos últimas películas de Batman, sí se nota el tono oscuro que quisieron transmitir.

Lo más interesante, entretenido y a la vez malo de la película, son las escenas en las que Peter tiene que luchar en su interior. No sé qué tiene que ver lo religioso con este problema ya que, es mencionado varias veces y la escena en la que se desarrolla la batalla interna es en una Iglesia.

La explotación de villanos, a eso quería llegar. El Hombre de Arena, totalmente innecesario; solo para hacer larga a la película, prueba de que el guión es horrendo. Venom, ¿sorpresa para el final? Sí, claro. Sólo salió en los últimos 15 minutos de la película y esperaban que nos sintiéramos orgullosos de la película. El Duende Hijo hubiera sido un buen villano, todas las peleas de Harry y Peter son asombrosas. Si lo hubieran puesto solamente a él como villano, hubieran tenido una más que correcta introducción a Venom y por tanto, un buen final. Pero no se supieron conformar, sólo les interesaba el dinero.

Si eres capaz de ver esta película con ojos de niño, estoy casi seguro de que te gustará. Pero si eres de aquellos que fueron marcados por las hazañas de este superhéroe, creo que saldrás decepcionado después de verla. Aún así, tengo fe y espero la reivindicación de la saga.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Spider-Man (Spiderman)
Spider-Man (Spiderman) (2002)
  • 6,4
    89.946
  • Estados Unidos Sam Raimi
  • Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe, James Franco, ...
8
"ARAÑA LAS TAQUILLAS"
Todavía recuerdo aquel sábado 18 de mayo, cuando mi tío Marco y yo fuimos a ver “El Hombre Araña”. Fuimos al MM Cinemas, en ese entonces el cine nuevo. Eran las 8:05 y la película empezó a las puras 8. Tenía unos nueve años. Me acuerdo de todas mis expresiones en cada escena de la película. Al día siguiente, los titulares del periódico decían: “Araña las taquillas”. Más de 500 personas habían ido a ver la película en Cinemark. Era la película que había roto el récord de taquilla en un fin de semana ordinario. En ese momento, me di cuenta de que se trataba de la película más grande y exitosa del momento. “El Hombre Araña”, mi película favorita por muchos años.

¿Por qué le gusta tanto a la gente? ¿Por qué es la película que pasan más en la tele? ¿Por qué fue un impacto en su tiempo y un éxito en juguetes y demás productos originales? La película gusta tanto porque Peter Parker, interpretado por un más que correcto Tobey Maguire, no es el típico héroe que anda volando por ahí, sino una persona con problemas, con ambiciones, con errores y con tropiezos, que no busca más que sobrevivir en su mundo envuelto de tragedia. Es un muchacho con preocupaciones iguales a las de otros adolescentes. Eso permite que nos identifiquemos con el personaje, y no es porque me digan que me parezco a él, eso es aparte, sino porque, al ver las situaciones en las que Peter se ve envuelto, es posible que te desesperes, porque las cosas, a veces no salen como quieres.

Mary Jane, la chica de al lado, ¿es posible que la identifiques con la chica de tus sueños? Por supuesto que sí, carajo. Es la chica que nunca puedes tener, pero la que tienes más de cerca. La que no sabe que existes, pero siempre te habla. La que es maravillosa, y no sabe lo que piensas de ella. Ésa es Mary Jane, la chica linda de la historia, interpretada por una muy linda Kirsten Dunst, que saltó al estrellato después de esta película.

La historia te convence después de su primera media hora, cuando el personaje principal se forma y descubre su misión. Después de eso podemos ver al arácnido dar sus saltos y patear algunos traseros.

Dicen que lo mejor viene cuando Peter Parker no lleva su traje puesto. Estoy de acuerdo, pero no es porque las escenas de acción sean malas (de hecho son buenas), sino porque lo mejor de la película, ocurre cuando, casualmente, Peter Parker no porta el traje del héroe.

En lo que a adaptación respecta, el cómic no se supo llevar cuadro por cuadro a 2 horas de película, es verdad, pero eso no impide que pasemos esas 2 horas de maravilla, incluso si no tienes tiempo para superhéroes y villanos en una tarde de palomitas. Es una película que, en su tiempo, no había otra que la superara, la mejor película de acción y por lo tanto, de un superhéroe. Después vendría Batman, pero por muchos años, “El Hombre Araña” fue mi superhéroe y mi película favorita.

Dos horas palomeras, muy bien llevadas. Disfrútenla.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
X-Men
X-Men (2000)
  • 6,5
    111.713
  • Estados Unidos Bryan Singer
  • Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Anna Paquin, ...
7
DETRÁS DE TANTO EFECTO ESPECIAL, EXISTE UN MENSAJE...
Esta película se estrenó un viernes 11 de agosto del 2000 en las salas de cine en México, dirigida por Bryan Singer.

En un futuro cercano, la humanidad comienza a ver aparecer una nueva raza; los mutantes. Dotados de extraños y variados poderes, están agrupados en dos bandos: los que abogan por la integración y el entendimiento con la humanidad, encabezados por el doctor Charles Xavier, y los que buscan el enfrentamiento con una raza que consideran inferior y que les odia, dirigidos por Erik Lenscher, alias Magneto, un peligroso mutante con extraordinarios poderes.

Más allá de los efectos especiales existe un mensaje. Por esto, en parte estoy a favor de lo que pensaba Magneto. En una escena él dijo: “…porque no existe la paz, ya no más. Sólo existe la guerra y sus consecuencias. A partir de hoy, todos seremos hermanos.”. Él sólo quería paz e igualdad. Aunque también fue un cobarde por poner a Rogue en la máquina en vez de ponerse él. A veces nos sentimos exiliados de algo. Puede ser de un grupo social, de un lugar, de una plática, de un salón, etc. El mensaje de la película está claro, todos somos diferentes pero a la vez somos iguales, somos seres humanos y debe haber un tipo de igualdad, siempre. Eso es lo que reflejan los X-Men, como cómic, como película.

Bryan Singer, como director, puso mucho de su parte para que, su película, le saliera muy bien, eso es de halabarse. Hablando de la película, debo decir que es una cinta de efectos especiales con un mensaje de postre. La banda sonora es buena en ocasiones y el guión está plagado de unas frases muy ingeniosas. El entretenimiento está asegurado y lo que hace mágica a esta cinta de ciencia-ficción son los personajes.

Logan, mejor conocido como Wolverine (Lobezno) es el mejor personaje de la película, o el héroe mejor realizado. Ian McKellen hace un buen Magneto, aunque pasado de años. James Marsden queda perfecto como Cíclope. Igual Patrick Stewart como el Profesor X (Xavier); quien se ha caracterizado por tener en su carrera películas de ciencia-ficción. Famke Janssen interpreta a una hermosísima Jean Grey. Y Halle Berry como Tormenta no tiene mucha interpretación; Aunque todos los personajes, unidos, reavivan el universo de los cómics de Marvel hechos película.

X-Men es una cinta disfrutable, con alteraciones a lo que al cómic respecta, pero digna de verse (he ahí su éxito en taquilla en Estados Unidos). Todavía recuerdo cuando la fui a ver al cine, contaba con 8 años y ver una película clasificación ‘B’ era genial. No te la pierdas.

Línea de póster:

“Únete a la evolución. El cambio viene. La evolución comienza el 14 de julio. Protegen a aquellos que los temen. El tiempo viene cuando todo de lo que tememos será lo que pueda salvarnos. Confía en unos cuantos. Teme al resto. No somos lo que Ud. Piensa. El futuro está aquí.” – X-Men
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Spider-Man: La nueva serie animada (Serie de TV)
Spider-Man: La nueva serie animada (Serie de TV) (2003)
  • 5,4
    2.042
  • Estados Unidos Sebastian Brodin, Alan Caldwell, ...
  • Animation
5
EL HOMBRE ARAÑA EN 3D
Esta serie animada se estrenó un 11 de julio del 2003 en la televisión de Estados Unidos, dirigida por Sebastian Brodin.

Serie de TV. 13 episodios. Se sitúa justo después de “El Hombre Araña” del 2002 y continúa la historia basándose en la película. El Hombre Araña es en realidad Peter Parker, un tímido estudiante afectado por una araña radioactiva durante una visita a un laboratorio. A partir de ese momento, Peter comienza a experimentar una serie de cambios y empieza a tener los poderes de un arácnido. Ello le permitirá luchar como Hombre Araña contra los terribles villanos como el Duende Verde, el Escorpión, Rhino, el Camaleón, Carnage, Venom y el Duende. Remake de la serie de 1994, esta vez con tecnología 3D.

Con el éxito de la súper taquillera “El Hombre Araña” del 2002 (que hasta ahorita ocupa el puesto número ocho de las películas más taquilleras de todos los tiempos en Estados Unidos; “Batman: el Caballero de la Noche” ocupa el segundo, debajo de “Titanic”), era de esperarse que hicieran otra serie del arácnido. Así pues, Marvel Enterprises y Sony Pictures Television, en colaboración con el canal de videos musicales MTV (Music Television), crearon una serie animada con imágenes generadas por computadora (3D), que se basa en la historia de la misma película del Hombre Araña.

La serie es simple entretenimiento, con algunos clichés de la historia en la peli. Hablando un poco de los villanos, debo decir que ha sido lo peor de la serie, que ha creado todo tipo de villanos, excepto los de los cómics, con afán de que éstos se mostrasen en las futuras películas. Algunos de los mejores villanos son Kraven, el cazador, fuera de éste, todos son simples roba bancos, psíquicos, hombres con jet-packs en la espalda, cargados con armas de rayos láser, etcétera. Los enemigos son pobres en cuanto a cómic, pero por lo menos te entretienen. Abundan algunos nuevos personajes, acompañando a los que ya conocemos.

Los personajes de la serie son bien dibujados, se pueden apreciar algunos gestos muy notables, pero son muy computarizados e impotentes. El vestuario de éstos no son muy sutiles y crean mala impresión hacia los personajes. Lo mejor de la serie es el dibujo del Hombre Araña, muy acertado. El traje es igual al de la película y sus ojos se mueven, permitiendo que sepas cuáles son sus expresiones.

Es una serie más, con algunos nuevos personajes y villanos, que no aportan nada a la historia, pero que sí rinde frutos en cuanto a entretener a los más pequeños. Advierto que a veces son inmaduras y hasta aburridas. Recomendable si te gustan las películas y las series basadas en ellas.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Spider-Man: La serie animada (Serie de TV)
Spider-Man: La serie animada (Serie de TV) (1994)
  • 6,6
    22.236
  • Estados Unidos Bob Richardson, Robert Shellhorn
  • Animation
7
COMO ÉSTAS YA NO SE HACEN...
Esta serie animada se estrenó un 19 de noviembre 1994 en la televisión de Estados Unidos, dirigida por Bob Richardson.

Posiblemente la mejor adaptación del cómic del Hombre Araña, llevado a las pantallas televisivas con presentación animada. La animación es una maravilla para la época y para hoy en día también. Los personajes son muy bien caracterizados. Qué decir de los villanos, con apariciones que dan guiño positivo a los legendarios cómics del Trepador. Lo que me gusta es que es la única serie del Hombre Araña en la que se ha sabido aprovechar de manera brutal lo que es la saga de Venom.

Podemos apreciar a un Peter Parker fuera de los orígenes de cuando tuvo su picada de araña. Tal y como lo dibujo Ditko, que es cuando Peter Parker se hace valer y deja de ser el pelele que vimos en la primer película. Personas decían que el Hombre Araña de Nicholas Hammond (70’s) se parece al de esta serie animada, es por lo mismo, por el personaje que Steve Ditko creó para alejarse de la mala perspectiva que hacía que el Hombre Araña tuviera fuerza y Peter Parker no.

Los episodios tienen conciencia y son inteligentes. Las relaciones con los personajes, como Mary Jane y Peter, son tal como las coincide el cómic. Como he dicho, la adaptación de cómic es lo mejor que he visto en una serie animada; desde la aventura de los ocho brazos, las guerras secretas, la saga de Venom, los Seis Siniestros, los otros Duendes Verdes, hasta las Guerras Clon del Hombre Araña. Todo contado de una manera para que lo disfruten los más pequeños y hasta los eternos seguidores.

Muchos dicen que tiene un aire infantil y que es sólo para niños, ¿qué rayos esperaban al ver la serie? Es una maldita serie animada, para niños, para seguidores, para los que no tengan nada que hacer en el horario matutino y se avienten del edificio más alto de Nueva York para poder disfrutar con gusto lo que es esta magistral serie. En serio que, una serie muy recomendable.
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15 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil