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Críticas de Totenkopf
Críticas ordenadas por:
Guardando las apariencias
Guardando las apariencias (2004)
  • 6,3
    719
  • Estados Unidos Alice Wu
  • Joan Chen, Michelle Krusiec, Lynn Chen, Jessica Hecht, ...
7
Los chinos no visten de amarillo
Lo peor que se puede decir de esta película es que pretende tratar demasiados temas y es un tanto previsible; aún así la salva el hecho de que es dinámica y divertida, hasta si me apuran, amena y desenfadada. Una apetecible comedia romántica, con pinceladas de homosexualidad (la no poco usada forma expiatoria del armario), inmigración y una aproximación no poco desmerecida al pensamiento chino. Se puede pasar un buen rato con ella aunque se aparte un tanto del realismo.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Volver
Volver (2006)
  • 7,0
    68.051
  • España Pedro Almodóvar
  • Penélope Cruz, Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, ...
5
Un film de ALMODOVAR
Se trata de la primera película de Almodóvar que veo. Siempre sentí cierta animadversión inexplicable hacia este director a quien encuentro un fantoche presuntuoso (y válgame la redundancia)

Pero puestos a juzgar a alguien (si algún individuo se aburre y le apetece hacerlo) a ese alguien se le debe juzgar por sus obras y en el caso de Almodóvar espero que a nadie se le ocurra tomar esta como referente.

No se si se trata de una de sus mejores obras y deseo no lo sea para que así no me resulte fatigoso explorar la filmografía de este director. Se trata de algo rebuscado pero predecible, a muy estirar, a partir del quinceavo minuto. Lo único que verdaderamente merece la pena, es echar unas risotadas con la telebasura y convencerse de que ESPAÑA VA BIEN aunque te canse el escote de Penélope Cruz que resultara tan sugerente a los machos ibéricos como creo que resultara el film a los seguidores de este gran director*

*(Nótese la ironía)
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cómo gané la guerra
Cómo gané la guerra (1967)
  • 4,5
    291
  • Reino Unido Richard Lester
  • Michael Crawford, John Lennon, Roy Kinnear, Lee Montague, ...
5
Elemental mi querido Watson
Ya de pequeño me dejé seducir por la criminología, ahora, que soy un poco mayor no he perdido el gusto por esta divertida ciencia.

Mi veredicto no es otro que Chapman paso una “agradable” tarde de cine visualizando esta película y decidió poner fin a la vida del mito antes de que a este se le ocurriera participar en otro largometraje (Tengo la teoría de que ese próximo film lo iba a dirigir Yoko Ono, así que: Ánimos Chapman)

Sí, bien, no es una película nefasta. El humor inglés, si estás predispuesto para él, te divierte, con algunos gags ríes; el problema es que la broma dura cerca de dos horas, y esto es demasiado para cualquiera. La presentación del film, además, me recuerda a “Los Panzers de la muerte”, basada en una novela de Sven Hasel, en cuyo cartel publicitario salen David Carradine y Oliver Reed, cuyo papel no llega ni al de figurante. Aquí al menos Lennon, alma de la campaña promocional, “actúa” en un papel secundario. Si, “““actúa”””
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6 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rosas rojas
Rosas rojas (2005)
  • 5,8
    4.559
  • Reino Unido Ol Parker
  • Piper Perabo, Lena Headey, Matthew Goode, Celia Imrie, ...
5
Y a esto, Safo que diría?
Si nos encontramos delante de un espectador a quien gustan las comedias románticas, podríamos decir que esta película le complacerá. Parte de los tópicos típicos para dar un “interesante” giro hacia rumbos poco ortodoxos. Esto es todo, sencilla, divertida a ratos, pero nada del otro mundo.

Eso si, creo resultaría inconveniente y desacertado tomar este largometraje como algo más que una comedia romántica. Es decir, no se la debe considerar como una película de temática homosexual porque no da para ello; resulta todo demasiado fácil. Si alguien quiere “introducirse” en el cine de temática gay-lesbica o tan solo gozar de un film sobre el tema, le recomiendo otra cosa.
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8 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cartas desde Iwo Jima
Cartas desde Iwo Jima (2006)
  • 7,5
    50.060
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, ...
8
Un monte demasiado alto
¿Que se puede decir de una película americana sobre la batalla de Iwo Jima y que toma a los japoneses por protagonistas? Un intento digno de alabanza, pero infructuoso. El largometraje, que si duda supera a su gemelo, no es más que una muestra de cómo los americanos imaginan a los japoneses -de antaño- . Estamos siempre en lo mismo. La mayoría de películas americanas sobre otras culturas parten de la perspectiva americana. No se les puede criticar mucho esto, pues no pueden remediarlo y nos brinda grandes oportunidades para aprender, como en este caso, o para gozar, como es el caso de “El Padrino”.

Así pues, pese a que la película nos sabe a poco al lado de Yamato, film que nos permite una mejor aproximación al pueblo de Yamato (Designación de Japón en la época feudal), esta obra nos dispone para un “estudio” de la evolución del punto de vista estadounidense para con sus enemigos –nipones, en este caso-; como varia la percepción que tienen de estos, des de “Tora Tora Tora” o “Primera Victoria” hasta nuestros días, y esto, señores ya vale su peso en oro
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Banderas de nuestros padres
Banderas de nuestros padres (2006)
  • 6,7
    46.904
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, John Benjamin Hickey, ...
6
The last of the light brigade
El planteamiento de este largometraje recuerda ese gran poema de Kipling que nos cuenta como y donde acabaron los grandes héroes de Crimea alabados por Tennyson. Aparte de esta aproximación, no poco loable, a la batalla de Iwo Jima partiendo de la foto más famosa de la guerra en el Pacifico y lo que su publicidad acarreó, y del despliegue de medios, tanto técnicos como históricos, que ahora se deben exigir a cualquier película de este tipo, no se puede considerar esta obra más que como otra película de guerra bien lograda pero intrascendente, modesta, que no llega a la altura de su hermana gemela (que también deja que desear).

Clint Eastwood, como director, nos quiso sorprender de nuevo con algo insólito, pero la película, tomada por si sola, se queda corta y tomando el conjunto –Cartas des de Iwo Jima y banderas de nuestros padres- las dos caras de la moneda no brillan como deberían hacerlo.
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Yamato
Yamato (2005)
  • 6,5
    179
  • Japón Junya Sato
  • Takashi Sorimachi, Shido Nakamura, Tatsuya Nakadai, Ken'ichi Matsuyama, ...
10
“…no dejaré ganar a la muerte”
Llevo meses sin escribir crítica alguna pero este filme se lo merece; es la primera vez que concedo un 10 a una película. Quizá algunos encontraran en ella los defectos que a mí me han pasado inadvertidos y serán tan amables de comentarlos para así ilustrarme. Aunque esto pase, creo que no podré cambiar la valoración que he hecho. No recuerdo que ningún largometraje me haya hecho llorar hasta ahora. Es por esto que necesito escribir esta crítica a modo de justificar la puntuación que he concedido. Me ha hecho llorar como una magdalena. Es quizá el filme que me ha acercado más a la comprensión del pueblo japonés; no eran “diablos amarillos”, ni mucho menos y no puedo más que loar esa especie de fanatismo “racional” que les imbuyó a tantas operaciones suicidas. La nación japonesa nos es presentada aquí como una comunidad altruista, no eran del todo erróneas sus reflexiones sobre el individualismo occidental y esta película se presenta como más representativa del Japón “feudal” de la época que otras que se han podido realizar (véase Cartas desde Iwo Jima).

PD: Ruego tengan en cuenta que esta crítica es completamente subjetiva, no quiero, ni puedo hablar de tecnicismos ni de tal o cual representación por parte de ningún actor, pero no me escondo de ello. Consideren lo que en ella acontece, lo castigado que acaba este pueblo y su actuación en la segunda guerra mundial. Si nosotros no comprendemos su comportamiento, ellos tampoco comprendieron que los británicos se rindieran como lo hicieron en Singapur.
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16 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las aventuras del barón Münchausen
Las aventuras del barón Münchausen (1988)
  • 6,6
    8.523
  • Reino Unido Terry Gilliam
  • John Neville, Sarah Polley, Eric Idle, Uma Thurman, ...
7
…pobre barón…
Creo que los espectadores, en gran número, se dieron mucha prisa en criticar desfavorablemente este filme, hecho que considero muy desafortunado. Quizás se deba a una falta de reflexión; la gente impulsivamente ha escrito lo que primero le ha sugerido la película sin realizar previamente una depuración. Estoy de acuerdo en que se puede considerar la existencia de algunos errores importantes por lo que se refiere al desarrollo del argumento del largometraje, hay momentos en que puede llegar a parecer pesada e inverosímil, véase la aparición de bucéfalo, el encuentro (casual) de los dos criados que faltan para completar el equipo, el recrearse en ciertos aspectos en detrimento de otros, etc., pero aún así, no nos podemos quedar tan solo con esto y con que fuera un fracaso de taquilla, ¿acaso no lo fue la posteriormente reverenciada “La noche del cazador”?.

Para mi este largometraje va más allá de estos simples aunque importantes errores, concibo este film como una versión edulcorada de “Brazil”, una versión para niños y para mayores, que resulta estar al alcance de todo el mundo que no quiera buscar la critica destructiva gratuitamente. Desde mi punto de vista los paralelismos entre ambas películas son considerables y no se deben obviar, reflexionando también en el mensaje mucho más alentador que nos acaba proporcionando esta película frente Brazil.
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5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
El motín del Caine
El motín del Caine (1954)
  • 7,1
    3.257
  • Estados Unidos Edward Dmytryk
  • Humphrey Bogart, José Ferrer, Van Johnson, Fred MacMurray, ...
6
“...no me tengan miedo, mi perro me quiere”
Una victima de Mccarthy como es Edward Dmytryk se reconcilia con su país con esta película en lo que se presenta como un homenaje a la marina americana, a la lealtad y como no, a la madre patria, que no es Canadá (al final uno se harta de ver tantas barras y estrellas ondeando por todas partes).

Si bien el desarrollo de la película, el argumento, no aporta inicialmente nada digno de alabanza, hay ciertas cosas que salvan a este filme. Una de ellas, por ejemplo, puede ser el hecho de que Maurice Joseph Mickelwhite, apasionado con este film deseara que su nombre de artista fuera el de Michael Caine, homenajeando así este largometraje.

Tampoco nos podemos quedar sólo con esto, seamos serios, si bien y reiterando, el desarrollo de la acción se muestra débil en según que momentos (no necesitamos clases de psicología), la actuación de Humphrey Bogart (si, el malo de la peli) es buena, muy buena, su locura y su cordura mezcladas racionalmente, su mirada, su expresión cansada, no se deben menospreciar. A su altura encontramos a José Ferrer (el abogado) quién nos presenta, gracias a una borrachera, la verdad sobre el proceso derivado del motín; como no, una reflexión, patriótica en la que quizá es, por su contenido, por el significado del que dota a la película y al desarrollo de esta, la mejor escena del film (no pasemos por alto la de las fresas).

Nota a futuros directores/guionistas: Aunque podamos aceptar el amor y la guerra como los dos motores del hombre, no es necesario que en todas las películas bélicas haya por medio una historia de amor.
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14 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
La huelga
La huelga (1925)
  • 7,7
    2.903
  • Unión Soviética (URSS) Sergei M. Eisenstein
  • Maksim Shtraukh, Grigori Alexandrov, Mikhail Gomorov, Ivan Klyukvin, ...
7
... no lo olvides, proletario
En este primer filme de su carrera, Eisenstein muestra ya su calidad como director y realizador. Quizá no esta al nivel de otras de sus obras como Alexander Nevsky, el Acorazado Pot'emkin o Ivan el terrible, pero aún así, el trabajo es loable y digno de admiración.

Muerto ya Lenin, este director desarrolló a sus anchas su filmografia bajo el gobierno del tio Pepe (Stalin) a quien podemos comparar con Ivan el terrible. El desarrollo de la filmografía de Eisenstein evoluciona paralelamente a la Rusia de su época, resultando ser siempre de contenido político y de veneración al comunismo. Sus primeras obras se remontan a los inicios de la revolución, alardeando a los primeros héroes de la causa comunista y las posteriores se plantean como un homenaje a la Rusia ancestral y a aquellos hombres que la construyeron muy a pesar de sus enemigos externos.

Una de las características y virtudes de este autor es la facilidad que tiene para conjugar los elementos simbólicos y dotar a ciertas escenas de una carga emocional sin precedentes, a la vez que juega con los pocos medios disponibles en lo que es un alarde de originalidad impresionante. De este filme, cabe destacar una escena impresionante, en la que un obrero se ata su camisa destrozada en lo que pretende ser una metáfora de la maltratada dignidad del obrero; también vale la pena considerar la caracterización de los accionistas/jefes como cerdos obesos dados al vicio y a la opulencia incapaces de verse satisfechos y la caracterización del lumpenproletariado, enemigo de la causa, presentado como un despojo de la sociedad, con su propio "rey" comediante.

PD: No hay palabras suficientes para describir la escena del matadero, sublime y desgarradora...no lo olvides, proletario
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19 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Match Point
Match Point (2005)
  • 7,7
    117.156
  • Reino Unido Woody Allen
  • Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, ...
6
... y castigo
Pese al revuelo originado por esta película y la calurosa acogida que recibió por parte del público, me niego a considerarla una obra maestra de Allen, aún más, no considero que se pueda concebir ni como una de las grandes obras del autor.

Quizá esperaba encontrarme al Woody Allen de siempre, que, aunque repetitivo, desde su histrionismo te induce a la reflexión. No fue esto, el film, intrascendente, no es más que la reflexión del director sobre la obra de Dostoievski (hecho del que se nos informa repetidamente a lo largo del film), una reflexión, que por lo visto ha hecho mella en todo el mundo.

La parodia de Allen a Guerra y Paz de Tolstoi en la última noche de Boris Grushenko es interesantísima, divertida en su deformidad. Dicha deformación es tan grande que quizá la relación entre ambas obras es solo fruto de mi imaginación y de mi deseo de que exista. En match point no ocurre lo mismo; no es una mala película, ni mucho menos, pero creo traiciona al director.

Por lo que refiere a los actores, no hay nada destacable, más que no encuentro ese atractivo que hombres y mujeres ven en Scarlett Johansson, esta nueva musa del divo Allen
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hundimiento
El hundimiento (2004)
  • 7,4
    60.326
  • Alemania Oliver Hirschbiegel
  • Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, ...
9
Meine Ehre Heisst Treue
Una obra maestra. No puedo concebir una mejor aproximación a la pesada atmósfera de ese búnker, de ese castillo desmoronándose. La lujuria, el existencialismo, la desesperación, un viaje atemporal hacia el terror conseguido mediante imagenes impactantes, crudas, dotadas de un realismo loable. Tanto la estética como la escenografía merecen una mención, realismo puro; aunque actualmente no sucede como con los clásicos bélicos, en los que los vehículos alemanes resultaban ser en realidad americanos, creo necesario considerar la exactitud con la que se retrata el equipamento alemán, así como también, la magnificencia de la ciudad y del búnker (aunque sus dimensiones/distribución no coinciden con los mapas originales de este).

Solamente hay un par de puntos donde languidece esta obra (en los que servidor ha caído, pueden ser más) y són tan nímios, que aún considerandolos, la película no pierde su maestria.

Primeramente, el general Mohnke (André Hennicke) era cojo, tenía una pierna amputada, cosa que no se observa en el filme. Por otro lado, el personaje de Himmler (Ulrich Noethen), aunque difuminado, se nos presenta como un perfído calculador, nada más lejos de su indecisión y fanatismo. Finalmente, no estaría de más considerar tambien la aparición de Von Greim (Dietrich Hollinderbäumer) y Reitsch (Anna Thalbach) de un modo más objetivo, considerándola no como algo fortuito, sino como un plan de la luftwaffe, quiza no muy elaborado, pero si muy costoso para esta; tambien creo hubiese sido productivo dar un poco más de protagonismo a Kempa (Jürgen Tonkel) testimonio de gran importancia, para no centrarse únicamente en el relato de Frau Junge (Alexandra Maria Lara).

PD: La actuación de Bruno Ganz le corta a uno el aliento, no hay palabras...Hitler era humano, respiraba
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil