Si las circunstancias son las que nos humanizan, deberíamos entonces, humanizar las circunstancias. Mouchette (Mosquito) es una denuncia sobre la responsabilidad de la sociedad en la creación y consecuencias de las causas que provocan la desgracia de una adolescente sumida en la pobreza más cruenta y por ende
destructiva. Mouchette es una niña que cuida de su madre enferma, de la casa, de su hermano pequeño y soporta las agresiones de un padre alcohólico y de un sistema educativo basado en el maltrato físico y verbal.
La pobreza en estado puro. Tratada por Bresson con un estilo sombrío depurado, real, creíble y doloroso. El director consigue agredir al espectador sin rozar ni levemente el más mínimo resquicio de sentimentalismo. La profundidad es el monopolio de los que sufren y Mouchette acaba por sucumbir ante la evidencia de que no puede confiar en nadie. Aprende muy pronto que el saber y los sentimientos raras veces hacen buenas migas. Su conciencia acaba siendo su propia fatalidad. Mouchette no tiene tiempo ni para aprender que el dolor y el sufrimiento son un simple accidente de la evolución. "La maldita y estúpida raza humana" de la que habla Mark Twain no nos deja en el film ni un momento de respiro.

Picnic esta basada en la obra teatral del escritor estadounidense William Inge. La obra ganó el premio Pullitzer, el Premio de críticos teatrales, los Premios Outer Circle y el Theatre Club. Inge descubrió su vocación como autor teatral, después de presenciar "El Zoo de Cristal", junto a su amigo Tennesse Williams. Conoció el éxito con "Come back Little Sheba","Picnic" y "Bus Stop". Finalmente ganó un Oscar por el mejor guión original en el film "Esplendor en la hierba" de Elia Kazan. Posteriormente, tuvo una serie de fracasos y irremediablemnte se sumergió en el alcohol y las drogas. Acabó derrumbándose en su mansión de Hollywood Hills en 1973. Joshua Logan fue el director del Film y de la maravillosa e iconocalasta película "La leyenda de la ciudad sin nombre", entre otras. Con todos estos ingredientes, William Inge, Joshua Logan, Holden y Kim Novack como la reina de Neewollah (Haloween al revés), no podía resultar nada menos que una obra maestra. La película obtuvo seis candidaturas a los Oscars. Desafortunadamente sólo obtuvo dos estatuillas, un Oscar al Director artístico y otro al mejor montaje original.

El film nos ofrece un muestrario psicológico de caracteres insatisfechos, intentando vivir otras vidas en una pequeña y asfixiante localidad de provincias. Un rudo y desorientado aventurero, interpretado por William Holden, llega a este pueblo en busca de trabajo, acabando por sacudir irremediablemente la vida de tres mujeres de personalidad dispar: Rosalind Russell, Susan Starnsberg y Kim Novak. Nunca el cine fue tan sensual e incluso sexual, como en este melodrama sureño. El baile entre Holden y Kim Novak, la noche del Picnic, es de una sensualidad sobrecogedora, el plano de Rosalind Russell, mirando sin pudor la entrepierna de Holden (apoyado en un árbol) es sorprendente, y como mínimo politicamente incorrecto para los años 50 y finalmente la química entre los protagonistas es tal, que uno desearía ser Holden o Novack, dependiendo de los gustos o inclinaciones de cada uno/a. El estimable sentido ambiental y costumbrista junto con el adorable Technicolor de James Howe, hace que esta película resulte un ejemplo del mejor cine. Los secundarios (Betty Field, Rosalind Russel, Arthur o´Connell, Cliff Robertson y Verna Felton) conforman un cuadro interpretativo difícil de igualar. Todos ellos parecen creados para protagonizar dicha obra. Pero sin duda alguna, es Kim Novack quién consigue con tan sólo 23 años, destacar, gracias a una belleza espectacular y sin artificios. No volvio a estar tan bella hasta su interpretación en "Vértigo" de A.Hitchcock. Es recomendable prestar atención al último plano aéreo del film, tomado desde una pieza de madera adjunta a un helicóptero, en la cual iba sentado el cámara Haskel Wexter. Mientras, la reina de Neewollah (Kim Novack) se sube a un autocar en busca de su propio destino. Espléndido final para una película que se ha convertido en todo un clásico del Séptimo arte.

"All this and heaven too" es una producción de la Warner Brothers de 1940. Posterior a la película "The Private Lives of Elisabeth and Essex" de Michael Curtiz y anterior a la brillante "La carta" del impagable William Wyler. Un año después se produciría una de las más emblemáticas actuaciones de Bette Davis en "La loba" de nuevo junto a Wyler.

"El Cielo y tú" está correctamente dirigida por Anatole Litvak, un emigrante ucraniano que huyó del comunismo y acabó dirigiendo películas notables en EEUU. Su obra maestra, "Voces de muerte" la dirigió ocho años más tarde.

La duración de "El Cielo y Tú" es de 140 minutos y demuestra principalmente, que Bette Davis es una de las mejores actrices de la historia del cine. Junto a ella Charles Boyer y la madre de "Scarlett O´Hara", Barbara O'Neil. El film puede parecer algo anticuado en algunos aspectos, tiene escenas que rozan el ridículo, sobretodo aquellas en las que intervienen los niños. La última secuencia (en la escuela), con las alumnas rodeando a Mademoiselle Henriette Deluzy, (Bette Davis) resulta insoportable. Sin embargo es una entretenida historia de "amor fou", enmarcada en los albores de la Revolución francesa. Sobretodo es un film para disfrutar con las interpretaciones estelares. Para gozar plenamente de la historia recomiendo, no tener en cuenta a los niños de la Mansión de los Praslin. Resultan ser lo más remilgado y afectado de la producción. En consecuencia, edulcorada en algunos momentos , pero correcta y entretenida. Un clásico menor para disfrutar gracias a la Música de Max Steiner, el vestuario de Orry Kelly, la dirección artística de Carl Jules Weyl y la impresionante fotografía en blanco y negro de Ernest Haller. También Director de fotografía en "Jezabel", "Alma en Suplicio" "El hombre del oeste" y "¿Qué fue de Baby Jane". La producción puede resultar menor, si la comparamos con "Jezabel", "Amarga Victoria", "La Loba", "La Carta", "La extraña Pasajera" o por supuesto "Eva al desnudo". Pese a todo, es ideal para disfrutar de una apacible sesión de cine en casa.

Una verdadera obra maestra del director Británico David Lean. La fotografía corre a cargo de Jack Hydyard, que se suma a esta producción consiguiendo retratar Venecia, sus canales, sus calles y su luz con brillantez. Con posterioridad ganó un oscar a la mejor fotografía por el Puente sobre el rio kwai.
Nunca estuvo la soledad del ser humano tan bien reflejada como en la primera parte del film y nunca resultó tan dolorosa. La interpretación de Kate Hepburn es excepcional. Sus ojos vidriosos, la mirada contenida y sus paseos en solitario por la ciudad de Venecia son una antologia de la soledad. Su contención interpretativa y la ausencia de sensibilismo barato son hoy un ejemplo interpretativo.
La trama versa sobre una secretaria de dirección norteamericana que llega a Italia de vacaciones. Su mundo se va desmoronando a medida que conoce a un comerciante casado y decide tras una intensa lucha consigo misma y sus prejuicios iniciar una relación amorosa. Partir es ganar un proceso a la costumbre y esto es lo que intenta esta secretaria americana llena de cliches, miedos e inseguridades. El mordaz retrato que hace David Lean de los turistas norteamericanos debe también tenerse en cuenta. En definitiva una historia humana con sentimientos reconocibles, reales y alejados de estereotipos, que tan sólo buscan la lágrima fácil. Una inteligente, contenida, veraz y elegante película. Altamente recomendable.

La mayoría de las películas de Daniel Mann fueron adaptaciones de teatro (Come Back Little Sheba, Rose Tattoo, Teahouse of August Moon) y de literatura (Butterfield 8, Last Angry Man).
En mi opinión, ninguna de sus adaptaciones resulta conmovedora. A pesar de contar en dichas producciones con personalidades como las de Ana Magnani, Marlon Brando, Burt Lancaster o la propia Elisabeth Taylor. Este film parece un encargo para el lucimiento de una Elisabeth Taylor denostada en aquel momento, por la puritana sociedad americana. Eran los años en que la actriz le robó el marido a la "novia" de Norteamérica, Debbie Reynolds. El producto no deja de ser un drama correcto, pero sin mayor trascendencia. El actor principal Laurence Harvey, interpreta con académica solidez británica, el papel de un acomodado pero infeliz industrial millonario. Un hombre que sólo encuentra sentido a su banal existencia, cuando conoce a la "modelo de lujo" Butterfield 8. Papel interpretado a regañadientes por la actriz de nacionalidad anglosajona.
Lo mejor de la historia son las dos impagables Mildred Dunnock y Betty Field, ambas en papeles secundarios. El resto puede pasar sin pena ni gloria. En las múltiples biografías de Elisabeth Taylor, se menciona que ella detestó este papel desde un principio. Inexplicablemente y contra todo pronóstico ganó un oscar. Lamentablemnte Shirley Maclaine estaba nominada el mismo año por la sublime película de Billy Wilder "el apartamento". Injusticías inexplicables de la Academia.
Eddie fischer -por aquel entonces-marido de la acriz. interpreta en el film, el mejor amigo de Butterfield 8. Papel que pudo realizar gracias a las influencias de su esposa. Cabe mencionar que la siguiente interpretación de Taylor sería la magistral Cleopatra de Mankiewcz. Empezaba el declive de los estudios de Hollywood.
En definitiva, una película para el disfrute de los fans de la estrella. La actriz de ojos violeta nos ofreció seis grandes interpretaciones a lo largo de cincuenta años de carrera: "Un lugar en el sol", "Gigante", "La gata sobre el tejado de Cinc caliente", "De repente el último verano", "Cleopatra" y "Quién teme a Virginia Woolf". A pesar de su enorme popularidad, jamás consiguió estar a la altura de Ingrid Bergman, Bette Davis, Katherine Hepburn o Audrey Hepburn. Posiblemente se deba a que la actiz se declinó más por el estrellato, que por la calidad de sus trabajos. Fue estrella, antes que actriz. Su personaje mediático eclipsó sin duda alguna a la artista.