Creo que cuando uno va al cine y se decide por una u otra película es porque su temática a priori nos parece interesante, luego podrá serlo o no. Pues yo diría que si quieres ver algo de ciencia-ficción, ahora puedes ir a ver, por ejemplo, "In time", si quieres ver aventuras pues la última de Tintin y si te apetece pasar una rato agradable y conocer una bonita historia pues ve a ver "Un lugar para soñar". Partiendo de esta premisa y sin buscar los tres pies al gato la película te gustará, pero si buscas otra cosa, evidentemente, no la veas.
Cameron Crowe (1957) no es un director conocido para la mayoría, tuvo su mayor éxito con "Jerry Maguire" y su gran batacazo con el remake de "Abre los ojos" de Amenábar la edulcorada "Vanilla Sky" con Cruise y Penelope Cruz. Ahora con "Nosotros compramos un Zoo" (Título original) nos cuenta la historia de Benjamín Mee un columnista de prensa que cansado de la vida que lleva decide romper con todo y comprar una casa rural con la particularidad de que tiene un zoo.
La historia se desarrolla de una forma previsible, tienes un poco de todo lo que se espera en un film de este tipo...alegrías, fracasos, conflictos padres e hijos y, como no, una historia de amor.
Pero yo quiero resaltar algunas cosas. Lo primero que está basada en una historia real digna de todo el respeto y admiración. Lo segundo que vas a descubrir a una Johansson de lo más natural, alejada de toda la parafernalia glamourosa, hay que ver como seduce esta mujer a la cámara, tiene una fotogenia impresionante. Lo tercero, que vas a ver una muy cuidada fotografía y una banda sonora con unos temas muy del gusto para los que ya andan por los cuarenta.
Y , por último, que te puedes sacar un mensaje que yo lo resumiría en que si piensas en positivo ya tienes medio camino hecho con cualquier proyecto que uno pueda soñar.
La verdad, que con esta vida que llevamos casi todos, quién no ha pensado alguna vez en romper con todo y empezar de nuevo. En el cine todo es posible, pero en la vida real también.

Si os soy sincero no conocía a Neil Jordan, el director del film, hasta que vi su película "Entrevista con el Vampiro" (1994). Me gustó y busqué más películas suyas y entonces descubrí "Nunca fuimos
ángeles".
La he visto cuatro o cinco veces y cada vez que la veo descubro mas y mas detalles que a buen seguro en un sólo visionado pasarán desapercibidos.
La actuación De Niro y Penn son brillantes, frescas y llena de matices. El comienzo del film no presagia el desarrollo, no es una película de acción, es una película muy entretenida llena de humor del mejor, con unas secuencias muy bien contadas y con una música a tener muy en cuenta.
Yo creo que el gran público no ha valorado en exceso este film, que me parece muy recomendable para pasar un rato muy divertido y empezar a pensar que el hábito si hace al monje.

Creo que para el gran público Martin Ritt, el director de esta película, no es muy conocido. Pero desde que vi su película "La espía que surgió del frío" (1965), he procurado verlas todas las que hizo. Dirigió unas 25 películas y "Cartas a Iris" fue la última, moriría un año después. Por eso me atrevo a asegurar que la obra de Ritt, si bien tiene ,como todos, obras mejores y peores su calidad general es notable. El título original de la película "Stanley & Iris", es como suele suceder mucho mejor que el español, pues ya nos centra en que es la historia de una pareja.
Un film de producción modesta, pero con una realización más que correcta, nos cuenta una emotiva historia de dos personas adultas, solitarias,vacías y tal vez deseosas de llenar sus vidas, pero con las reticencias que te dan los años.
"Cartas a Iris", es una película muy emotiva, con dos actores de talla indiscutible, que a las personas de cierta edad no dejará indiferente.

Cuando en 2005 Benito Zambrano estaba terminando de escribir el guión de Habana Blues, cayó en sus manos la extraordinaria novela de Dulce Chacón "La voz dormida" en principio sólo leyó unas páginas, pero fueron lo suficiente para darse cuenta de la densidad de esta obra.
Meses después cuando la hubo leído al completo se obsesiona con llevarla a la gran pantalla.
Se reunió con Dulce Chacón, le comentó el proyecto, a ella le entusiasmó pero el cáncer que sufría le pudo y esa colaboración jamás se materializó. No obstante el compromiso que Zambrano había adquirido con la obra era tan grande que lucha durante unos seis años para sacar adelante el proyecto y lo consigue.
Yo no voy a entrar en la historia, que se pueden leer en otras estupendas críticas aquí en Filmaffinity. Yo quiero dar mi enhorabuena a Zambrano por su tenacidad en realizar la película, que con los tiempos que corren para nuestro cine tiene un mérito más que plausible.
Una película con la que demuestra como con un presupuesto mucho más ajustado de lo que se puede pensar, se puede hacer buen cine exprimiendo cada euro.
El reparto es de lo más acertado y quiero destacar la buena labor hecha en el casting de secundarios y figuración. Haré hincapié en María León que con su personaje tan espontáneo y humano es capaz de hacernos sonreír en varias ocasiones durante el metraje de la cinta a pesar del drama que se está viviendo.
Una mención también para Alex Catalán, el director de fotografía, que poco a poco se va consolidando como un profesional muy notable al que hemos ya visto últimamente con Iciar Bollain en "También la lluvia" y en "Camino". El color, la luz, los claroscuros de cada plano están perfectamente encajados en la narración.
Al igual con el diseño de vestuario de Maria José Iglesias, de lo más ajustado para la época.
Por último mencionar a la productora Maestranza Films que apuesta por todos y cada uno de los proyectos de Zambrano..."Solas", "Habana Blues". Hacer buen cine ya es difícil en este país pero si además es con una productora andaluza la cuestión puede ser considerada casi una hazaña.
Para terminar no quiero hablar de los tópicos de nuestra guerra civil en el cine y si de reconocimiento a películas como esta que dignifican nuestra cinematografía.
Gracias Benito Zambrano. Espero tu próxima y... no tardes otros seis años.

Voy a empezar diciendo que cualquier película dirigida por Eastwood puede que no sea una obra maestra, ni tan siquiera maravillosa, pero sin duda es más que digna.
El título"Space Cowvoys" resume de forma magistral en sólo dos palabras el sentido de la cinta.
Es la aventura que cuatro mayores tienen pendiente de realizar y que por fin, por una serie de circunstancias, se les pone a la altura de la mano para cumplir el sueño de una vida: ir al espacio.
Eastwood elige un plantel de actores sexagenarios cuidadosamente elegidos y que encajan como anillo al dedo cada uno en su papel, de ahí el título, son algo casi extinguidos como los "cowvoys", pero son astronautas.
La película es muy entretenida de ver, con una factura técnica impecable y transmite un mensaje sobre la tercera edad con gran dignidad para que los más jóvenes aprecien lo mucho que han hecho y todavía pueden hacer estas personas que aún se sienten jóvenes.
Rodada en tres meses y con un presupuesto bastante elevado, Eastwood afrontó este film lleno de ilusión, con un papel hecho a la medida para él. Compuso él mismo , junto a su músico de siempre Lennie Niehaus, la banda sonora y la oportuna utilización del tema "Fly me to the Moon" en los créditos hacen que toda sea de gran calidad.
Los seguidores de Eastwood disfrutarán con ella, los jóvenes aprenderán un poco más a valorar a sus mayores y a los mayores les subirá la autoestima porque si piensan en modo joven, serán jóvenes para siempre. Muy recomendable.