Los principales atributos de ésta película son estéticos y temáticos. Destacable por su influencia posterior, los magníficos escenarios e iluminación, tomando referentes del expresionismo alemán (esta obra, mostrando todavía remanentes del cine silente), nos adentran en el horror vivido por Neil y su esposa. Miedo a los extranjeros, miedo a lo esotérico y oculto. La llamada primera película de "zombies", es sin embargo una introducción a la temática de la magia vudú, que tendría sus sucesores en filmes como "I walked with a zombie", "Revenge of the zombies" y la más cercana "The serpent and the rainbow" (género no tan explotado), otorgando una fuerte influencia (detonando con "Night of the living dead") a lo que sería la estética y el formato del posterior cine zombie, en "White zombie" encontramos ya, personajes acorralados por zombies, balas que no hacen daño, y la clásica y horrorosa figura de los zombies en multitud. Siendo una de las primeras películas de horror de Béla Lugosi, obviando su gran actuación en "Dracula", la interpretación en "White zombie" tiene por sí sola, el calibre para convertirse en un ícono del género (los ojos en close up). Sin "White zombie" no hay "Carnival of souls", sin ésta no hay "Night of the living dead" y sin el experimento de George Romero, el cine de horror (y la cultura pop) no sería como es hoy en día.

La canción de la introducción es una de las mejores cosas. Toda la película es un homenaje a las películas de horror, tiene ese tono cincuentoso. La construcción de los personajes, esa familia descompuesta mentalmente, descarados, naturales, alejados de la sociedad y sus convencionalismos, insensibles a la muerte, va en la línea de otras familias célebres por su desequilibrio, una mezcla entre "The Addams Family", "The Munsters", "Texas chainsaw massacre".

La mano nos muestra el mundo de todos, nuestro propio mundo en el que tenemos proyectos y creemos tener control sobre las decisiones cuando en realidad todo está dictado por las fuerzas mayores... Dígase gobierno, familia, situación del pais, convencionalismos... Convencionalismos y fuerzas opresoras que emplean el uso de la fuerza, seducción, medios de comunicación... La ilusión de la elección en realidad es la imposición por cualquier medio. Descuidamos las cosas importantes por intentar mantener alejada de nuestra vida esta fuerza. Pero lo cierto es que todos pereceremos bajo la opresión. El pesimista trasfondo nos asegura que las fuerzas opresivas prevalecerán.

En realidad es destacable el trabajo de fotografía tipo Orson Welles, que remarca la atención en la profundidad y la perspectiva... La estética del cine negro con un uso perfecto de las sombras. El personaje de la mujer, una cara sin expresión que se funde con naturalidad con su portadora, esconde la angustia y desespereción de esta. Vaga por ahi como un fantasma, completamente triste y desprovista de naturalidad, sin embargo con mucha gracia... Una mujer de blanco en una máscara sin expresión, en un pasillo vacío. El mínimo de elementos, el máximo de emoción por medio de una atmósfera blanca. Recurso del pánico aprovechado mucho en estos tiempos, la ambigüedad de no saber si esa falta de agresividad es algo amenzante o no, junto con el morbo mezclado con terror de no saber que hay debajo de la máscara, y cuando lo sabemos, se nos mantiene oculto, porque las cosas que no vemos, dan mas miedo que las que podemos ver. El horror de los errores humanos, está patente en todo el metraje, cocinándose a lo largo del desarrollo, y explotando al final en una liberadora escena de justicia poética (escena llena de riesgo, grabada a la perfección). La realización de la película estuvo limitada por los censores, y sin recurrir a ninguna escena sobrecargada, (y economizando los planos, además) cumple su objetivo a la perfección.

Justo como el poema, Svankmajer nos sumerge en ese mundo desordenado y aparentemente sin sentido, de su perfección en stop motion.. El orden dentro del desorden.. Un mundo infantil e inocente mezclado siempre con la destrucción y la perturbación. Los elementos en Svankmajer siempre parecen tener mucha naturalidad, como si el orden lógico de las cosas, fuera que las hojas de papel se hicieran aviones ellas mismas y escaparan por la ventana. El cortometraje y el poema de Carrol, tienen en común que su forma parece ser algo absurdo, sus componentes lo son, las palabras en el poema no existen, así como las escenas del corto son más surrealistas que nada.. Y aunque nos sea difícil identificar los elementos y relacionarlos con nuestra realidad, es evidente que tanto el poema como el cortometraje, son una exaltación de la libertad. Una oda contra la destrucción y la represión, pero que termina por sugerirnos que las cosas se tornan sobrias, todo acaba por "madurar" y perder la ilusión infantil.