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España España · Granada
Críticas de Pliskin
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Críticas 128
Críticas ordenadas por utilidad
10
29 de marzo de 2008
295 de 326 usuarios han encontrado esta crítica útil
Soy plenamente consciente de que el argumento es este pepino de película es ya casi una parodia del cine de acción. Sé sobradamente que los fallos visibles en esta película superan los dedos de las manos y los pies. Pero sinceramente, me da igual. Sólo hay un comando entre los comandos. Y ése, es Chuarche (Explosión de fondo).

Tras este explosivo inicio, detallo por qué todo buen cinéfilo debe de haber visto al menos una vez este ¡PE-PI-NÓN! para poder decir que ha vivido.

-Guión simple, pero efectivo, con frases apocalípticas como "¿Has dejado algo para nosotros?", respuesta de Chuarche: "Cadáveres" (Explosión de fondo). O insultos olvidados en el devenir del cine como la célebre contestación de Chuarche a la oferta del maloso colombiano cuando secuestran a su hija en su casa... "¡¡NO, TÍO MIERDA!!" (Explosión de fondo).

-Las técnicas de lucha más sucias vistas en una película: muerte por cono de tráfico, asesinato "silencioso" a codazos en un avión lleno de pasajeros, mutilación con instrumental de jardinería, lanzamiento al vacío con frase mítica ("¡Dijiste que me matarías el último!", Chuarche: "Mentí" (Explosión de fondo)), masacre con lanzacohetes multitubo, incrustación de cañería en el pecho (efectos de humo incluidos), castigo de zonas lumbares y cervicales varias, etc...

-Los malosos más insistentes en la historia del cine de acción. Si no me creen, vean el desenlace y al malote colombiado autoreciclable. El tío aparece lo menos cuatro o cinco veces palmando de formas variadas y a cada cuál más cruel. ¡Pero siempre con su bigote! ¡¡No muere ni a cañonazos!!

-Protagonizada por el único ser humano capaz de hacer esta película sin caer en la comedia... bueno, sólo un poco: Chuarche (Explosión de fondo). Toda la película, la trama, las excelencias del guión y los cuellos enemigos "giran" en torno a Chuarche (Explosión de fondo), para mayor gloria del adalid, del que estoy seguro que dedicarán una constelación, quizás en forma de cuchillo de doble hoja.

-Escenas memorables, con fallos ocultos para descubrimiento del espectador (Comando es la primera película interactiva de la historia del cine. Sí, sí, ¡El espectador va desvelando las argucias del director para culminar semejante PE-PI-NÓN de película!). Vean el deportivo amarillo... primero hecho pedazos por uno de sus laterales... pero luego autoreparado y pintado... ¡Nuevecito! ¡¡Sin duda es el Transformer Bumblebee!! O la secuencia del carrito de la compra en la que Chuarche (explosión de fondo) adquiere gratuitamente un arsenal para realizar un "beta-test" del mismo en la mansión del "final-boss". Inconmensurable.

En definitiva, y a pesar de que no es la mejor película de Chuarche (explosión de fondo), fue, es y será un auténtico entretenimiento para los amantes de la acción.

"Impepinable" para todo fanático de Chuarche... ¿Averigüais lo que sigue?...
Pliskin
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10
5 de febrero de 2008
141 de 165 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si le preguntaran a Stallone por el argumento de su nueva película, estoy casi seguro que diría algo como "Diantre, eso no me hace falta. En Birmania no hay argumentos, sólo cobras y AK-47" (Esto con la voz del doblador de Robert de Niro, claro).
Ya no es que la película no tenga argumento. No. Es que no le hace falta.

Uno de los aciertos de Stallone al devolvernos a su alter-ego (con permiso de Rocky) en esta película es que no pretende ser más de lo que puede ser: acción y entretenimiento. Nada más.

Se tarda muy poco en comprobar que John Rambo vuelve en plena forma. Más musculado que nunca (y eso con 61 tacos, que ya tiene mérito), el avatar venido del Vietnam con su melena azabache y su bandana en la frente regresa con una mirada más cansada, pero que nadie se crea que está agotado. Ha vuelto para demostrar que él es el único hombre capaz de empezar una película desarmado y acabar con un contador de 900 cadáveres a las espaldas y tan sólo una ligera contractura muscular en el hombro izquierdo.

Con excepción quizás de la primera de la saga, ésta película es la mejor de la serie, y también la más sangrienta (y en este aspecto les saca una buena distancia a las otras tres). Tampoco es de extrañar cuando uno ve el color rojo entrañas de las letras que acompañan el inicio de la cinta, que casi parecen avisar de qué se va a teñir la pantalla.

Rambo IV es realista, muy realista. Llega incluso a mostrar con brutal genialidad el rostro del horror en la persona de los militares birmanos, a los que Stallone pinta como la viva encarnación de la maldad más pura y depravada. Hacía tiempo que no me inspiraban odio y rabia los "malos" de una película de acción. Buen detalle éste, que casi no se aprecia y se va perdiendo en las películas "del montón" que copan el género.

Mención especial merece la escena del final, una auténtica batalla campal que creo que perdurará en mi memoria durante mucho tiempo. Cruenta como ella sola, sí, pero tremendamente realista. Impactante. RATATATATATA! (Bueno, eso que lo diga la ametralladora de Rambo).

La recomiendo a todo el que sea seguidor de la serie y a todo el que quiera pasar un rato explosivo viendo llover balas y flechas con el que sin duda ha sido uno de los iconos del género de acción de la historia del cine.
Pliskin
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6
16 de marzo de 2008
126 de 135 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es ver el título y la pituitaria ya nos alerta de que la calidad de la cinta va rondar los mínimos aceptables en un largometraje.

Iré al grano. Cobra es una película mediocre (mis conocidos léanlo en francés). Su teórico fuerte, las escenas de acción, ya están anticuadas a día de hoy, y más teniendo en cuenta que Optimus Prime rondaba los cines hace muy poquito.

Por otro lado, tiene una historia muy simplona que pinta interesante al inicio, pero que se torna muy convencional e insustancial durante el desarrollo de la película. Esto sin contar con unas interpretaciones bastante flojas (a excepción de Stallone, por lo que comentaré en el spoiler. Simplemente glorioso).

Por lo único que la puedo salvar del abismo del olvido (y esto lo digo de corazón) es por el compendio de ocurrencias de tan hilarante cariz que encierra el guión de esta película, a las que me resulta obligado hacer una mención en el spoiler.

Sólo animo a verla a aquellos que, como un servidor, son amantes de las viejas glorias del cine de acción. Estoy seguro de que sólo ellos sabrán ver algo aprovechable en esta cinta, que, si bien no es ni de lejos la mejor película de acción de Stallone, a mí siempre me hace llorar de risa en un par de momentos.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Pliskin
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8
19 de noviembre de 2007
123 de 133 usuarios han encontrado esta crítica útil
Primera hora de la mañana. Hora punta, para más detalle. Un calor abrasador. Deduzco que no hay aire acondicionado en el coche. Viste camisa y corbata, peinado corto, casi militar y unas gafas de montura negra que le dan un cierto aire intelectual. Está en un monumental atasco en la autovía. Pudiera pensarse que va a trabajar, pero no trabaja desde hace un mes. Él sólo quiere volver a casa... y se lo están impidiendo. ¿Quién? Todos. A su manera. La verdad, no es una opción muy inteligente cruzarse en su camino. Hoy tiene un día "tonto". Un día de esos en los que una mala contestación puede hacerle perder los pocos nervios que le quedan. Y no tarda en perderlos. D-FENS.

Esta es la primera impresión que tengo cuando veo los tres primeros minutos de la película. Michael Douglas no dice nada. Y aún así, lo dice todo.

No quiero desvelar demasiado de la trama, sólo que es una película que prefiere dar mensajes.

Douglas interpreta a un hombre que lo ha perdido todo por culpa, en parte, de una especial propensión que siente hacia la violencia. Es curioso, pero nunca me pareció el personaje más violento de la película. Su furia es, digamos, "defensiva". Es su forma de responder a la violencia que late en cada esquina de la calle. Su forma de vengarse de la sociedad que le ha educado.

La película plantea diversas situaciones en las que Douglas tiene oportunidad de despertar el demonio que lleva dentro, demostrando ser víctima y monstruo a la vez, mientras siembra el caos por toda la ciudad atrayendo tras su pista a un peculiar investigador de la policía que está en su último día de trabajo (Robert Duvall).

La recomiendo en general. Creo que es una película que merece ser vista, ya no sólo por la gran actuación de Michael Douglas, sino por las memorables secuencias que tienen lugar a lo largo del metraje (véase lo que puede hacer un maníaco en una hamburguesería con una TEC-9). Y repito, ojo a su mensaje. Sería un 10 si no tuviera un final tan convencional.

"Nos educan para ser astronautas, sin que nadie nos diga que cuando estemos al otro lado de la luna, estaremos incomunicados".
Pliskin
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10
11 de marzo de 2008
93 de 97 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hace algún tiempo pude leer una frase que decía, con bastante realismo he de admitir, que "la muerte está tan segura de vencerte que te da una vida de ventaja".

Después de ver esta película un servidor se acuerda de la frase y piensa en la maldita razón que llevaba el que la escribió. No obstante, soy de los optimistas y creo que, al igual que Peligro, (el que haya visto la película le recordará. Los que no, lo harán), sólo queda encajar los golpes como buenamente se pueda y levantarse. Las veces que hagan falta.

Clint Eastwood, para mí, no pasará a la historia del cine solamente como el paradigma del cowboy que toma curiosos apodos como El Manco, El Rubio, El Bueno, El Chachi (ése es de mi cosecha personal) etc... y viste con un poncho y tiene una gran destreza con los "seis tiros" (AKA revólver). Ya no. Desde que vi esta pedazo de película no.

Decir que tiene talento para conmover es ser superficial. Ya no es la forma de narrar la historia, que goza de un trío protagonista en estado de gracia en el plano interpretativo. Es la forma de dibujar la relación de dos soledades introvertidas que se unen en un amor casi paternal (Eastwood y Swank), velado durante toda la película. Es la forma de rodar unos combates, muy rápidos, en los que los golpes rasgan el viento en comparación con el tremendo impacto que esta película propina, al final, al espectador. Million Dollar Baby te golpea y te noquea. Pero no golpea el mentón, sino el corazón.

Una película que tiene la genialidad de pintar una tragedia absoluta sobre la ingratitud de la vida y dejar, casi imperceptiblemente, un rayo de esperanza pintado a su término (me remito a Peligro).

Obra maestra.
Pliskin
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