arrow
Críticas de Pliskin
Críticas ordenadas por:
Los mercenarios 2
Los mercenarios 2 (2012)
  • 5,9
    21.399
  • Estados Unidos Simon West
  • Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture, ...
10
Épica y crepuscular.
Cuando a un grupo de héroes como los de esta cinta se le pregunta "¿De dónde venís?", y la respuesta es...

-Stallone- Americanos.
-Lundgren- Yo soy sueco.
-Crews- MUY negro.

... uno ya sabe que esto es MUY SERIO.

Una de las razones por las que hacía críticas en esta página era por las películas de acción. Francamente, son las películas que más me gusta comentar con mis amigos. Y confieso que me hartaba de reír escribiéndolas por aquí. Hace tiempo que no lo hago y creo que esta cinta lo merece.

Seré conciso: he desarrollado la teoría de que ver películas de Chuarche, Willis, Sly y, en general, toda esta panda de "mercenarios" que, da igual el sitio o el arma que tengan a mano, se cargan a tantos extras como ciudadanos tiene Malta en cada una de sus cintas, condiciona DECISIVAMENTE una infancia feliz.

Ellos son los superhéroes de toda la vida. Los únicos -con permiso de Denzel Washington- con los que he logrado empatizar tanto que me dan igual los nombres de sus personajes en la gran pantalla. Tienen nombre propio. Y punto.

La secuela de Los Mercenarios funciona con más agilidad que la primera parte, con muchísima acción, un inicio más explosivo, numerosos guiños a las obras que lanzaron a la fama a estas leyendas y, para colmo, una ampliación del elenco protagonista, siendo para mí un gran acierto la inclusión, breve pero intensa, de Chuck Norris. Mención aparte la media hora final, con Chuarche, Willis, Stallone y Van Damme absolutamente desatados. Memorable la escena del mini. Todavía estoy llorando de risa.

Sería injusto no reseñar a los carismáticos Jason Statham, Dolph Lundgren y Terry "AA12" Crews, otros tres imprenscindibles en esta cinta con momentos divertidísimos que, eso sí, ceden algo del protagonismo que tenían en su primera aventura a las viejas glorias.

Por otro lado, los fans de Yet Li comprobarán que su participación queda reducida a poco más de diez minutos y es también destacable que Couture, quizás el menos carismático del grupo, queda relegado a un segundo plano, llamando la atención que el nuevo fichaje, Liam Hemsworth, tenga más peso que él.

Esta película no es para todos los públicos. Es para los nostálgicos, los que crecimos con esta tanda de actores que han acuñado el concepto "Tipo duro". Los que sabemos que se acerca el día en el que no podremos verles dejar cadáveres en la gran pantalla. Por eso, la mal titulada Los Mercenarios -debería llamarse The Hall of Fame-, regala historia del cine de acción en vivo y en directo: Chuarche, Stallone y Willis -muy posiblemente los más grandes de este género- avanzando de frente hacia el enemigo con sus armas escupiendo una andanada de muerte y destrucción.

Hay arrugas, sí, pero el índice de letalidad nunca ha estado tan alto.

Lo mejor- Es extraordinariamente buena como cinta de acción, mezcla a todas las grandes leyendas del género y la AA12 da un recital como Dios manda en manos de nada menos que Chuarche. Si necesitas algo más, esta NO es tu película.

Lo peor- Comprobar que no queda NADIE como ellos.

Lo inconcebible- ¡¿CHUCK NORRIS NO DA UNA MISERA PATADA GIRATORIA?!
[Leer más +]
4 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Acero puro
Acero puro (2011)
  • 5,8
    18.858
  • Estados Unidos Shawn Levy
  • Hugh Jackman, Dakota Goyo, Evangeline Lilly, Anthony Mackie, ...
7
El autómata que pudo llamarse Rocky.
Rápido, Pliskin, define esta película con cuatro ideas:
1) ¿Recuerdan Rocky? Vale.
2) Cambien a Sylvester Stallone y a Apollo Creed por una galería de robots boxeadores.
3) Añadan un toque familiar en forma de tándem padre-hijo (Jackman & Goyo, respectivamente) como base protagonista.
4) Y, para terminar, varios mensajes positivos de fondo: todo lo grande nace de los pequeños comienzos; no hay meta que merezca la pena si no hay esfuerzo de por medio; un hijo no es evaluable económicamente; los refrescos Dr.Pepper potencian en cuestión de horas las habilidades de programación informática a la par que unas desesperadas ganas de hacer bailes absurdos; apuesta todo tu dinero contra un tipo que lleve una cresta punky postiza, ganarás seguro; y unos cuantos más que os dejo averiguar a vosotros mismos.

Bajas expectativas tenía yo con esta Acero Puro, y franca sorpresa me ha dado. Da lo que se espera de ella. Una película sencilla, sin retruécanos ni complejidad argumental. Es previsible, sí, pero no es un timo comercial -tos, tos, Super 8, tos, tos-. Aquí entras a ver robots zurrándose en un ring, y es lo que te vas a hartar de ver. Conté fácilmente una veintena de robots, algunos de ellos francamente bien diseñados. Desgraciadamente, el púgil protagonista no se lleva la palma en este sentido, pero resulta justificable desde un punto de vista argumental -repito: Todo lo grande nace de pequeños comienzos-.

En resumen, una película bastante entretenida, con muchas y buenas secuencias de boxeo cibernético, un Hugh Jackman que a medio gas se sobra para sostener la película sin que caiga en un sinsentido y un mensaje de fondo que, desde luego, comparto al 100%.

Pegas que le puedo poner -con toque "pliskiniano"- en el spoiler.
[Leer más +]
5 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cowboys & Aliens
Cowboys & Aliens (2011)
  • 4,7
    22.264
  • Estados Unidos Jon Favreau
  • Daniel Craig, Olivia Wilde, Harrison Ford, Noah Ringer, ...
6
Cowboys vs Pepinos
Si alguno creía que lo había visto todo, esta película es la prueba de que, en Hollywood, hasta las mezclas de géneros son válidas. Total, todo por la pasta.

Ni es tan mala como la pintan, ni tampoco es una gran película. Vamos a decir aquello de "se deja ver de forma agradable".

En una frase: Cowboys & Aliens es, además de una película con un título arriesgado, un western con unos invitados de otro planeta.

La historia tiene dos claros protagonistas, siendo Daniel Craig un taciturno pistolero que despierta en mitad de un árido paraje con una amnesia importante y una muñequera que no puede quitarse sin beso de la chica protagonista; y de otro lado nos topamos con Harrison Ford, un tipo duro de los de toda la vida, con un arca perdida, una visita a un templo maldito y una última cruzada a sus espaldas. Eso sin olvidar, por cierto, varias guerras de las galaxias, lo que no lo ubica demasiado lejos del argumento de esta película.

El primero, Craig, cumple de sobra su papel. Total, es el mismo que hace para James Bond. El segundo, pese a quien le pese, lo vive. Y es un gustazo ver a Harrison Ford de nuevo en el cine. No es un papel estelar, desde luego, pero sin duda es el mejor del plantel.

Al poco de plantearse los hechos y cruzarse los personajes principales, la película empieza a temblar: aparecen los aliens. Esto es, los pepinos.

Lo reconozco, me gustó más la parte western. Y aunque hubiese sido típica, habría salido un buen experimento al juntar a Craig y Ford. Pero esa no es la historia. En C&A los Aliens tienen un sorprendente peso y salen a escena a partir de la mitad de la película mostrando sus rostros "anfibios". O lo que sean. A mí me daba la sensación de que eran pepinos hipervitaminados.

Que por cierto, hablando de hipervitaminas, Craig en esta película ya puede atravesar puertas sin romper el marco. Lejos quedan aquellos días en los que tenía que entrar al despacho de M de lado. Se nota que el chaval lo pasó mal durante la abducción en C&A.

Concluyendo, una película divertida, que está más conseguida en su aspecto western que en el sci fi. Quizás habría ganado enteros si esto fuera Cowboys & Zombis, pero eso nunca lo sabremos... ¿o sí?

Lo mejor- El diálogo contundente -a puñetazos- entre Craig y Ford. ¿Quién dijo que un golpe en el bazo no puede ser expresivo?
Lo peor- Aliens con sabor a pepino.
[Leer más +]
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Super 8
Super 8 (2011)
  • 6,4
    69.301
  • Estados Unidos J.J. Abrams
  • Joel Courtney, Riley Griffiths, Elle Fanning, Ryan Lee, ...
4
¿Pura magia?
En serio. ¿Pura magia?

Vista la película, veo el tráiler en TV y algún iluminado afirma que acaba de salir del cine encantado porque ha vislumbrado PURA MAGIA.

Como diría Hitler en Malditos Bastardos... "NEIN, NEIN, NEIN". Trastazos en la mesa incluídos.

Super 8 es de todo menos mágica. Es el prototipo de película que nadie iría a ver sin ser engañado por una buenísima campaña de marketing. Que es el caso.

A mí J.J. Abrams no me cuenta nada nuevo. Sólo sé que el tipo tiene buenos amigos en la meca del cine. Spielberg le promociona y hasta le produce la cinta. Por lo demás, un tremenda cortina de humo.

Mucho me temo que llego tarde si quiero prevenir a alguien de ahorrarle unos euros, pero por si acaso diré que Super 8 es el gran desengaño del verano. Unos chavalitos que se lo han tenido que pasar pipa rodando dos películas en una y un director que debe ser pariente de algunos pesos pesados en la industria del cine definen este experimento fallido. Los primeros son muy jóvenes y no tienen tanta gracia como para llevar el peso de una superproducción con éxito. El segundo viene siendo un grandísimo "D.C.I" -Director de Cintas Infumables, para profanos- desde que rodó Perdidos. Y no va por el camino de enmendarse, no señor.

Desde luego, si te coge con las conexiones neuronales activas esa noche, Super 8 te defraudará, de tanto bombo que le han dado con el "misterioso" contenido del vagón del tren que descarrila.

Lo mejor- La cinta de zombis que se curran los chavalitos.
Lo peor- Es una película absolutamente prescindible.
[Leer más +]
15 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Wire (Bajo escucha) (Serie de TV)
The Wire (Bajo escucha) (Serie de TV) (2002)
  • 8,9
    46.002
  • Estados Unidos David Simon (Creator), Joe Chappelle, ...
  • Dominic West, Lance Reddick, Sonja Sohn, Clarke Peters, ...
10
"Pueden masticarte, pero tendrán que escupirte", Jimmy McNulty.
Servidor nunca se ha "enganchado" a una serie. Las ha habido que me han tenido en vilo y me han interesado durante un tiempo, pero levantarme a las siete de la mañana pensando qué era lo que iba a ocurrir a continuación mientras tarareaba la canción de la serie nunca me había pasado.

Bueno, esto era así hasta que empecé a ver The Wire.

The Wire no es una serie. Es "LA SERIE". Como se ha comentado por aquí, The Wire es densa. Sus arranques son algo tediosos, con muchos personajes y una gran trama esbozándose. Una vez tenemos en la cabeza el esencial "Quién es quién", todo marcha sobre ruedas y la experiencia no puede ser más satisfactoria.

En mi opinión, y por extractar la cantidad de cosas que se pueden elogiar de esta serie, dos son los grandes logros de los creadores de The Wire:

1) Consigue unas historias de género negro excepcionales, con momentos para reflexionar y otros tantos para sentir escalofríos. Los episodios son especialmente incisivos con la corrupción latente en Baltimore, y a los guionistas no les tiembla el pulso a la hora de reflejar, en toda su complejidad, un departamento de policía, unos políticos y unos bajos fondos de lo más oscuros. No en vano, la serie estuvo a punto de ser cancelada tras su tercera temporada por la "mala prensa" que ofrecía de la ciudad.

2) No me quedo tranquilo si no menciono el ESPECTACULAR reparto que logra reunir esta serie. Con personajes siempre con un toque grisáceo, a veces más claro, a veces más oscuro, los actores que circulan por The Wire, siendo más bien desconocidos para el público, son verdaderos profesionales, haciendo memorables y muy creíbles sus papeles.

Personalmente, encuentro soberbio al protagonista principal, Dominic West, un actorazo de los que hace suyo el papel, pero resulta patente el carisma que le imprimen a la serie el nutrido grupo de actores afroamericanos, auténticos reyes del show: Clarke Peters, Andre Royo, Idris Elba, Wendell Pierce o el genialísimo Michael K.Williams, entre otros muchos. Desde luego, me falta mi Denzel por aquí, pero me llama la atención la asombrosa calidad de los actores negros de hoy día.

Como conclusión, diré que The Wire no es "fast food". No es una serie que te vaya a dejar verla sin habitualidad ni es una serie que te permita desconectar y poner la mente en blanco mientras la procesión de imágenes y caras bonitas surcan la pantalla. Todo lo contrario. Te exige estar atento, "bajo escucha". Seguir la investigación en toda su extensión. Y, aunque no te dará nada por supuesto y su inicio será algo árido, te aseguro que te levantarás a las 7:30 de la mañana un sábado e, inconscientemente, pondrás el DVD mientras cantas: "When you walk through the garden, you better watch your back..."

Sigan escuchándola aquí, que yo no puedo parar de hacerlo: http://www.youtube.com/watch?v=mzIuUW9VUr0

P.D. Le pongo un 10, lamentando la inexistencia del 11 en la escala de FF.
[Leer más +]
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sherlock Holmes
Sherlock Holmes (2009)
  • 6,6
    78.734
  • Estados Unidos Guy Ritchie
  • Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, ...
9
"Señorita, soy un profesional. Debajo de este cojín, está la llave de mi libertad".
El otro día vi esta divertidísima película de Guy "Rockanrolla" Ritchie. Y si bien no es una película a la altura de Snatch (para mí, la mejor de Ritchie), tengo que advertirles que se pasa un muy, MUY, buen rato con el recital de Robert Downey Jr. interpretándose a sí mismo y un guión bastante bien planteado y que no tiene más pretensiones que entretener con una caricaturizada aventura del celebérrimo detective británico.

La película nos sitúa en lo yo denominaría "el penúltimo caso de Sherlock Holmes" (en el spoiler explicaré el por qué del misterio, querido Watson). En su inicio, se nos muestra a Watson (Jude Law), con una imagen mucho más belicosa y definitivamente resuelta que la que nos narra Conan Doyle en sus obras, que está a punto de casarse y quiere abandonar las investigaciones criminales con el excéntrico Holmes (Downey Jr.), que por su parte ha metido entre rejas a un peligroso criminal con un halo de misterio en torno a extraños sacrificios y un inquietante tinte sobrenatural a su alrededor (Mark Strong).

La historia no la desvelo porque merece la pena seguirla "in butacu", aunque garantizo que hay giros y despistes para el espectador, que acaba a veces confundido ante las "elementales" deducciones del locuaz Holmes. Esto podría haberme molestado sobremanera (no me gusta ser engañado vilmente) de no ser porque el personaje era exactamente así en la literatura, así que sabía a lo que iba.

Los personajes han experimentado una "revolución". Holmes es un luchador temible en el cuerpo a cuerpo (atrás queda la mención a su fiel látigo) y Watson es un veterano espadachín, fruto de su periplo en el ejército (no obstante, esto queda más patente en la sinopsis que en la película). Pero alejándose de las cuestiones meramente marciales, Holmes sigue siendo un intelectual arrogante, sagaz y sarcástico como nunca (no tienen precio los diálogos con el inspector Lestrade). Watson, por su parte, es el personaje que más cambios experimenta. Adiós al aire de sumisión y profundísima admiración por Holmes. Determinado, casi tan astuto como Holmes y definitivamente intrépido. ¡Menudo aliado para tamaño detective!

Añadan escenas de lucha al estilo Ritchie, una historia entretenida y fina ironía en la mayoría de los diálogos y tienen el lienzo. Sólo un defecto, por ser exigente: El villano es más un sicario que un malvado a la altura de Holmes. Le concederán el beneficio de la duda al inicio, pero al final se desmorona de una forma tan prematura y casi cómica que deja un sabor agridulce. Una lástima.

Lo mejor: Downey Jr.
Lo peor: Mark Strong no es el villano que esta película necesitaba.

Vean el spoiler para algunas curiosidades made in Pliskin.
[Leer más +]
10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Están vivos
Están vivos (1988)
  • 6,4
    10.577
  • Estados Unidos John Carpenter
  • Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, ...
6
La película con la pelea más larga de la historia del cine.
Puede que sea la película con el título más inapropiado de la historia, pero les voy a contar mi experiencia viendo esta "They live!" de John Carpenter.

En esto que estoy una mañana sentado junto a mi ordenador, cuando surge por la puerta del cuarto un ser pelirrojo peinado a lo afro, una inquietante mezcla de Warrick Brown (CSI Las Vegas) y Horatio Cane (CSI Miami): Mi hermano.

"Tengo una película rara", dice con voz somnolienta, "Podría ser de tu interés". Ante tan graciosa invitación, y no puedo rechazar su oferta.

Encendemos la TV y el DVD empieza a leer con avidez "Están vivos". Surge una duda en mi cabeza que debe encontrar rápida respuesta: "¿Esto quéh eh loh queh eh?". Tras preguntar por el género de la película a mi hermano, éste, que está medio tumbado en el sofá, invadiendo mi territorio con sus pies, dice con desgana: "Es de terror". "Hummm... Inquietante", pienso, ligeramente intrigado.

Con la mínima curiosidad que me suscita la película en su inicio, veo a un tipo fornido con el pelo largo roer un mondadientes mientras pasea por la ciudad. Lleva una mochila a cuestas y parece que busca trabajo. Al parecer, Norteamérica se halla sumida en la crisis económica (Mira tú qué gracia). El tipo me resulta familiar... ¿Dónde le he visto antes?

El primer tercio de la película, (no dura más de hora y media), es una introducción al verdadero argumento: estamos rodeados de alienígenas con un look "terminator" más feos que Panete que sólo son visibles para los que portan unas gafas de sol de fabricante desconocido.

El tema que subyace es que los extraterrestres han ideado toda la mecánica capitalista para controlar al ser humano y mantenerlo en un estado de sumisión. Y son precisamente las gafas las que permiten ver la terrible realidad a nuestros protagonistas, que se rebelan armas en mano contra los "terminators" con peluquines.

Una escena despierta una duda en mí: El protagonista y su colega negro (Keith David) tienen una brutal y larguísima pelea en la que ambos de parten la cara, la espalda y me arriesgaría a decir el cóxis, y todo porque el negro no quería ponerse las gafas de sol. La escena es absurda, pero el protagonista le hace hasta tres llaves a su amiguete. Total, que tras muchas yoyas, los dos, tan amigos, a salvar el mundo. Y yo empiezo a hilar fino...

Para cuando la película está en su desenlace, me levanto del sofá de un brinco y exclamo: "¡YO SÉ QUIÉN ES ESTE TIPO!". Mi hermano despierta súbitamente de su siesta y me dice, sobresaltado: "¿Pero qué dices?". Y yo exclamo con gesto triunfal: "¡¡¡ES RODDY PIPER!!!".

Mi hermano volvió a dormirse y la película acabó de forma más o menos predecible, dejándome la sensación de que la historia podría haber dado mucho más de sí, aunque el hecho de que Roddy Piper apareciera como su protagonista, claramente le restaba pretensiones.
[Leer más +]
21 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mongol
Mongol (2007)
  • 6,4
    10.088
  • Kazajstán Sergey Bodrov
  • Tadanobu Asano, Aliya, Tegen Ao, Khulan Chuluun, ...
6
Demasiado bueno para ser Khan.
Mongol narra la historia de Temujin, el que llegara a ser conocido como Genghis Khan, señor de Mongolia y conquistador de medio mundo.

No es opinión única y exclusiva la que voy a emitir, pero deben saber que Temujin (permitan la confianza), si de grandes líderes militares hablamos, es uno de los personajes históricos más interesantes que uno puede encontrar. Su época es el siglo XII y yo diría que el mundo entero temió los vastos ejércitos de caballería mongola que se aglutinaron bajo sus estandartes.

Temujin, (nombre que le puso su padre Yesugai en honor a un tártaro enemigo suyo al que capturó), pasa a la historia por unificar todos los clanes en los que se hallaba fragmentada Mongolia. De hecho, este es el epicentro de la leyenda del Jefe de jefes, Emperador de la Tierra y Señor de todos los Océanos (que es lo que viene a significar Genghis Khan).

Chasco enorme el mío cuando contemplo que esta Mongol es una película más centrada en pintar a un Genghis Khan apaleado por sus enemigos durante más del 75% del largometraje. La visión que presenta del singular conquistador mongol es, creo, muy benévola y hasta enaltecedora de su persona. Sin embargo, y en realidad, Temujin se presenta con hechos y palabras como un hombre duro, justo con los suyos, pero implacable y despiadado con sus enemigos (aunque en la película bien que ofrece indultos y nunca ordena las ejecuciones de los rivales). En este sentido, un Gran Khan algo "apacible" el que refleja la película, poco merecedor del simbólico proverbio mongol que abre la historia: "No desprecies a un cachorro débil. Puede convertirse en un tigre feroz".

Los paisajes y la fotografía general de la película es excelente, y las escenas de guerra, sin ser un espectáculo apabullante, no funcionan mal del todo. Quedan algunos flecos en la secuencia de la batalla final (todavía no me explico cómo el Gran Khan hace depender su plan de ataque de un fenómeno tan aleatorio como una tormenta), pero al menos las escenas de batalla son entretenidas, si bien escasas.

En general, no es una mala película, aunque es algo tediosa y, desde luego, no puede considerarse demasiado fiel al personaje.

Finalizo la crítica con las palabras del, a juicio del Washington Post, hombre más poderoso del siglo XII: "Lo mejor que un hombre puede hacer es perseguir y derrotar a su enemigo, apoderarse de sus pertenencias, montar sus caballos y usar el cuerpo de sus mujeres y dejarlas llorando y gimiendo".

Lo mejor- Las secuencias de batalla y los paisajes.
Lo peor- La aproximación al personaje no es acertada y peca de una "indulgencia" que le resta el carácter despiadado que se le atribuye al Gran Khan.
[Leer más +]
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mulholland Drive
Mulholland Drive (2001)
  • 7,1
    72.570
  • Estados Unidos David Lynch
  • Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller, ...
9
Lynch y el arte de la confusión.
De profesión, desorientador. Así debe rezar el currículum de David Lynch, vista esta película, Mulholland Drive (la segunda película que veo de él, tras la, a mi juicio mediocre, Terciopelo Azul).

Sin conocer al director y su, parece, fama por hacer su cine en clave de secuencias, aparentemente, inconexas y aleatorias, es muy posible que a la salida de los créditos finales una inquietante frustración asalte al espectador, incapaz de descifrar o comprender totalmente el sentido de esta turbadora historia que dibuja con mucho impacto visual el propio Lynch.

La película es extraña como ella sola, pero muy impactante visualmente hablando y realmente original en su narración, a la que, por cierto, le han salido numerosas interpretaciones en la misma Filmaffinity. Yo no voy a hacer la mía porque considero bastante coherentes algunas de las que he leído aquí y coincido 100% con ellas. De hecho, recomiendo echar un vistazo a algunas de las interpretaciones DESPUÉS de haberle dado algunas vueltas a lo visto en la pantalla.

De otro lado, una de las grandes bazas de la película son sus intérpretes, absolutamente magníficas, especialmente Naomi Watts (soberbia y muy difícil actuación la suya, advierto), llegando al extremo de arrebatar el aliento en alguna de sus escenas.

Mi conclusión es que, si os animáis a verla, os daréis de lleno con una película que no os dejará indiferente. Es posible que despierte cierto rechazo por su, aparente, carencia de sentido, pero tras la maraña onírica que teje Lynch, (con bastante habilidad todo ha de decirse), residen las claves de una historia de intriga y suspense.

Lo mejor- Naomi Watts y su espectacular interpretación. Yo no sé por qué no se llevó un Oscar... O bueno, sí. Sí sé por qué...
Lo peor- El planteamiento puede repeler al espectador impaciente.
[Leer más +]
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Enemigos públicos
Enemigos públicos (2009)
  • 6,3
    50.883
  • Estados Unidos Michael Mann
  • Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, ...
5
Manos arriba, esto es un atraco!
Que Michael Mann está en baja forma ya viene siendo un hecho contrastado. No hay más que echar la vista atrás y recordar Corrupción en Miami para comprobar lo que digo.

Enemigos Públicos viene estando sobrevalorada desde hace dos meses. Un bombardeo intensivo con el tráiler, con la canción de Otis Taylor "Ten million slaves" de su álbum "Retomando el banjo" teorizando sobre un hipotético duelo interpretativo entre Jack Sparrow y Batman ya me daba a mí en el olfato que rezumaba marketing desde varios kilómetros. Y así ha sido.

Que Johnny Depp es un intérprete sobresaliente y que es un seguro de vida para casi cualquier película (excéntrica), es innegable. Ahora bien, que se está pasando al bando de lo comercial (ése que tanto dice detestar), está empezando a ser una desagradable verdad.

Enemigos Públicos no es una mala película, pero no es una "OBRA MAESTRA", como afirman algunos. En mi opinión es una película hecha a medio gas por un director que ya ha demostrado antes que puede hacer buen cine negro. Y aunque Mann tiene una incuestionable predilección por las películas de criminales y policías, Heat se mantiene, para mí, como la insuperable hermana mayor del resto de sus obras actuales.

La película tiene, a mi entender, tres grandes lacras: es demasiado larga para lo que cuenta (dos horas y media para una historia plagada de personajes desdibujados cuando no planos, siendo el propio Dillinger un personaje simplón que no le pega a Depp, actor capaz de mejores y más difíciles interpretaciones), la relación entre Marion Cotillard y Depp es, sin ironizar, absurda e increíble (un copia y pega en el guión muy mal planteado al que, craso error, Mann confiere bastante relevancia en su cinta), y, finalmente, las escenas de acción (si es que se pueden llamar de acción), muy presentes en la cinta, dan la sensación de ser una sucesión de turnos entre unos policías ineptos y poco cualificados y unos gángsters carentes de carisma alguno.

En conclusión: una película mediocre para lo que Mann puede ofrecer. Hay leños para hacer una buena hoguera, pero carece de la chispa que encienda el interés del espectador.

Lo mejor- El esfuerzo (en vano, al final) de Johnny por salvar una historia vacía.
Lo peor- Mucho ruido, y pocas, muy pocas, nueces.
[Leer más +]
13 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
G.I. Joe
G.I. Joe (2009)
  • 4,8
    14.929
  • Estados Unidos Stephen Sommers
  • Channing Tatum, Ray Park, Lee Byung-Hun, Sienna Miller, ...
8
Got to get tough, yo joe!
Como yo no me quedo satisfecho si no voto y hago crítica, allá voy.

Cuando yo era pequeño (de tamaño, porque por dentro creo que sigo más o menos igual) tenía una colección de soldados GI Joe. Yo TAMBIÉN era un fan del Comandante Cobra, malvado que me encantaba por la máscara azul que llevaba y de Snake Eyes, el ninja invencible que militaba en los Joes.

Si bien es cierto que no tenía muchas expectativas en la película, he salido del cine bastante satisfecho con la experiencia. Es una película, literalmente, fantástica, increíble, plagada de efectos especiales (algunos arrebatan el aliento) y con actores que están de paso, pero que no pasan del todo. Además, el argumento parece sacado de la serie de dibujos animados (algo que no me molestó, he de señalar) y no tiene la intención de trascender, salvando un par de ases que Stephen Sommers se guarda para una, aventuro, segunda parte.

Lo que más me ha gustado de GI Joe es el vertiginoso ritmo que tiene. La acción no para ni un solo minuto. Las escenas son cada vez más espectaculares, con enfrentamientos muy bien planteados entre los buenazos de los Joes y los malvados sicarios de una todavía naciente COBRA. En este sentido, me encantó el duelo Snake Eyes contra su némesis Storm Shadow, de gran intensidad.

Los actores, no destacando ninguno (salvo Gordon-Levitt, para mí el mejor con diferencia), cumplen su papel. Sienna Miller me pareció una malvada interesante, con cierto (tampoco mucho) trasfondo, algo que se agradece en el cine de acción de hoy día, prácticamente de usar y tirar. El protagonista (Channing Tatum), eso sí, se defiende mucho mejor bailando que actuando. Por cierto, ojo a los cameos de Brendan Fraser y Arnold Vosloo (porque salir, salen poquito).

En definitiva, GI Joe es una película de acción tan entretenida como increíble, con un ritmo trepidante y algunos, (pero no todos), efectos especiales sobresalientes.

Lo mejor- Entretenimiento puro y duro (o palomitero, que se dice).
Lo peor- Que el día que la veas te apetezca una reflexión filosófica sobre la existencia humana. Malamente vas si te metes en el cine a verla.
[Leer más +]
37 de 48 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sin miedo
Sin miedo (2006)
  • 6,7
    8.106
  • China Ronny Yu
  • Jet Li, Sun Li, Yong Dong, Yun Qu, ...
6
Acción por cable.
Que a mí Jet Li nunca me ha convencido es hecho contrastado entre mis camaradas. Bruce Lee le da mil patadas (y nunca mejor dicho) y Jackie Chan me hace más gracia. Además, al amigo Jet Li es imposible verle hacer una película sin hacer vuelos sin motor sujeto por un cable invisible y asestarle una patada en el pecho al malote de la función. Y Fearless, amigos, no es una excepción. Hay más cables en esta película que en la espalda del Doctor Octopus.

Lo primero que pasa cuando uno pone la película es que ve a Jet Li... ¡SONRIENDO!... Y yo digo: "Ya no quedan tipos duros, Salinas".

La historia es más simple que el guión de los Teletubbies. Básicamente todo gira en torno a un torneo de artes marciales organizado por el Imperio Británico para humillar a China. El tema es que son 4 (tres británicos y un japonés, flipa) contra Jet "Sogecable" Li. Total, que la película empieza con una somanta de "caricias" de Li que uno piensa "Esto va a durar menos que El motorista fantasma en mi DVD". Macho, Li, córtate un poco, tío. Que te entra el ansia y La Parca va a tener "overbooking".
Y en esto que, como si hubieran leído mis pensamientos, Li tiene un flashback de hora y media antes de luchar contra el nipón en el que se narra, propiamente dicho, la película en sí. Vamos, el "¿Qué hago yo aquí caneando a esta gente?" que en toda película debe de haber.

Tengo que decir que la historia, aun siendo simple (se resume en "A Jet Li lo ponían como el niño de las moras de pequeño hasta que decidió ser el luchador más fuerte de su pueblo"), sirve de argumento para no atragantarse con toda la variedad de "yoyas" que hay durante la película, de todos los colores y sabores, por cierto.

Las interpretaciones son de una calidad bajo el nivel del mar, pero vamos, que tampoco se esperaba uno mucho tras ver a Jet Li poner cara de cumpleaños, algo, por cierto, nunca visto hasta la fecha.

La acción está bien, pero yo no tolero tanto cableado, oigan. Se abusa mucho de él y sólo se tolera en dos escenas que brillan con luz propia en la película por su espectacularidad, una primera en lo alto de una construcción de madera contra un rival "inamovible", y una segunda contra un maestro rival a espadazo limpio (para mí, la mejor de la película).

Los que no soporten el cine de artes marciales pasen de verla. Los que sean adictos a la acción puede que se entretengan con la exhibición de Li, a pesar de que con tanto cable y arnés más parece esto un episodio de Humor Amarillo.

Lo mejor- Algunas buenas secuencias de artes marciales.
Lo peor- Abuso excesivo del cable, técnica que sólo he visto utilizar adecuadamente en una desconocida película llamada... The Matrix.
[Leer más +]
2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Watchmen
Watchmen (2009)
  • 6,8
    74.838
  • Estados Unidos Zack Snyder
  • Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Patrick Wilson, Billy Crudup, ...
10
Diario de Pliskin: 14 de marzo de 2009... HE VISTO UN PELICULÓN!!!
Declaración de intenciones: Pienso hacer la crítica más larga hasta la fecha. Para ello, voy a emplear el spoiler para "alargar" la crítica y hacer justicia a una película, la primera, que se lo ha merecido (Pasa a engrosar mi TOP 10). Ojo al dato.

Cuando el séptimo y el noveno arte se alían, Pliskin puede sufrir impredecibles consecuencias al salir del cine... (Balbuceos sin sentidos, delirios, poses dignas de artistas marciales, sonidos guturales varios, risas incomprensibles para la raza humana, etc...). Ahora, les cuento la verdad: Esto, es cine para regocijarse. Esto, no es otra estúpida película americana (Suena Sweet Home Alabama de fondo).

Estamos en una realidad alternativa en la que EEUU y la antigua URSS mantienen una tensa Guerra Fría que parece estar a punto de alcanzar su clímax con una tormenta de misiles nucleares precipitándose sobre Norteamérica.
Todo comienza con el brutal asesinato del Comediante, un conflictivo y polémico miembro de un grupo de héroes, Los Vigilantes, ya disueltos y en decadencia personal en su mayoría. Los pocos que quedan con vida o bien tratan de llevar una vida normal tras haber abandonado su alter ego; o bien vagan ocultos a los ojos de la sociedad.

Tras la muerte de su compañero de fatigas (custodio de algunos intrigantes secretos que se van desvelando a lo largo del argumento), los lazos que unían antaño a los protagonistas vuelven a surgir, motivados por una posible conspiración para asesinarles. Poco o nada saben sobre el final al que les conducirá su odisea a lo largo de una trepidante trama en las que florecen sus dudas, sus miedos y su diferente forma de entender su compromiso y su lucha contra el mal.

Técnicamente estamos ante una película sobresaliente. Efectos especiales por los cuatro costados y una banda sonora de lujo acompañan durante toda la película al espectador.
Snyder, ese tipo que se atrevió a adaptar la épica 300 de Frank Miller, se ha esmerado mucho en captar en primeros planos, (muy abundantes a lo largo de toda la película), los gestos y las expresiones de sus Vigilantes, todos ellos rebosantes de carisma y energía. Además, ha revisado su estética (muy necesitada de un lavado de cara para los nuevos tiempos, ya que el cómic tiene ya la friolera de 23 años) y consigue una adaptación visualmente impactante, como ya logró con 300. Por cierto, hay dos escenas que repite en ambas películas: una escena de sexo made in Snyder (muy similar a la de 300, también con el juego de luces y sombras), y una lucha en una cárcel siguiendo a los héroes desde los lados y ralentizando la cámara a placer (recuerden a Leónidas avanzando a la vanguardia de su falange mientras aniquilaba persas a diestro, siniestro y reverso).

Seguimos en el spoiler, ¡Pero sin spoilers!
[Leer más +]
25 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
La isla de los condenados
La isla de los condenados (2007)
  • 4,7
    4.858
  • Estados Unidos Scott Wiper
  • Steve Austin, Vinnie Jones, Robert Mammone, Victoria Mussett, ...
8
Las reglas son simples: Matar, o morir.
Cuando leo en pantalla "WWE Films", todo un catálogo de luchadores mejorados genéticamente con anabolizantes cruza mi mente a gran velocidad... John Cena, El Animal Batista, el Rey Misterio, El Enterrador, El Gran Khalí, Finlay "El pistolero irlandés", ese que te arrea con el "makelele" para que te entre el "telele", Bobby Lashley AKA El superman morenito, The Rock, Triple H... Y no, amigos de los deportes de Cuatro, no. No es ninguno de éstos. Es Steve Austin, el mismísimo STONE COLD, el que asume el protagonismo de esta cinta. Como diría Héctor del Mar... EL ESPECTÁCULO, GARANTIZADO.

Lo primero que llama la atención de esta película es que NO ES CUTRE. La idea es original: una decena de presos de diferentes cárceles tercermundistas del planeta obligados a luchar a muerte en una isla de Nueva Guinea. La idea es retransmitir el evento por Internet y superar los 40 millones de share, algo sólo al alcance, al parecer, de la Superbowl, como ya se encargan de recordarnos varias veces durante la trama.

The Condemned presenta así un elenco de asesinos y criminales (todos muy estereotipados y algunos visiblemente prescindibles) surgidos del entorno carcelario para tener al espectador entretenido a base de sostrazos y acción constante. Lógicamente, la película tiene el atractivo/lacra de tener a un protagonista demasiado brutal (Su conversación estelar en el Spoiler). Y es que Steve Austin, ese tipo que se hizo famoso en su barrio por hacer buñuelos con los cuellos de sus enemigos (mira que los giraba), es demasiado poderoso para sus rivales, como deja bien claro el hecho de que lleva la misma camiseta durante todo el metraje, fenómeno que encuentra su razón de ser en que una vez puesta, o se la arrancan a tiras, o no sale. Menudo animal.

Hago mención especial a Vinnie Jones como antagonista de la cinta, actor que me cae simpático por sus colaboraciones con Guy Ritchie y porque suele doblarlo Alfonso Vallés, un viejo conocido para todos aquellos que adoramos la saga Metal Gear Solid. Me gustó mucho su mirada de perro rabioso y sus trucos sucios.

Finalmente, la película es física y espiritualmente violenta, (el decir "esencialmente" es quedarse corto). De hecho, juega mucho con la idea de las snuffs movies, aunque tengo que decir que las escenas que rezuman mayor salvajismo están mitigadas de formas más o menos sutiles. No obstante, llega a tener momentos cargados de moralina, muy encaminados a la crítica de la violencia en los medios de comunicación y a la reflexión por parte del espectador sobre este tema.

Lo mejor- La llegada de los presos a la isla, al ritmo del temazo de Ram Jam, "Black Betty". Steve Austin se defiende sorprendentemente bien en su papel de "cowboy" taciturno y malencarado.
Lo peor- Son pocos los presos que "desbordan" personalidad en la cinta. Y menos aún los que resultan de cierta trascendencia. Casi parece que hayan puesto unos cuantos peleles para que Stone Cold les haga su temible "Stunner" a placer.
[Leer más +]
8 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
El curioso caso de Benjamin Button
El curioso caso de Benjamin Button (2008)
  • 7,2
    120.166
  • Estados Unidos David Fincher
  • Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton, ...
10
Conmovedora y compleja.
Son los dos calificativos que mejor pueden describir la última película de David Fincher, una historia que parte de una premisa original donde las haya: un romance entre dos personas cuyas vidas discurren en un sentido vital totalmente contrario. Mientras una envejece, otra "enjuvenece".

Técnicamente es la película de los Oscars. Digo esto sin miedo a errar. David Fincher sabe lo que se hace. La película tiene escenas para el recuerdo a lo largo de todo el metraje, algunas sorprendentes, otras simplemente inolvidables (El último momento de Benjamin con su padre deja sin aliento). Muy difícilmente se quedará con las manos vacías por la calidad en este apartado.

Interpretativamente no es la película que yo esperaba. Brad Pitt tiene un papel que él puede hacer a medio gas perfectamente (Soy de los que opinan que este hombre tiene esa palabra de siete letras... CARISMA). Se basa en una asombrosa y muy trabajada caracterización que yo supongo que el propio Pitt debe de haber asumido con estoica determinación, pero no aporta más que un registro reflexivo, quizás ingenuo, ante una vida marcada por su singular particularidad: que va a contracorriente del resto del mundo. Igualmente, Blanchett hace un buen papel, pero tampoco la veo totalmente aprovechada, dadas las muy considerables dotes que tiene esta actriz.

Donde para mí Benjamin Button desborda al espectador es en su mensaje, así como en las frases que se graban a fuego, y que a fe mía son unas cuantas. "Nuestra vida está marcada por las oportunidades, incluso por las que dejamos pasar", es una de las que, a mi juicio, se muestra más reveladora de ese fondo de reflexión que la película teje para los que la contemplamos: El tiempo pasa, y nosotros con él.

Al final, y aunque lo neguemos, sólo tenemos un modo de avanzar: adelante. Y aunque el cincel del tiempo vaya dibujando en nuestros rostros las arrugas del camino, conviene recordar que todo lo que nos pasa, lo bueno y lo malo, nos pasa porque estamos muy vivos.

Lo mejor- Su reflexión, su mensaje y la técnica de Fincher.
Lo peor- Yo mantengo que Pitt puede llevarse el Oscar, (y Jolie también), pero en cualquier caso, las interpretaciones son el apartado más discreto de la película.
[Leer más +]
5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La duda
La duda (2008)
  • 6,8
    22.768
  • Estados Unidos John Patrick Shanley
  • Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, ...
10
Sin duda, un peliculón.
La duda es un verdadero ejercicio de cine en todos los sentidos. De las películas que ahora pueblan la cartelera, puedo asegurar sin vacilar que es de las mejores. Está basada en una obra teatral adaptada a la gran pantalla y dirigida por su autor: John Patrick Shanley.

Animo a todos aquellos que amen el buen cine a verla, porque les recompensará con una historia de suspense con diálogos inteligentes rebosantes de astucia y, sobre todo, unas interpretaciones del más alto nivel, con una brillante Meryl Streep a la cabeza.

La película tiene la virtud de desorientar y confundir al espectador, jugando con sus prejuicios y sus sospechas para alcanzar un asombroso, y aleccionador, clímax en un duelo interpretativo entre la dama de las nominaciones de Hollywood y el cada día más brillante Philip S. Hoffman.

Por entrar en el debate (algo que siempre me gusta), Meryl Streep actúa a un nivel sobresaliente, así que más le vale a Kate Winslet haber hecho los deberes... Porque si no... Y, ojo, que lo digo en serio, que Meryl Streep tiene un mérito tremendo, ya que su papel se centra en el limitado potencial expresivo que la actriz tiene con su solo discurso y sus gestos (en este punto, su caracterización como monja es soberbia, con un rictus pétreo y una constante mirada severa).

Lo mejor- La asombrosa forma de sembrar LA DUDA en el espectador.
Lo peor- No señalo nada negativo. Película con un mensaje claro, bien estructurada y sin laguna alguna. No le pongo pegas. No se puede.
[Leer más +]
8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
2013: Rescate en L.A.
2013: Rescate en L.A. (1996)
  • 5,1
    11.155
  • Estados Unidos John Carpenter
  • Kurt Russell, Stacy Keach, Steve Buscemi, Peter Fonda, ...
10
Es hora de una Frikikrítica... Ejem... Llamádme Serpiente...
Voy a desvelaros un secretito, listillos... HIDEO KOJIMA COPIÓ A SOLID SNAKE DE KURT RUSSELL!!! PERO SI ES IDÉNTICO!!!!!!

Para que un actor se convierta en un icono del cine sólo tiene que lograr una cosa: Que se le asocie indefectiblemente con la intepretación cinematográfica de un personaje ficticio.
Ahora viene la siguiente secuencia:
Un sujeto friki nombre en clave "Pliskin" va andando por Los Ángeles y avista a un sujeto acercándosele nombre en clave "Kurt Russell". Entonces tiene lugar la siguiente conversación:
-Pliskin- Un momento... Tú... ¿Tú eres Serpiente Pliskin?
-Kurt Russell, con mirada ofidia- Llámame Serpiente.
-Pliskin- No me lo puedo creer. ¡¡¡ERES EL AUTÉNTICO SERPIENTE PLISKIN!!!
-Kurt Russell- En efecto, ¿Y quién eres tú, molesto friki matinal?
-Pliskin- ¡OH! Yo soy Pliskin.
-Kurt Russell- Veo que me debes mi nombre.
-Pliskin- Pero sólo si te pones el parche en el ojo izquierdo.
-Kurt Russell, ahora parcheado- Vale. Ahora dame la estilográfica y te tatúo una cobra brasileña en el frontispicio de tu careto.
=============================================================

Ahora en serio. ¿De qué va esto?

Una misión suicida. Un héroe macarra, melenudo, parcheado, armado hasta los dientes y mal afeitado. Un malo peruano con nombre zoológico (Cuervo Jones) con menos carisma que Matthew Broderick. Una historia tremendamente friki (aunque menos que Ovejas Asesinas). Steve Buscemi como "Mapa de las Estrellas" Eddie. Duelos al estilo de Bangkok. Escenas de surf en un entorno postapocalíptico. Asaltos con armamento variado haciendo parapente. Y a él le llaman Serpiente... (Guitarreo country de fondo).

Esta es una película esencialmente friki, sólo apta para amantes del cine de acción. Ya se queda algo anticuada con respecto a los efectos especiales y tal, pero sigue rezumando un inconfundible olor a cine de culto made in John Carpenter. La trama está plagada de escenas inverosímiles, bastante divertidas a mi parecer, je. Y, esto es obvio, Kurt Russell es Serpiente Pliskin. Simplemente nació para el papel. La forma en la que interpreta al antihéroe más carismático del cine (ojo, para mí, que conste esto en acta) es sencillamente genial.

Lo mejor: Pista: Repta por el suelo y sisea con la lengua. Ah, sí, ¡¡¡Y la hernió protagonizando Death Proof!!!
Lo peor: La verdad, nada. O la amas, o la odias. Así de simple.
[Leer más +]
55 de 80 usuarios han encontrado esta crítica útil
Siete almas
Siete almas (2008)
  • 7,1
    59.900
  • Estados Unidos Gabriele Muccino
  • Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Barry Pepper, ...
7
El Príncipe.
Will Smith, ese simpático actor que a todos nos encandiló con la serie El Príncipe de Bel Air, ha crecido. Y no me refiero a su tamaño físico, ya de por sí considerable (es un oso, el tío), sino a su tamaño como actor. Sus posibilidades interpretativas se expanden con cada película nueva que protagoniza. Y ojo, no es que todas las películas que se estrenan con él como cabeza de reparto sean joyas. No. Es que se convierte en algo perfectamente normal la conversación, corta pero contundente de:
-"Tíos, echan la nueva de Will Smith en el cine. ¿Vamos a verla?".
-"¿De qué va?".
-"No lo sé muy bien, pero sale Will Smith".
-"Venga. Va".

7 Almas tiene una historia bastante dramática que juega mucho con los sentimientos del espectador, que siente durante todo el metraje una inexplicable, pero inevitable, empatía con su protagonista, abocado por alguna desconocida circunstancia en sus inicios a un aciago final.

Es una película con una historia interesante, algo lenta quizás en la narración, pero con un dilema moral para su protagonista realmente escalofriante, sobre todo por el resquicio de esperanza que Muccino va encendiendo y apagando a placer para dejar al espectador el vilo, e intranquilo. En este sentido, es original. Sin embargo, deja ver su clara fortaleza/debilidad, porque son la misma cosa: se reduce a un monólogo del sorprendente Will Smith. Lo más cercano a un secundario en esta película es la bella Rosario Dawson, que, eso sí, tiene una interpretación muy competente con Smith. Por lo demás, Woody Harrelson en un papel testimonial, Barry Pepper en 5 minutos de metraje y el resto de almas resueltas en 2 ó 3 minutos.

Conclusión: Will Smith es el principal reclamo de esta película. Pero es que además, resulta ser también lo mejor de ella de largo. Will ya no pone sólo la cara. Ahora también pone su talento. Y me alegro mucho por él, porque siempre me ha caído bien. Aunque... ¿A alguien le cae mal El Príncipe?
[Leer más +]
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
RocknRolla
RocknRolla (2008)
  • 7,2
    51.616
  • Reino Unido Guy Ritchie
  • Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Mark Strong, ...
9
"A algunos les van las armas. A otros, las drogas, el dinero o el sexo... Al Rockanrolla... le va el pack completo".
Rockanrolla supone la vuelta a la gran pantalla de Guy Ritchie, director de ciertas joyas llamadas Lock & Stock y Snatch, cerdos y diamantes.

De las películas que hay ahora mismo en cartelera, dudo sinceramente que haya alguna que tenga un inicio audiovisual tan arrollador como Rockanrolla. A ello contribuye el guitarreo tan característico de la canción "I'm a man", cortesía del grupo Black Strobe, y el talento de este original director para presentar a todos sus personajes principales como si de un cómic se tratase.

Rockanrolla tiene todas las características del cine de gángsters que empieza a ser marca de autor con Ritchie:
-Decenas de personajes carismáticos, todos criminales rastreros, envueltos en una vorágine de confabulaciones y traiciones hasta llegar a un final apoteósico.
-Un guión que emplea giros, buenas dosis de humor negro y diálogos hilarantes.
-Una banda sonora de calidad que encaja a la perfección con el ambiente criminal que teje este director británico.
-Un empleo soberbio de la cámara para enfatizar el impacto de la escena o para simplemente embelesar al espectador.
-Y la característica peculiar de este director de introducir un narrador.

Para mí, Rockanrolla está un poquito por debajo de Snatch y Lock and Stock. Tiene actores buenísimos (Butler está especialmente sembrado, siendo el personaje más entrañable, pero también destacaría a Toby Kebbell, el verdadero Rockanrolla; y a Mark Strong, toda una sorpresa), una buena historia de gángsters y una banda sonora brutal (la mejor de las tres grandes de Ritchie, eso sin duda). ¿Qué le falla?

Yo diría que, en ciertos puntos, los diálogos de Ritchie pierden fuerza y carecen de encaje en el conjunto de la película. Hay que admitir que hacer un guión redondo es difícil, pero a Ritchie se le pide porque puede darlo, como ya ha demostrado antes.

En conclusión, Rockanrolla es un adelanto de lo que está por venir, y es que, aunque no lo creáis, Ritchie afirma en la propia película que habrá Rockanrolla 2. Que cuente conmigo.

Lo mejor- Gerard Butler, crack mediático. No os perdáis el segundo robo que acontece en la película. Auténtico delirio.
Lo peor- Algunos diálogos están bastante flojos. Por suerte, son los menos.
[Leer más +]
6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
La trampa
La trampa (1999)
  • 5,6
    24.956
  • Estados Unidos Jon Amiel
  • Sean Connery, Catherine Zeta-Jones, Will Patton, Maury Chaykin, ...
7
Z!!! Z!!! Z!!!!!!!!!!!
Evidentemente, sé por qué pusieron a Catherine Z Jones junto a "Tony Flags" en el Zorro... Por su apellido, hombre, por su apellido!!!

Cuando mis amigos y yo nos reunimos para ir al cine, a veces hablamos de las mujeres que pueblan Hollywood y, por ende, el mundo que la televisión nos da a conocer desde pequeños. Nunca hay coincidencia plena, a salvo de un par de reductos rebeldes que se empeñan en adorar a Scarlett. Yo, con su permiso, (y con el de mi vergüenza), me voy a ahorrar la propaganda a sus musas y voy a ser conciso y le voy a dedicar un pequeño (y siempre insuficiente) elogio a la mía. Faltaría más.

La madre naturaleza quiso sentar precedente de perfección el día 25 de septiembre del año 1969, en Swansea, Gales. Ese día vio la luz la mujer más guapa que el mundo ha conocido durante sus casi 2009 años de vida. Es la más guapa del mundo sencillamente porque su belleza es ATEMPORAL. Clásica y salvaje. Radiante y recelosa. Elegante y vertiginosa. Z.

A vosotros, amigos míos, sabed que su primer apellido, Z, se debe a que ELLA, y sólo ELLA, es el FINAL del alfabeto de la belleza. La mujer más hermosa jamás concebida, motivo más que suficiente para ver esta película de intriga y ladrones que, sin ser nada espectacular (la he visto por tercera vez y la recordaba mejor, he de añadir), se hace entretenida gracias a la buena química de Connery y Z en pantalla. Pero vamos, que sin Connery también habría estado bien.

Con todo esto, poner qué es LO MEJOR de esta película es una necedad absoluta.
[Leer más +]
5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil