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Críticas de Ocio World
Críticas ordenadas por:
Detective Conan: El caso Cero
Detective Conan: El caso Cero (2018)
  • 5,7
    137
  • Japón Yuzuru Tachikawa
  • Animation
7
Un correcto misterio a las órdenes del mejor detective de Japón
Nos ha llegado una nueva película del Detective Conan, la cual, incluso pasa por las salas de cine (en España), y hacía bastante tiempo que no veía algo del personaje, cuya serie y misterios siempre me habían fascinado.

Hablamos de una serie que tiene más de veinte años y todavía sigue dando de qué hablar, gracias a un estilo que mezcla lo infantil con lo adulto, y a unas tramas más bien elaboradas, de las cuales Sherlock Holmes estaría orgulloso.

Personalmente, me gustan más los casos que se centran en crímenes con un asesino al que desenmascarar, que no los de conspiraciones multinacionales o casos de robos, que también me parecen interesantes, por supuesto.

En la que película que nos ocupa, nos encontramos un ataque terrorista y un misterio, lo cual no está nada mal, y ya puedo confirmar que la historia está bien hilada y presentado, pero con algunos contras, que se comentaran a continuación.

La animación de la película es sobresaliente, con momentos impactantes y bien realizados (efectos de la lluvia, vehículos, explosiones…). Se nota que ese aspecto lo tienen más que cuidado, y sólo por eso, ya merece la pena su visionado.

En cuanto al guion, resulta bastante interesante, aunque peca de complejo (sobre todo para los niños) y la película tiene demasiados finales (hasta tres, por lo menos), lo que hace que tenga una duración excesiva de casi dos horas, que se podrían haber reducido un poco.

No obstante, estamos ante un gran entretenimiento, aunque quizás más enfocado a adultos, por lo complejo de la historia, más que nada, y que nos hace recordar porque esta serie es tan maravillosa. De hecho, me ha despertado el gusanillo

Y para los qué anden algo perdidos con la serie y duden de su visionado, que no se preocupen, al comienzo de la película, hay una introducción (a modo de resumen) que explica todo bastante bien.

En conclusión, si te gusta esta serie no te la puedes perder. Y sí te gustan los misterios, quizás también le encuentres su gracia. Una buena película de animación, entretenida y con una animación sobresaliente.

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Capitana Marvel
Capitana Marvel (2019)
  • 6,1
    7.169
  • Estados Unidos Anna Boden, Ryan Fleck
  • Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn, ...
6
Una película con encanto pero que se queda a medio gas
Mucho se ha hablado de este proyecto, desde sus inicios. Y es que se ha vendido, sobre todo desde Marvel, como una película feminista y la primera (del nuevo universo) de Marvel protagonizada por una mujer.

Este hecho, y también las declaraciones de los productores, dejando a este personaje como el más poderoso del nuevo universo, han generado una reacción negativa en muchos haters, en los cuales se ha despertado un odio (y machismo) desorbitado hacia la cinta, con bastante polémicas, como las puntuaciones en algunas webs, antes de tiempo.

Pero esa es otra historia que daría para varios debates y artículos, y considero que, expuesto el caso brevemente, es mejor centrarse en los resultados de la cinta, y es que estamos ante una película agradable y simpática, pero que no está entre lo mejor de la casa de las ideas, ni de lejos.

La dirección corre a cargo de dos personas, las cuales tienen un filmografía muy corta y más enfocada al cine independiente (o no comercial, si se prefiere), y se nota demasiado, ya que estamos, seguramente, ante el punto más flojo de la cinta. Las escenas de acción (sobre todo en su primeras secuencias) son oscuras y confusas, y al clímax final le falta garra, dejando una sensación de decepción, siendo superado por cualquiera de las anteriores películas de Marvel.

Y es que la acción en la cinta brilla por su ausencia. Se entiende que sea una cinta de orígenes, pero de ahí, a no ofrecer ninguna secuencia recordable o memorable hay un trecho, ya que, cuando la acción llega, no es nada que no se haya visto ya... hace lustros. Cualquier película anterior la supera en ese aspecto. Sí la película era tan importante, deberían haber cuidado más ese aspecto.

Por otro lado, el guion logra evocar y capturar la fabulosa época de los 90 (la defenderé hasta el fin de mis días), con canciones de esa década (aunque las había mejores, en algunos casos), el encanto de sus cintas familiares y algunos guiños más que simpáticos (sobre todo el de cierto anciano entrañable y al que echamos de menos). Por ahí bien.

Respecto al personaje de Carol Danvers, resulta carismática y entrañable, todo lo contrario como se ha vendido hasta el momento en imágenes y trailers, donde no se la veía sonreír ni una sola vez. Lo de la sonrisa no es una imposición, y menos por su sexo, pero es que no me gustan los protagonistas (ya sean hombres o mujeres) sin carisma ni gracia, y, por suerte (y a pesar de lo que se ha vendido) este no es el caso y tenemos a una protagonista muy bien dibujada, al igual que el resto de personajes.

No sé en que pensaba Marvel al querer dar un matiz en la promoción contrario al que tiene el personaje en la película, ni tampoco entiendo las declaraciones de la actriz al respecto, pero, gracias a los dioses, al final no hemos tenido que lamentar nada, en este aspecto.

En cuanto al reparto, Brie Larson demuestra ser un acierto de casting, y dota de personalidad y ternura a su personaje. De lo mejor de la película. Qué decir de mi querido Samuel L. Jackson (mi actor favorito)... pues que está genial, como siempre, aunque, desde luego, no tiene nada que ver este Nick Fury con el del resto de películas. No obstante, está genial como compañero de fatigas.

Jude Law está muy desaprovechado y su personaje no está a la altura de un actor de su talla. Una pena. Ben Mendelsohn cuenta con uno de los personajes más agraciados de la cinta, sin más. El resto de actores y actrices, correctos, sin que ninguno reste del conjunto (aunque se hubiese agradecido más momentos del Agente Coulson). Poco se puede decir de la banda sonora, ya que apenas destaca.

Sin lugar a dudas, estamos ante una aventura entretenida y emotiva. No obstante, la película cuenta con un gran losa, y es que se ha venido como un antes y después, cuando estamos ante una película sencilla y sin nada nuevo que aportar. Seguramente estemos ante una de las campañas de marketing más fallidas de la historia, al engañar al público por vender la película como feminista, como si eso fuese lo único que tiene para ofrecer (aunque se agradece el esfuerzo), y como un hito antes de tiempo. Y es que eso lo debe valorar el espectador con el paso de los días o años, y aquí tenemos una cinta de superhéroes menor.

Incluso da la sensación de que desde Marvel no han puesto un gran presupuesto en la película (se nota la falta de él, ya que esta película la estrenas hace diez años, y cuela), como si no confiasen realmente en ella, y, una vez ha visto que el movimiento feminista coge fuerza en los últimos tiempos, se ha agarrado a un clavo ardiendo, y la ha vendido como algo único, y ahí esta la gran decepción, ya es un pasatiempo sin más, y no revoluciona en nada (Wonder Woman llegó antes). 

En conclusión, me ha gustado la película y la recomendaría sin problemas, porque deja un buen sabor de boca, pero es una de las películas menos impactantes y memorables del universo Marvel, notando algo de pereza, sobre todo en la pobre dirección, siendo aspectos que la casa de las ideas suele trabajar mucho más en otros proyectos. ¿Si esta película era tan importante y se ha vendido como "lo más", por qué luego los resultados dejan tanto que desear?

Sin pretensión de ser cruel, estamos ante un "Mucho ruido y pocas nueces", ya que le pasa lo mismo que a "Black Panther". Ambas son buenas películas, pero su fama (la de Panther posterior, en este caso anterior) de películas mejores de lo que son, las oprime y sentencia al odio generalizado. Yo no caeré en eso, pero si crítico, abiertamente, lo "vende humos" que son en Marvel.

Los "haters" no tendrán motivos para odiarla, pero los que tenían esperanzas de ver algo "único" se van a quedar con las ganas. Ni una cosa ni la otra, más bien, se queda en tierra de nadie. No obstante, estamos ante una película entretenida y agradable para pasar un buen rato... si no vas con las expectativas demasiado altas, claro. 

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12 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cold War
Cold War (2018)
  • 7,3
    8.963
  • Polonia Pawel Pawlikowski
  • Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, ...
2
Una bobada pedante y sobrevalorada
Soy consciente de que esta crítica me va a generar mucho "hate", pero les entiendo. Y les entiendo porque yo tampoco concibo como les ha podido fascinar una película semejante, al contrario de lo que deben pensar ellos de mí, y es que soy un inculto por no apreciar una obra de arte semejante.

Pero como siempre, sin excepción, me debo a la verdad, y para un servidor, estamos ante una absoluta pérdida de tiempo, sobrevalorada como la que más (al nivel "Roma"), y que me cuesta creer que haya dejado embobados a tantos críticos y "entendidos" de cine. Y es que la crítica ha caído rendida a sus pies y se han dicho absolutas barbaridades (positivas) sobre la misma, en un ejemplo más de que crítica y público no juegan el mismo partido. Pero como siempre, vayamos por partes.

Que tengas una buena cámara y buenos medios no te convierte en el mejor director (ni tampoco por rodar en blanco y negro...), eso por descontado, y, aunque aprecio que la película tiene buenos tonos y algún plano interesante (que no fabuloso), no considero que sea justa su nominación a mejor director en los Oscars de este año (que ya han pasado), menospreciando a Bradley Cooper (por "Ha nacido una estrella") o Peter Farrelly (por "Green Book"), entre otros. En fin, eso daría para otro artículo, pero, sobre este asunto, la dirección no es nada del otro aquel.

Qué decir del guion... Sin sustancia, gracia o alma. La película hace honor a su título, ya que te deja frío de principio a fin. Hablamos de una película que dura unos escasos 80 minutos (que se hacen eternos), con escenas con una media de duración de minuto y medio o dos minutos como mucho, como si fuese un corto alargado o un videoclip extraño. Encima, a pesar de su corta duración, el aburrimiento y tedio más absoluto se apodera de la pantalla, con una historia que no atrapa (al menos a mí), por lo mal estructurada que está.

Es imposible empatizar con los personajes protagonistas, y un servidor nunca llega a comprenderlos. Es como si a la película le faltase algo, escenas eliminadas y amputadas en la sala de montaje. Lo que queda al final es un pastiche extraño, adornado con un toque de pedantería (tan propio del cine independiente europeo), y con unos resultados insatisfactorios.

La historia de amor no es tal (aparte de que ambos protagonistas resultan bastante apáticos e insoportables), y todo se ve desde la lejanía, como si no nos importase, y los responsables del film hubiesen puesto un muro de hormigón, el cual no se puede derribar. En cuanto al reparto, correctos y convincentes, pero nada brillante, como he leído por ahí. Sin más.

Una vez ha finalizado la película te quedas: "pues bien, menudo tostón". No te dice naday encima aburre (lo tiene todo). De nuevo, no entiendo como esto ha gustado tanto a los críticos "especializados". Es obvio que es de esas películas que pocos se atreven a criticar por miedo a ser lapidados por los "gafapastas" de turno. Pero yo no tengo miedo, y sí, me gusta el cine como entretenimiento, pero si también me hace pensar y sentir, mejor que mejor. En este caso no se cumple ningún factor, en una de las historias de amor más atropelladas, mal escritas y estúpidas de los últimos tiempos.

Pero la culpa vuelve a ser mía, por fiarme y darles esperanzas a los críticos de cine. Es obvio que no estamos en la misma onda... y casi que lo prefiero. Un film sobrevalorado y totalmente olvidable. De hecho, esos que la defienden ahora, serán los que no se acuerden de ella en unos años. Al tiempo.

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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ataque a los Titanes (Serie de TV)
Ataque a los Titanes (Serie de TV) (2013)
  • 7,7
    12.111
  • Japón Tetsuro Araki, Hiroyuki Tanaka, ...
  • Animation
9
Un anime épico y fabuloso
Hace unos años (2014, si la memoria no me falla), empecé una serie anime titulada "Ataque a los Titanes", sobre un mundo en el que enormes seres devoraban a sus habitantes, sin compasión alguna. Por supuesto, detrás de ello hay un misterio, y los protagonistas luchan por la verdad. Más o menos ese sería el argumento (o al menos como yo lo veo).

Me deje llevar por las favorables críticas y por la fama que la precedía, y me encontré con una serie maravillosa, con pocos peros que encontrarle, con una banda sonora sobresaliente y con unos personajes, a cada cual más carismático. Todo eso en la primera temporada, que para un servidor fue magistral y con ningún pero que encontrarle.

Debido a problemas de tiempo, no he podido meterme de lleno con la segunda (que salió hace un par de años) y tercera temporada (el año pasado, 2018) hasta hace relativamente poco, pero una vez he encontrado el hueco, las he engullido cual Titan engulle a una de sus víctimas. En apenas unos días las he finalizado.

Como no todas las temporadas tienen el mismo nivel (aunque el manga tiene un línea continúa, sin parones), voy a proceder a comentarlas (y criticarlas) individualmente, con sus virtudes y sus contras.

Antes de entrar en materia, recalcar un par de elementos de las tres temporada al completo, como son la animación y la música. La animación es excelente, pero como pocas veces se ha visto. Es lo que sucede cuando se toman las cosas con tiempo y sin prisas (hola, "Dragon Ball Super"). Por otro lado, tenemos la banda sonora. No hay palabras, por lo que os recomiendo que veías la serie y juzguéis vosotros mismos.

La primera temporada es increíble, y pronto descubres que estas ante algo diferente. Reconozco que la serie es muy dura y la violencia quizás sea excesiva (no siempre es agradable ver como devoran inocentes cuando aún respiran), pero una cosa no quita la otra, y hay momentos épicos que pocas he visto en otro anime (y he visto unos cuantos), con una banda sonora excelente, que debería ser expuesta como arte, y, como ya he indicado, con unos personajes impagables.

Por un lado tenemos a Eren, el gran protagonista, tan impulsivo como valiente, es una joya de protagonista y que no palidece frente al resto, como sí ocurre en otras series. Por otro lado, tenemos a sus dos inseparables amigos, como la dura Mikasa, o el inteligente y entrañable Armin. Los tres forman un trío de personajes espectacular y único.

Respecto a los secundarios, me fascina Levi, el cual está algo desaprovechado hasta la tercera temporada, que ahora iremos con ello, o el comandante Erwin, entre muchos otros, en un plantel inigualable. Sólo un conejo: no es encariñéis con ninguno de ellos. Al final nos queda una primera temporada única, con momentos para el recuerdo y que deja con ganas de más.

Como ya he comentado, por tiempo (y por desconocimiento), hasta ahora no me había puesto con las dos siguientes temporadas de la serie, pero una vez he entrado en materia, las he visionado en poco tiempo. Y eso es debido a una segunda temporada (con la mitad de episodios que la primera, al igual que la tercera), que está a la altura de su anterior entrega, y con un par de momentos (sobre todo uno), tan épicos, que no queda más que aplaudir. Sólo por eso, merece la pena el visionado de esta serie, y la pone a la altura de las mejores del sector.

Lamentablemente, y es la opinión de un servidor, la tercera temporada no logra estar a la altura de sus predecesoras, ya que dejan de lado un factor importante de la serie, y se decantan por otro rumbo, cambiando el tono de lo visto hasta el momento. No obstante, es otra gran temporada, y hay momentos fabulosos, casi todos protagonizados por el gran Levi, que gana mucho protagonismo, ya que hasta el momento había estado en las sombras. Eso sí, hay un personaje muy desaprovechado y que podría haber dado más de sí. Todo no se puede tener.

Y bueno, digo tercera temporada, pero está incompleta, ya que en breves se estrenará la segunda mitad, donde se espera que haya más drama y pérdidas que nunca, si es que eso es posible.

En conclusión, una serie que sabe conjuntar muy bien el humor (sí, lo hay, aunque sea en pequeñas dosis), el drama, la violencia, la acción, las aventuras o el misterio, y todo ello con un aire épico que pocas series pueden lograr (ahora mismo sólo se me ocurren un par). ¿Se puede pedir más?

La serie es tan grande y única que este artículo, seguramente, no le haga justicia. Por lo que, sin más, te invito (si te gusta el anime, por supuesto) a que le des una oportunidad, porque estoy seguro que cuando finalice, formará parte de tus series favoritas, como me ha sucedido a mí. Sin lugar a dudas, pasará a la historia como lo que es, una obra de arte que jamás será olvidada.

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¿No es romántico?
¿No es romántico? (2019)
  • 4,8
    2.102
  • Estados Unidos Todd Strauss-Schulson
  • Rebel Wilson, Liam Hemsworth, Adam DeVine, Priyanka Chopra, ...
6
Una comedia "romántica" que no arriesga y se queda en intrascendente
Hace un tiempo que escuche sobre esta película, y tenía algo de curiosidad en el proyecto. Estrenada hace unas semanas en Estados Unidos (concretamente, en San Valentín), la taquilla no ha sido gran cosa, aunque las críticas han sido bastante más favorables de lo que se puede esperar de un producto de estas características, y me refiero a la comedia romántica americana, tan insulsa y defenestrada en los últimos años.

En un movimiento tan extraño como inteligente, la película nos ha llegado (en toda Europa) ahora a Netflix. Pues bien, ya he podido visionarla, y lo que parecía un buen punto de partida, bastante interesante y hasta cierto punto original, se queda en nada, siendo una comedia tan entretenida como intrascendente y fallida, y es que no arriesgan los responsables de la cinta.

Antes de meternos en el meollo de la cuestión, conviene comentar su argumento. La historia sigue a una joven que no cree en el amor ni en los cuantos de hadas, y un buen día sufre un accidente, lo que la hace despertarse en la comedia romántica que jamás deseó.

Por un lado tenemos la dirección, que juega con los dos mundos de forma bastante lograda, siendo el mundo real más frío y con grises, y “la comedia romántica” llena de colores y planos que recuerdan a dicho género, pero del Hollywood de antaño. Una dirección más que correcta.

En cuanto a la historia, la verdad es que la idea de una protagonista que se despierta en una comedia romántica cuando odia dicho género podría haber dado mucho de sí, pero al final la película se queda en “mucho ruido y pocas nueces”, ya que las bromas sobre los clichés del género son tan bien intencionadas como fallidas, y a la película le falta mala baba, cayendo en lo que intenta parodiar, es decir, acaba resultando una comedia romántica más, a pesar de su (interesante) punto de partida.

Respecto al reparto, la película sube enteros gracias a la aportación de Rebel Wilson, que ya triunfó con la saga “Dando la Nota” (bueno, quizás no con la prescindible tercera parte), y aquí demuestra que puede cargar con el peso de una película ella sola. Tan divertida como carismática. Liam Hemsworth (hermano de Chris, es decir, de Thor) demuestra que puede que tenga un don para la comedia, al igual que su hermano. Una sorpresa.

Luego tenemos al gran Adam DeVine (que ya coincidió con Wilson en la mencionada trilogía), en un personaje interesante y que le viene al actor como anillo al dedo. En serio, este buen hombre merece mejores proyectos, porque creo que estamos ante un gran comediante, y aquí lo vuelve a demostrar. El resto del reparto cumple, sin más.

En conclusión, estamos ante una propuesta tan entretenida como fallida, ya que la idea principal daba para mucho, y al final la crítica se queda en agua de borrajas, por miedo a arriesgar y ser políticamente correcto. Una pena. No obstante, tampoco es una pérdida de tiempo (dura unos escasos 80 minutos), y si te gusta el género, quizás le encuentres la gracia. Algo es algo.

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8 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
I Love Dogs
I Love Dogs (2018)
  • 5,3
    256
  • Estados Unidos Ken Marino
  • Nina Dobrev, Vanessa Hudgens, Adam Pally, Eva Longoria, ...
3
Una bobada que se olvida al instante
Hace bastante tiempo que tuve la "suerte" de ver esta película, estrenada en verano (2018) en Estados Unidos, y que a España ha llegado directa el mercado doméstico. Y lo que me extraña no es esto último, sino más bien que se estrenase en cines de su país de origen, y es que estamos ante una comedia sin sustancia y rodada con pereza.

La dirección es monótona y con formato televisivo. El responsable es el actor Ken Marino, que debería pensarse más de dos veces en seguir en su profesión original. Se nota la pereza (o la falta de profesionalidad) en su labor, y desde el principio se sabe que se está ante un producto mediocre.

Qué decir del guión, tan bobo como insípido, es una sucesión de historias, a cada cual más bobalicona y floja. No hay ningún personaje interesante, ninguna historia lograda,y todo suena a "ya visto", generando un sentimiento de desidia y pereza constante ante lo que se está viendo.

Pero si hay algo sangrante, eso es el reparto, ya que se desaprovechan a rostros como Finn Wolfhard ("Stranger Things") o Rob Corddry, entre otros, con unos personajes estúpidos, que vienen y van, y que son superados en carisma e inteligencia por sus mascotas. Ninguno está muy inspirado, pero, indudablemente, eso es culpa de lo que les han dado.

Obviamente, la película es una "feel good" movie que busca congraciarse con los amantes a los animales, concretamente los perros. Pues bien, yo soy uno de ellos y no he picado ante una propuesta torpe y olvidable. No vale con poner a perros graciosos y agradables para contentar al espectador, y manipularlo sin tapujos, detrás tiene que haber una buena historia, una buena dirección y un buen reparto. Y ya os digo que en ningún caso se cumple.

Una película diga de una tarde de Antena 3, para, quizás (y para los menos exigentes) pasar el rato, y que habrás olvidado tan rápido como pulses la tecla de "stop" en tu mando a distancia, una vez haya finalizado la película. No perdáis el tiempo, aunque os gusten los perros.

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Alita, ángel de combate
Alita, ángel de combate (1993)
  • 6,7
    2.403
  • Japón Hiroshi Fukutomi
  • Animation
6
Un clásico del anime superado por su adaptación en acción real
Por fin he podido (re)visionar este clásico del anime de los 90, considerado una obra maestra, y que recordaba vagamente, ya que era bastante pequeño para comprender bien lo que estaba viendo. 

Lo de clásico lo pongo e indico, más bien porque lo dicen, no porque yo lo considere, ya que estamos ante un proyecto tan correcto como irregular. 

Como ya os dije en mi crítica de la nueva "Alita", no podía hacer comparaciones de ningún tipo, al no recordar bien esta, pero ya puedo decir, sin miedo a equivocarme, que la de Cameron y Rodriguez es muy superior... y eso que aquella no es la gran cosa. Pero vayamos por partes.

La animación de la cinta es intachable, y más para la época, y entiendo que en su momento causase furor, porque tiene batallas más que logradas (aunque duren un suspiro). 

El problema de la película es la historia, ya que está atropellada y no se toma ni un respiro, con escenas que pasan sin darnos tiempo a empatizar con los personajes. La historia de amor es insulsa y breve, los personajes vienen y van, todo sucede sin que apenas lo asimilemos. Y es que sí, la película dura unos escasos 50 minutos, y eso se nota en el resultado final, ya que debería haber durado 80 minutos por lo menos, para al menos querer a sus variopintos personajes.

Eso es algo que la nueva película logra, al darle más minutos a todos ellos, con una historia de amor más lograda y creíble, por ejemplo. En este sentido, quizás, sí era necesaria una película de acción real mucho más larga, sobre todo para suplir esas carencias que deja el anime, ya que te quedas con ganas de más, como si faltase algo.

Una cosa que no tiene la nueva película (porque en Hollywood son como son), son la violencia sin concesiones (el momento perro me sobra, y mucho..., y me refiero a la antigua), y sexo sin tapujos. Cosas que pasan.

Por otro lado, hay personajes que salen favorecidos en la nueva película, como Alita o Ido, aunque ambos son geniales en el anime), y otros que salen perdiendo, como Hugo o Vector, los cuales están mucho más "suavizados" en la nueva adaptación.

En conclusión, creo que este anime se debe tener en consideración y comprendo, a la perfección, porque es un clásico, pero considero que la nueva película ha hecho mejor los deberes y tiene más sustancia. Sin embargo, ambos productos resultan más que correctos.

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Brexit (TV)
Brexit (TV) (2019)
  • 6,4
    947
  • Reino Unido Toby Haynes
  • Benedict Cumberbatch, Rory Kinnear, John Heffernan, Liz White, ...
7
Benedict Cumberbatch protagoniza una historia real que todo el mundo sabe cómo acabó pero no cómo sucedió
HBO produce esta película sobre la historia del reciente Brexit. Su protagonista (interpretado por un fabuloso Benedict Cumberbatch) nos advierte que ya sabemos el final de la historia... pero no sabemos cómo sucedió. Y ahí empieza todo.

Tenía ganas de ver este proyecto, y la verdad es que no me ha decepcionado en absoluto (obviamente un par de matices que se comentarán más abajo). Y es que me apasionan las historias reales que se cuentan con ritmo y gracia, sin dar un respiro al espectador, como es el caso de la brillante "El Lobo de Wall Street" o la muy interesante "La Gran Apuesta".

Pues aquí, han optado por lo mismo, y un acontecimiento que todos conocemos y podría generar aburrimiento en otras manos, aquí nos ofrece entretenimiento inteligente con interpretaciones y diálogos fascinantes.

La dirección cumple a la perfección su cometido, aunque se nota el aire televisivo, como si se tratase de un episodio inglés en vez de una película en sí. No obstante, nada que objetar, ya que hay momentos y planos tan hilarantes como logrados. Ojo a la presentación de personajes.

Por otro lado, el guion da en la diana y da una versión cínica de los hechos, cargada de humor (aunque también hay lugar para el drama), en un cóctel bien ejecutado. Quizás un pero, es que a la segunda mitad la película se relaja y ponen el freno sus responsables, pero jamás llegando al aburrimiento o la desidia del espectador (al menos en mi caso).

En cuanto al reparto, están todos fabulosos, pero voy a destacar a su gran protagonista, que no es otro que el siempre efectivo y maravilloso Benedict Cumberbatch (y no se me caen los anillos al reconocer que es uno de mi actores preferidos). No recuerdo una mala actuación de este señor, ya que siempre está entregado y es un auténtico monstruo de la interpretación.

Es cierto que, quizás, se le este encasillando un poco en el papel de genio engreído y anti-social que trata con desprecio a los demás, pero es que ese papel le viene siempre como anillo al dedo, y este es el caso.

La película no sería lo mismo sin su interpretación (ni la del resto de compañeros) y tenerlo protagonizando una película de HBO para la televisión es un triunfo, tanto para la cadena como para nosotros, como espectadores.

Ojo, no estamos ante ninguna obra maestra, ya que la película tiene sus "peros", que ya he comentado, pero si ante una buena película "basada en hechos reales", que arriesga, y en vez de dramatizar los hechos y contarnos las cosas desde la seriedad, se tira a la piscina y le da un toque frenético y humorístico que hace que la película sea interesante y más que recomendable.

Si queréis saber más de la historia de este país y de como dijeron NO a Europa os la recomiendo. Y si sois fans del bueno de Benedict también. Una película más que correcta.

Me quedo con una frase de la película (que por cierto, no pronuncia su protagonista): "Ojalá pudiésemos hacer preguntas (como país) sin que hubiese un puto muerto". Y eso lo dice todo.

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True Detective III (Serie de TV)
True Detective III (Serie de TV) (2019)
  • 7,1
    3.165
  • Estados Unidos Nic Pizzolatto (Creator), Nic Pizzolatto, ...
  • Mahershala Ali, Stephen Dorff, Scoot McNairy, Carmen Ejogo, ...
6
Una correcta vuelta a los orígenes de la serie
Antes de empezar, me gustaría dar mi valoración de las dos anteriores temporadas. Por un lado, tenemos la que lo inició todo y supuso un antes y después en el mundo de las series. En ella, nos encontrábamos con unos pletóricos Matthew McConaughey y Woody Harrelson, en los que seguramente sean dos de los mejores papeles de su carrera.

La serie no me pareció ninguna obra maestra, pero sí un entretenimiento notable, con una gran historia, y que estaba por encima de la media, ofreciéndonos un formato cinematográfico con una producción fabulosa y cuidada. Una temporada única, de la cual, entiendo que sea considerada una temporada de culto, porque lo es.

Luego llegó una segunda temporada, que prometía demasiado, y con un reparto de lujo, con Colin Farrell, Vince Vaughn o Rachel McAdams, que, si bien no alcanzó, ni por asomo, el nivel de la anterior, si que me pareció un entretenimiento la mar de correcto. Pero soy de esos pocos a los que le gustó, ya que el público quedó muy descontento y la crítica tampoco fue más amable, y la HBO (productora de la serie) dejó la serie en el frigorífico, a la espera de una buena historia y para que se calmasen las aguas.

Pues bien, ahora nos ha llegado esta nueva temporada, como ya digo, con su propia identidad, que nos ofrece un nuevo misterio sobre dos niños desaparecidos, y de nuevo, con dos detectives tras la pista.

La dirección de esta nueva entrega vuelve a estar cuidada, hasta el más mínimo detalle, y es espectacular ver, sobre todo en los últimos años, el nivel de trabajos así, ya que estamos viendo una película, concretamente ocho, ya que cada episodio tiene una hora de duración. Y también es admirable como juegan con las tres épocas del protagonista, con planos inteligentes y muy logrados. Impecable técnicamente, sin más.

En cuanto al guion, es cierto que a la serie le cuesta arrancar un poco, con un ritmo algo irregular, y hay detalles que retrasan el devenir de los acontecimientos, pero, afortunadamente, la cosa remonta en el ecuador de la serie. Por lo tanto, estamos ante una temporada pausada y que se toma su tiempo, quizás más que las anteriores, así que no esperéis grandes momentos de acción.

Por otro lado, los personajes están bastante bien dibujados, hasta que le hubiese dado un poco más de alegría y carisma al protagonista, y más peso (y escenas) a su compañero, Roland, que ahora iremos con él.

En cuanto a la historia, resulta bastante interesante, pero su desenlace no ha sido del gusto de todos, y es que, como ya he indicado, que nadie espere una batalla épica entre el bien y el mal. A veces las cosas no son lo que parecen.

A destacar como juegan con las tres épocas (1980, 1990 y 2015), ya que el montaje es brillante y van de un año a otro juntando las piezas sueltas, cosa nada fácil.

Al igual que las dos anteriores temporadas, si por algo destaca esta serie no es sólo por su apartado técnico, si no, sobre todo, por el reparto, ya que han ido sobre seguro, y han cogido unos actores fabulosos y que sabes que van a cumplir.

Por un lado, tenemos al camaleónico Mahershala Ali, que se transforma en un detective complejo y difícil, en una interpretación muy comedida, pero que cambia según la época. Estamos ante un gran actor, y sin él, esta temporada no hubiese sido la misma, además de merecer todos los premios habidos y por haber, pero quién se lleva la palma es su compañero, el señor Dorff.

Stephen Dorff es un actor al que conocí por ser el interesante y visceral villano de la fabulosa “Blade”. Últimamente se había encasillado en productos de serie B más que mediocres, y era una apuesta arriesgada para una producción de esta índole, pero, sin lugar a dudas, estamos ante la gran sorpresa de la temporada, ya que su personaje es el mejor y el más agradecido, y él lo sabe, regalando una interpretación carismática y llena de matices. Para un servidor, a la altura de los protagonistas de la primera temporada.

Por último, tenemos a Carmen Ejogo, como la mujer del protagonista, en un personaje enigmático y bastante complejo, al igual que el de su pareja en la ficción. Muchos la han descrito como la verdadera “true detective”, cosa con la que discrepo, pero su personaje es vital en la trama, y la actuación de la actriz es brillante, sin lugar a dudas.

No obstante, a pesar de haber química con Ali, me quedo con la pareja de detectives formada por Ali y Dorff, con momentos memorables y diálogos fascinantes. Sin esa pareja protagonista (y sin el personaje de Roland), esta tercera temporada no habría sido lo mismo.

Y qué decir del final, bastante criticado, por lo que he podido ver. Quizás muchos esperaban algo parecido a la primera temporada (y es que las comparaciones siempre son odiosas) y se han visto defraudados por un clímax algo anticlimático y que se centra bastante más en los personajes, pero un servidor ha quedado satisfecho con la resolución de la historia, aunque queda la sensación de que han desaprovechado a algún personaje secundario, que apenas sale diez minutos.

En conclusión, no estamos ante una temporada brillante, pero sí más que correcta y entretenida (aunque con algunos tramos lentos y pesados), que seguramente no haya dejado indiferente a nadie, y que marca el camino para siguientes oportunidades de explotar este asombroso mundo. No llega al nivel de la primera temporada (cosa bastante difícil, por otro lado), pero creo que sí supera el de la segunda, aunque vuelvo a recalcar que aquella me gustó.

Yo he quedado satisfecho ante un misterio bien elaborado, quizás no del gusto de todos, y con un reparto sobresaliente (destacando al bueno de Dorff, que merece ganar todos los premios de series que existan). Quizás nos hemos vuelto demasiado exigentes, y la gente esperaba más de este regreso, pero lo que es seguro es que está muy por encima de muchas series que engullimos sin parpadear. Y eso, señoras y señores, no se debe obviar.

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Crazy Rich Asians (Locamente millonarios)
Crazy Rich Asians (Locamente millonarios) (2018)
  • 5,6
    1.044
  • Estados Unidos Jon M. Chu
  • Constance Wu, Michelle Yeoh, Henry Golding, Gemma Chan, ...
3
El fenómeno USA es en realidad una telenovela sin sustancia
Tenía ganas de visionar esta película, adaptación de un popular libro, y que ha arrasado en Estados Unidos (ya que la película es americana, aunque no lo parezca), pero no en el resto del mundo, llegando a nuestro país (España), directamente al mercado doméstico. Y la verdad es que no me extraña...

Estamos, seguramente, ante una de las bobadas más olvidables de los últimos años. Y ojo, que hablamos de una trilogía y Warner ya se ha puesto manos a la obra con una secuela... tiemblo. Pero como siempre, vayamos por partes.

La historia sigue a una asiáticoamericana que está enamorada de un asiático (no americano), y ambos viajan a Singapur, para ir a una boda y conocer a la familia de él, que es rico y ella no lo sabía hasta ahora, y claro, sufre el rechazo de su adinerada familia, que la considera del populacho, y se crea el drama. 

Bien, haceros una pregunta. ¿Es original esta historia? No. Basta con que pongáis Antena 3 en una tarde de domingo para ver la misma historia de siempre. Y es que la película es una telenovela sin sorpresas, con diálogos sosos y bochornosos, y que, sinceramente, y quitando el sado, no le veo mucha diferencia con "Cincuenta Sombras de Grey", aparte de que el protagonista no sea un imbécil y un machista (esa parte bien).

Y es que me sorprende (y horripila) que la película tenga un 91% en Rotten Tomatoes de críticas positivas y haya sido nominada a varios Globos de Oro. Solo se me ocurre una palabra: soborno. Estamos ante una historia nada original, aburrida, larga (la película dura dos excesivas horas), con unos personajes que pasan entre el cliché hasta la vergüenza ajena. Y por dios, esa presentación de secundarios por el principio de la película, cuando la mayoría no pronuncia ni dos frases... No sé quién ha escrito esto, pero seguro que sabe lo mismo de ese oficio que yo de desactivar explosivos. 

Y que nadie espere una comedia (como ha sido mi caso). Las risas brillan por su ausencia, y solo obtendréis un romance soso y un drama forzado, y más visto que el tebeo. ¿De verdad a alguien le gusta esto?

Y bueno, luego nos quejamos de la falta de originalidad y propuestas interesantes, cuando cosas como esta han sido aplaudidas y han amasado millones. Pues nada, dos tazas (segunda y tercera parte) más de telenovela barata y sin sustancia. De nada.

Lo que sí le voy a reconocer a la película (o más bien productores), es el brillante movimiento de usar actores asiáticos que hablen en inglés, y de ahí el éxito bestial en USA, cosa, que por cierto, no ha sucedido en el resto del mundo.... ni siquiera en Asia. Curioso.

En conclusión, estamos ante un romance dramático tan interesante como un ascensor parado, que hará las delicias de l@s adict@s a los culebrones de sobremesa sin fundamento ni originalidad alguno. La verdad es que da vergüenza que proyectos así triunfen y películas mucho más interesantes y que arriesgan de verdad se queden en nada.

El mundo del cine... qué os voy a contar. No perdáis el tiempo. 

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Cómo entrenar a tu dragón 3
Cómo entrenar a tu dragón 3 (2019)
  • 7,0
    2.050
  • Estados Unidos Dean DeBlois
  • Animation
7
El emocionante adiós a unos personajes irrepetibles
En 2010, nos llegó una fabulosa aventura sobre la improbable amistad entre un joven vikingo y un impredecible dragón, que conquistó los corazones de millones de espectadores, entre los que me incluyo. Su título, era "Cómo entrenar a tu dragón", y como ya comenté en mi crítica, poco podía imaginar que estaríamos ante una película épica y única en su especie.

Cuatro años después, no llegó una secuela muy inferior, que, aunque no era mediocre ni una pérdida de tiempo, si suponía un notable paso atrás con lo conseguido hasta el momento.

Pues bien, cuatro años (y medio) después, se atreven con una tercera entrega, que cierra la historia de los carismáticos e imperecederos Hipo y "Desdentao", en un adiós emotivo y mágico. Por lo tanto, misión cumplida. Pero vayamos por partes.

Antes de empezar en el meollo de la cuestión, recalcar que en su momento se anunciaron seis entregas de la saga, lo cual habría sido un total error, y me alegra mucho que lo hayan dejado así, en un trilogía llena de magia y más que correcta, que no llega a magistral por la decepción de su segunda entrega.

Empecemos por la animación, la cual ha mejorado mucho y resulta fascinante, sobre todo cuando se utiliza fuego o hay momentos de acción. Se nota el presupuesto y las ganas de impresionar al personal, y la verdad es que, en ese aspecto, poco tienen que envidiar Disney.

En cuanto al guion, tenemos una lograda historia, que nos presenta a un nuevo villano (lo de su doblaje lo comentaré unos párrafos más abajo) mucho mejor que el olvidable de la anterior entrega, que no tenía fundamento ni gracia, siendo un personaje interesante, con sus matices y sus motivaciones.

Por otro lado, los dos protagonistas siguen siendo los de siempre, es decir, geniales, y se agradece que se le haya devuelto parte del protagonismo a "Desdentao", ya que, como comenté en mi crítica de la secuela, se le quitaba protagonismo en pos de otros secundarios de carne y hueso, cosa que aquí no ocurre.

Y hablando de secundarios, si bien es cierto que algunos pierden bastante protagonismo (como la Madre o Bocón), otros lo ganan, como los amigos de Hipo, a cada cual más hilarantes y con momentos humorísticos más que logrados. Y es que la comedia siempre ha funcionado en esta saga, gracias a unos personajes divertidos y cuidados. A destacar el personaje de Astrid, muy bien dibujado y a la altura de su protagonista, con una evolución de ambos impresionante.

No lo retrasemos más... el doblaje del villano: Melendi. Este buen hombre (por si me está leyendo alguien que no es de España), es un cantante, cuya música me agrada tanto como una patada en las partes bajas. Pues bien, algún iluminado ha decidido que tenía sentido que hiciese la canción de la película (primer error), y que, para más inri, doblase al gran villano, restándole toda amenaza o fuerza al personaje.

No obstante, en honor a la verdad, al final te medio acostumbras, y toca asumirlo, pero en que en versión original tienen a un actor de la talla de F. Murray Abraham, y aquí tenemos esto. No es culpa de la película, es culpa de la distribuidora, y cada vez que habla el personaje te saca bastante de la historia. Esto daría para un eterno debate en el que gente no especializada en el tema (es decir, doblar), no deberían jugar a serlo, pero mejor dejarlo para otro momento.

En cuanto a los momentos emocionantes de la película, los hay, y muchos, sobre todo su final, que no entraré en que se parezca al de otra reciente secuela de animación o que los trailers y fotos lo hayan destripado sin pasión, porque sería spoilers. Solo os diré que es el final de un camino emprendido hace 9 años, y que el desenlace, aunque triste (y quizás algo agridulce), es más que satisfactorio.

Por lo que respecto a la banda sonora, cortesía, de nuevo, de John Powell, se agradece que haya innovado y aportado nuevos temas, pero jamás alcanza la maestría de la primera entrega (cuya banda sonora, repito, es una pieza única), pero sí supera a la de la segunda. Menos es nada.

En conclusión, no esperaba mucho de está tercera parte, debido al impacto (negativo) de la segunda, pero la verdad es que es superior a aquella, pero jamás logra alcanzar el nivel de obra maestra que es la original, y es que eso es misión imposible. No obstante, estamos ante una entretenida aventura y un satisfactorio cierre a una amistad imborrable. Muy recomendable si habéis disfrutado con estos personajes en algún momento de vuestras vidas. Seguramente, la primera gran película del año. 

Gracias por todo, Hipo y "Desdentao". Siempre estaréis en el corazón de un servidor y jamás se os olvidará.

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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cómo entrenar a tu dragón 2
Cómo entrenar a tu dragón 2 (2014)
  • 7,0
    22.179
  • Estados Unidos Dean DeBlois
  • Animation
6
Una secuela inferior y muy decepcionante
Recientemente, os he hablado de la sobresaliente "Cómo entrenar a tu dragón", y ahora le toca el turno a su secuela, que llegó cuatro años después.

Bien es cierto que, dicha secuela, tenía la difícil tarea de igualar (lo de superar era misión imposible) o, como mínimo, acercarse al resultado de la primera entrega. Pues ni una cosa ni otra, ya que estamos ante una secuela muy inferior, y totalmente decepcionante. Pero vayamos por partes.

La historia arranca cinco años después de los sucesos de la primera parte, con un Hipo y su inseparable Desdentao, bastante más creciditos. Lo cierto es que el comienzo de la película es prometedor, con una escena emocionante con el vuelo de los dos protagonistas, y todo al ritmo de Jónsi, cantante del genial grupo Sigur Ros, y que ya nos regalo otra fabulosa canción en la anterior entrega.

Pues bien, luego se viene todo abajo en cuanto nos presentan un nuevo misterio que involucra a la madre del protagonista, que, mira tu que casualidad, es calcada a Hipo en aquello de no matar dragones y tener sensibilidad hacía ellos,en un giro de guion forzado y sin fundamento.

La verdad es que el personaje de la madre va perdiendo fuerza a medida que avanza la trama, y uno se queda con la sensación de que estamos ante un recurso desaprovechado y metido con calzador. 

Luego entra en escena el endeble villano, sin gracia ni chispa, para traer un suceso (excesivamente) dramático, que lo cambia todo, y llega el clímax final, que se queda un poco en tierra de nadie (la batalla anterior era mucho mejor).

Y que decir de la relación entre sus dos protagonistas. Pues que todos los focos se ponen sobre la madre, y Desdentao queda relegado a un segundo plano hasta el suceso comentado, donde vuelve a ganar protagonismo. Un despropósito argumental, ya que la gracia de la saga es la amistad ente ellos dos.

Se ve que esta secuela apostó por el "más y mejor", pero, si bien es cierto que tiene un poco más de acción, el "mejor" se lo dejaron en la sala de montaje. Y es, mientras que la primera parte se tomaba su tiempo en presentar a los personajes y juntar las piezas con mimo y cariño, aquí todo es precipitado y pocas veces hay lugar a la emoción, al contrario que la anterior entrega.

Eso sí, la película tiene un par de instantes hilarantes ("soy tuya" a la cabeza") que hacen mejorar el conjunto final.

Y bueno, qué decir de la banda sonora de John Powell. Tiene alguna novedad destacable, pero está tan pagado de sí mismo por el logro de la primera parte, que repite casi todas las partituras, y no las mejores, precisamente, quedando un trabajo inferior (aunque nunca flojo).

Y ojo, que esta secuela no me parece una mediocridad, ni de lejos. Es más, considero que es correcta, pero es que la decepción es tal (y pienso lo mismo en los dos visionados), que me veo en la obligación de ser duro, porque duele que el trabajo este tan por debajo de sus posibilidad, con el material que tienen entre manos.

Una pena, sinceramente, porque podría haber quedado (a falta de ver la tercera), una trilogía redonda. Veremos que nos depara la tercera parte, pero estamos, sin lugar a dudas, ante una de las secuelas más decepcionantes de la historia. 

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Cómo entrenar a tu dragón
Cómo entrenar a tu dragón (2010)
  • 7,3
    43.959
  • Estados Unidos Dean DeBlois, Chris Sanders
  • Animation
10
Una obra maestra
En unos días se estrenará la tercera entrega de la saga de Hipo, y su inseparable “Desdentao”. Y que mejor ocasión que esta, para hablar de la primera entrega, la cual, siempre me ha parecido una obra maestra de la animación incuestionable e irrepetible.

Me acuerdo de aquel 2010, cuando fui a ver esta película, sin muchas expectativas, aunque animado por las favorables críticas. Lo que sentí en esa sala de cine es inexplicable, ya que la historia me atrapó por completo y la magia se apoderó de mi corazón, cosa que pocas veces me ha sucedido con una película.

Y es por ello que estamos ante una película que seguramente este en mi top 10, de mejor películas de la historia (sean de animación o no). Estamos, sin lugar a dudas, ante un triunfo de película, donde todas las piezas del engranaje funcionan a la perfección, regalándonos un espectáculo sin precedentes.

La animación, quizás hoy, este algo obsoleta en cuanto a personajes (aunque tampoco tanto), pero sigue teniendo instantes sobresalientes e impresionantes como el clímax final. Para el momento, sobresaliente, y dicen que la tercera entrega se supera.

Por lo que respecta al guion (adaptación de un libro infantil), estamos ante una historia con corazón y alma, que entretiene y emociona a partes iguales, con unos personajes entrañables y carismáticos (no solo sus dos protagonistas, también los secundarios, como el divertido Bocón), y unas escenas y momentos para el recuerdo.

Y no estaríamos hablando de una obra única, si no fuese por su excelente banda sonora, cortesía del gran John Powell (y digo gran, porque su en su haber tiene composiciones estupendas fuera de la película que nos ocupa), donde todas las piezas e instantes musicales son insuperables, combinando música celta y composiciones épicas, que van directas al corazón. Para un servidor, de las mejores bandas sonoras habidas y por haber.

En conclusión, estamos ante un hito de la animación, que lamentablemente, no se pudo repetir en su secuela (de la que en breves os traeré opinión), y que no creo que se repita con su tercera parte, porque es prácticamente imposible. Fuera de eso (es decir, de la saga como conjunto irregular), estamos ante una obra maestra a la solo cabe aplaudir. Pura magia.

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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cadáver
Cadáver (2018)
  • 4,5
    1.406
  • Estados Unidos Diederik Van Rooijen
  • Shay Mitchell, Stana Katic, Grey Damon, Louis Herthum, ...
3
El aburrimiento campa a sus anchas en esta mediocre cinta de "terror"
Tenía bastantes ganas de visionar esta cinta de terror, sobre todo después de su atractivo trailer, pero, lamentablemente, estamos ante uno de esos (abundantes) casos en los que la campaña de marketing es una engaña bobos, y el producto final es rotundamente mediocre.

No voy a entrar en su argumento, ya que no hay mucho dónde rascar, pero si os puedo confirmar que en la película casi no pasa absolutamente nada y es aburrida hasta decir basta, donde además, el terror brilla por su ausencia. Es una lástima, porque la cosa prometía, pero al final todo ha sido un espejismo.

La dirección es decente, ya que tiene alguna escena destacable, pero que han destripado en el trailer, por lo que el factor sorpresa es nulo. En cuanto al guion, es una porquería sin fundamento, ya que la película se alarga en exceso, con personajes planos y sin gracia, como su protagonista, que no sonríe ni una sola vez en todo el metraje. 

Me parece genial que haya personajes atormentados protagonizando cintas de terror, pero eso no significa que deban tener la misma profundidad que un folio y la misma gracia que una patada las partes bajas. Todo es aburrido, sin excepción. Y como ya digo, no da nada de miedo, y es increíble, con el material de partida con el que contaban.

Y bueno, que decir del reparto... lo dejamos en que hacen lo que pueden con lo que se les ha dado. Ni más ni menos.

Seamos francos. La historia daba para un corto de terror de diez minutos, como mucho, y lo han alargado a la hora y media, con personajes insulsos, una protagonista sin carisma y sustos mil veces vistos. No sé que está sucediendo con el cine de terror últimamente ("Insidious 4", "La Monja", la que nos ocupa...), pero cuesta encontrar algo decente en estos días.

Si queréis ver algo similar (por historia, más que nada, ya que está parece un remake inconfeso de la que nombro a continuación) pero mil veces mejor, os recomiendo "La autopsia de Jane Doe". En conclusión, una pérdida de tiempo y de lo peor del año 2018.

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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alita: Ángel de combate
Alita: Ángel de combate (2019)
  • 6,7
    4.645
  • Estados Unidos Robert Rodriguez
  • Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, ...
6
Un entretenimiento correcto que podría haber dado mucho más de sí
Ya ha llegado la esperada adaptación de popular anime (o manga, si se prefiere). Hablamos de un proyecto (casi) maldito para James Cameron, ya que llevaba lustros queriendo llevarlo al cine, sin éxito alguno. Años de rumores que ponían los dientes largos a los fans de la película original y del director. Pero claro, el bueno de Cameron está (y estaba) enfrascado con (la olvidada) Avatar y sus secuelas (que todavía no sé quién las pide, sinceramente), y no se le ha ocurrido nada mejor que darle el encargo de dirigirla al señor Robert Rodriguez.

Pues bien, empecemos por el señor Rodriguez como director. Sus películas serán mejores o peores, pero una cosa está clara: sabe lo que se hace con una cámara. Además, es muy popular por editar, montar, dirigir, escribir, y de todo, con sus películas, aunque no es el caso en la que nos ocupa, ya que el guion es de otro. Lo que es seguro es que la película es impresionante, con unas escenas de acción brillantes. Pienso, sobretodo, en las primeras secuencias de acción de la película, excelentemente filmadas, ya que las posteriores (como la de la carrera) son algo excesivas y recargadas de efectos especiales.

No obstante, una gran labor, con un trabajo sublime. Quizás no sea un hito, pero si hay momentos para el recuerdo, y eso no es poco (y más en estos días en los que ya está visto todo). Por otro lado, los efectos especiales son increíbles, sobre todo en lo que respecta al rostro de la protagonista.

Respecto a las secuencias generadas por CGI, impactantes (aunque como he indicado, se abusa en algunas escenas de acción), y se agradece bastante que no abusen durante toda la película, con escenarios reales.

Ahora toca meternos de lleno en el guion, cortesía de James Cameron. Como ya he indicado, no voy a entrar en comparan adaptaciones, por lo que simplemente diré que el guion quizás sea lo más débil e irregular de la cinta, porque uno nunca sabe a dónde quieren ir a parar, y es todo un tanto caótico. Eso sí, la protagonista es fascinante, con una personalidad entrañable y juvenil, y con la que simpatizas desde el minuto uno, debido a su dulzura y valentía. Seguramente, uno de los mejores personajes de los últimos años (incluyendo hombres, por supuesto).

Como ya digo, el guion jamás resulta mediocre, y tiene diálogos muy interesantes (todos de la protagonista, todo sea dicho de paso, como si el resto de elementos no estuviesen a la altura), pero resulta bastante irregular, y tiene personajes deplorables y desaprovechados (como el interpretado por Mahershala Ali, que ahora iremos con él).

Toca hablar del reparto. No sé hasta que punto se mantiene (aparte de la voz) la actuación de Rosa Salazar (Alita), pero son increíbles los gestos y miradas, y aún siendo ordenador (o captura facial, si se prefiere), transmite más que cualquier actor de la película. Dicen que en esa actuación está Salazar totalmente. Pues señoras y señores, que la nominen al Oscar el año que viene, porque su actuación es sobresaliente. Sin más.

Por otro lado, tenemos a mi querido Christoph Waltz (y digo querido porque es uno de mis actores favoritos desde que le descubrí en esa obra maestra llamada "Malditos Bastardos"), con una interpretación poderosa y agradecida. Menos mal que han sabido utilizar a ese gran actor, dándole un personaje con matices y que ocupa mucho metraje de la cinta. Por los trailers me temía lo peor.

Respecto al resto del reparto (concretamente dos), la cosa cambia bastante. Tenemos a una Jennifer Connelly, que no pinta demasiado, y que se pasa toda la película sin mover un musculo facial. Supongo que así se lo han pedido, porque es una gran actriz y está totalmente desaprovechada.

Pero si hablamos de desaprovechar, tenemos a uno de los actores del momento, Mahershala Ali (nominado al Oscar por la estupenda "Green Book", que os vuelvo a recomendar), haciendo de un villano ridículo, en uno de los casting más bochornosos de los últimos años. Para esto no contrates a este estupendo actor, y no desperdicies su talento en un villano tan plano y desdibujado. Eso sí, que en Marvel tomen nota, porque creo que estamos ante el nuevo Blade.

Y qué más decir que no se haya dicho ya. Estamos ante una película entretenida, bien realizada, con momentos para el recuerdo, y con una protagonista digna de aplauso. ¿Qué ha podido fallar? No diré que la película es fría o le falta alma, debido al personaje de Alita, que dota de emoción al conjunto, pero sí que, a pesar de la acción y algunos instantes, le falta garra al conjunto, quedando como una correcta película futurista para pasar el rato, pero poco más.

Sinceramente, me he quedado casi que como estaba, y quizás la culpa haya sido de los trailers (se pasaron sacando tantos), que mostraban demasiado, por lo que el factor sorpresa era casi nulo. No obstante, la considero una buena película,y si sois fans del anime (o del manga) y os gustan este tipo de productos futuristas y repletos de acción, os la recomiendo sin miramientos.

No creo que haga un spoiler al decir esto, pero en Fox quieren una nueva saga, y la película nos vende una secuela al final, dándome la sensación, al menos a mi, de que estamos ante una película incompleta, y ese es otro de los errores de la cinta, darnos una especia de episodio piloto con un final abierto. Y ya os adelanto que, a pesar de su protagonista, muchas ganas de ver una secuela no me han quedado, porque creo que ya está todo contado (al menos lo interesante).

En conclusión, estamos ante una cinta tan entretenida y correcta, como fallida. Pero al menos no es un producto mediocre y tiene elementos más que rescatables (la protagonista, Christoph Waltz, la banda sonora, algunas escenas de acción...). No es la gran película que se estaba vendiendo y muchos esperaban, pero tampoco es una catástrofe (como tantos otros proyectos con aspiraciones similares). Poco más se le puede exigir.

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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Viudas
Viudas (2018)
  • 6,2
    4.207
  • Reino Unido Steve McQueen
  • Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Colin Farrell, ...
5
Un drama lento y fallido
Por fin he podido visionar "Viudas (Widows)", adaptación de una serie británica, dirigida por Steve McQueen (que se llevó el Oscar a mejor película, que no director, por la olvidada "12 años de esclavitud"), y con rostros tan populares como los de Viola Davis, Liam Neeson o Colin Farrel.

La película fue aplaudida por la crítica, pero también fue un sonoro fracaso de taquilla, ya que no interesó a casi nadie, y de ahí que se hayan olvidado de ella en los próximos Oscars, porque ya sabemos que esos premios premian la popularidad, al menos en los últimos años.

Pues bien, qué decir de este drama con tintes de thriller. Pues poca cosa, la verdad, ya que me ha dejado bastante frío. Pero, como siempre, vayamos por partes. La dirección de McQueen es muy superior a la de su anterior trabajo (por el que fue nominado, mientras que en esta ocasión ni se han acordado de él, curioso cuanto menos), y nos regala un gran trabajo, con planos bastantes interesantes (como el del coche) y escenas de acción logradas (aunque sean pocas).

Por otro lado, el guion también es cosa suya (junto a otro colaborador), y quizás sea lo más endeble de la cinta, ya que la película peca de aburrida, lenta, larga y algo caótica, ya que hay demasiados personajes. Por ejemplo, juntan dos tramas, la política (a priori bastante interesante), que protagoniza, entre otros, el bueno de Colin Farrell, con el thriller de robos protagonizado por Davis y sus compañeras de reparto.

Uno no sabe muy bien qué nos quiere contar el director con este extraño híbrido, con tintes raciales, plagado de personajes y totalmente predecible. Lo que es seguro es que a la película le sobra media hora, siendo generoso.

Respecto al reparto, tenemos a una comedida Viola Davis, en un papel que no es el mejor de su carrera, desde luego. Demasiado fría y distante, pero supongo que es culpa del personaje que le han dado. Por ahí, también se pasea brevemente Liam Neeson. Vale. Por otro lado, tenemos a actores de la talla de Colin Farrell o Robert Duvall, con interpretaciones poderosas, como suele ser costumbre en ellos. A destacar la ascendente Elizabeth Debicki, en un papel nada fácil y del que sale airosa. El resto del reparto, correcto, sin más.

Y por cierto, la banda sonora es del genio llamado Hans Zimmer. Debe ser el encargo de un amigo y ese día le daba pereza trabajar, porque me he quedado igual que como he empezado, al acabar la película. Increíble.

En conclusión, estamos ante un thriller denso y sin ritmo, lastrado por sus pretensiones, en un conjunto carente de garra. ¿Es una mala película? No lo creo, pero tampoco es nada del otro aquel y no os perdéis nada. Para mí, un producto fallido y pretencioso.

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High Flying Bird
High Flying Bird (2019)
  • 5,3
    594
  • Estados Unidos Steven Soderbergh
  • André Holland, Kyle MacLachlan, Zazie Beetz, Caleb McLaughlin, ...
6
Steven Soderbergh dirige una película sobre la NBA con un iPhone
No sabía nada de este proyecto, que es otra exclusiva de Netflix y está dirigida por el inclasificable Steven Soderbergh con un iPhone. Y no, no es broma.

Me ha llamado la atención la premisa de la película y he decidido arriesgarme con esta rareza sobre el mundo del baloncesto en los Estados Unidos. Sí se sabe un poco de la carrera del director (capaz de películas estimables como "Traffic" por la que ganó un Oscar, pero también de bodrios olvidables como "El buen alemán"), se conoce su afición a experimentar con sus películas (sobre todo en los últimos años).

Es un director que es capaz de traer cualquier cosa, lo cual lo convierte en un valiente... y en un inconsciente (y pedante, en no pocas ocasiones), que muchas veces deja al personal insatisfecho. Para mí, tiene alguna película destacable (como la mencionada), pero es el rey de la intrascendencia, porque sus últimos trabajos te dejan tibio y con la sensación de haber visto un trabajo frío y sin alma, con los ejemplos de "Contagio" o la olvidable "Indomable", que aún no se que pretendía el director, de verdad (de la criticada "Solaris" no hablaré porque jamás me he atrevido a visionarla).

Pues bien, ahora nos trae este nuevo experimento, rodado con un iPhone, y que, asombrosamente, luce mejor que muchas otras películas aplaudidas y reconocidas por la crítica. No se si su iPhone es del futuro o un último modelo que todavía no ha salido al mercado, pero la película luce muy bien, y tiene planos muy interesantes, sin resultar, en ningún momento, un producto mediocre. Por ahí, bien.

En cuanto al guion (que no es de Soderbergh), es tan entretenido como confuso en algunas partes, ya que a las películas deportivas "Made in Usa" se les olvida que el resto del mundo (y más si no sabes nada de deportes), no conocemos muchos conceptos y movimientos (y me refiero a los negocios), por lo que cuesta estar metido en la historia, aunque los personajes (sobre todo el protagonista) y diálogos están muy logrados.

También es un acierto la escasa duración de la película (ochenta minutos), ya que no hacía falta contar mucho más, y está todo bien hilado (a pesar de la confusión comentada).

Respecto al reparto, están todos bien (algunos mejores que otros), pero quien destaca es André Holland (visto en "Moonlight") con un personaje agraciado y muy interesante, que escupe oro y deja con ganas de más. Lo mejor de la película, de lejos.

En conclusión, estamos ante una película interesante, que mezcla un guion entretenido (y no pedante) con una dirección experimental, en una fusión tan interesante como fallida, ya que la película deja la sensación de que podría haber dado más de sí. No obstante, si te gusta el director y el mundo de la NBA, te la recomiendo. Al menos no es una perdida de tiempo.

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¿Podrás perdonarme algún día?
¿Podrás perdonarme algún día? (2018)
  • 6,6
    1.862
  • Estados Unidos Marielle Heller
  • Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Julie Ann Emery, Jane Curtin, ...
6
La mejor interpretación de la carrera de Melissa McCarthy
Tenía ganas de echarle el guante a este drama, aplaudido por la crítica, pero ignorado por el público (como suele suceder), que además ha sido olvidado en los (ridículos) premios Oscar, siendo solamente nominada a Mejor actriz, Mejor actor secundario y Mejor guion adaptado (todos más que merecidos), y prescindiendo de nominarla a Mejor Película o mejor Directora.

Conviene recalcar que, el film, cuenta con un 98% en Rotten Tomatoes, que se dice pronto, mientras que producciones mucho más criticadas (no me refiero al público, se entiende), si pugnan por la ansiada estatuilla a Mejor Película.

Había leído que la interpretación de Melissa McCarthy era la mejor de su carrera. Es una actriz que me encanta y me divierte, en comedias como “Cuerpos Especiales” o “La Boda de mi mejor amiga” (en la que se dio a conocer), y aquí demuestra que es capaz de todo, bordando un personaje complejo, y mereciendo el Oscar desde ya.

Es cierto que, habiendo visto “La Favorita, que por cierto, esta que nos ocupa es bastante mejor (y no está nominada, vuelvo a recalcar), el papel de Olivia Colman también era fabuloso, y encima tienes a Glenn Close, la cual no ha recibido un Oscar y muchos dicen que es su momento. Pues lo siento, pero yo se lo daría a McCarthy, aunque seguro que tiene más oportunidades de ganarlo en el futuro, si le dan más papeles dramáticos, porque es una enorme actriz.

Y si hablamos de buenos actores, toca destacar a su compañero de reparto, que también ha sido nominado (a Mejor Actor Secundario), y que no es otro que Richard E. Grant, actor inglés que siempre aporta elegancia y locura a las películas en las que participa. Siempre he pensado que hubiese sido un brillante Joker (villano de Batman, para los muy despistados), y aquí le tenemos, con una interpretación perfecta y con una nominación al Oscar.

Vuelve a suceder lo mismo que en el caso de McCarthy, ya que este año el premio se lo va a llevar seguro el estupendo Mahershala Ali por la genial “Green Book”, pero este ya lo gano hace años (por una interpretación menor a la de este año) por “Moonlight” (película ganadora del Oscar que ya nadie recuerda). Sinceramente, creo que este también debería ser el año de Grant, ya que dudo que vuelva a tener otra oportunidad semejante.

Y que decir de su interpretación como el alocado amigo inglés de la protagonista, pues que está fascinante y divertido, como suele ser habitual en él. Y es que su actuación y la de McCarthy son lo mejor de la cinta y hacen subir varios enteros el cómputo final. Pero ojo, no digo que la película sea olvidable, ni mucho menos, ya que estamos ante un drama hecho con mimo y mucho más logrado que otros más aplaudidos (sobre todo en los nombrados premios).

Respecto a la dirección, es cortesía de Marielle Heller, en una dirección de corte independiente, notándose el bajo presupuesto, aunque la película no luce mal en ningún momento y tiene buenos planos. La verdad, es que, si el año pasado nominaron a la directora de “Lady Bird” por una dirección normalita (y para quedar bien y congraciarse con los más críticos, que le buscan “peros” a todo), ¿por qué este año no han repetido la jugada con esta directora? En fin, “Hollywood is different”.

En lo que respecta al guion, es una adaptación de las memorias de su protagonista, Lee Israel, y nos cuenta como, para poder pagar cosas tan básicas como el alquiler o el veterinario para su querida gata, se vio obligada a falsificar cartas de populares escritores, como Dorothy Parker.

Se consigue que sintamos lástima por la protagonista (y por su amigo), ya que es una persona que se ve forzada a hacer lo que hace para sobrevivir, hasta que, como en toda historia criminal que se precie, le coge el gusto. Quizás la premisa no os parezca interesante o llamativa, pero la película es entretenida y tiene muy buenos diálogos, destacando la gran química entre sus dos protagonistas (lo cual, también es gracias a sus interpretaciones, como ya se ha mencionado).

En definitiva, estamos ante un drama agridulce y triste, sobre una escritora que se vio obligada a delinquir para que la tomasen en serio. Una película que no creo que pase a los anales de la historia y cuyas críticas creo que son algo exageradas, pero que sí que creo que debería haber sido nominada a Mejor película en los Oscars de este año, y más teniendo esa competencia (en uno de los años más bochornosos de su historia), y que además nos regala la mejor interpretación de la brillante Melissa McCarthy, además de otra sobresaliente actuación de Richard E. Grant. Solo por eso, merece la pena su visionado.

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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El espía que me plantó
El espía que me plantó (2018)
  • 4,7
    1.269
  • Estados Unidos Susanna Fogel
  • Mila Kunis, Kate McKinnon, Sam Heughan, Justin Theroux, ...
4
Otra comedia de acción del montón
He tenido la oportunidad de visionar está comedia de acción, protagonizada por Mila Kunis y Kate McKinnon, que pasó sin pena ni gloria por las taquillas de todo el mundo, y a la cual la crítica no dejo en muy bien lugar, y es que estamos ante otra comedia del montón, y van...

La dirección quizás sea lo mejor de la película, ya que tiene un par de instantes de acción logrados, para tratarse de una comedia. El resto, convencional pero nunca llegando a lo mediocre. Correcta sin más.

En cuanto al guion, está más visto que el tebeo y no aporta nada al género, incluso intentando parodiar las películas de espías. Y por dios, el forzado discurso feminista de la cinta es de juzgado de guardia, ya que una de las protagonistas de la película se pasa cada diez minutos soltando una frase sobre el papel de las mujeres (y alguna en contra de los hombres). Se puede ser sutil, luego esta esto. Se nota por donde van los tiros y queda todo metido con calzador. Si queréis ver una buena película feminista, no es esta.

Respecto al reparto, tenemos a una Mila Kunis que hace lo que puede con el personaje que le han dado, aparte de que no le pega nada el prototipo de persona normal y "loser". Por otro lado, Kate McKinnon está mucho mejor, en un personaje más agraciado (aunque es la que suelta comentarios forzados cada diez minutos) y divertido. Aunque, eso sí, últimamente solo hace el mismo papel y se está encasillando. No obstante, hay buena química entre ambas.

En conclusión, una comedia del montón, que ya he olvidado, la he vuelto a recordar para traeros la crítica, y la voy a volver a olvidar en unos minutos, porque no aporta nada al género, y ese es el principal motivo de que haya pasado desapercibida y no haya convencido a nadie. Floja y prescindible.

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Escuela para fracasados
Escuela para fracasados (2018)
  • 4,4
    540
  • Estados Unidos Malcolm D. Lee
  • Kevin Hart, Tiffany Haddish, Megalyn Echikunwoke, Keith David, ...
4
Una comedia insustancial y del montón
No me preguntéis porque, pero tenía ganas de ver esta comedia, a pesar de las terribles críticas, y de que ha pasado por las taquillas de todo el mundo sin pena ni gloria. Quizás fuese porque, en el fondo, me gustan las comedias tontorronas "made in USA". Pero hay límites, y cuando una propuesta no está bien trabajada se nota.

Este es el caso de la película que nos ocupa, ya que estamos ante una comedia sin gracia, vacía y mil veces vista, que no aporta nada, y de con la cual te quedas igual que antes de comenzar su visionado. Una pérdida de tiempo, vaya.

Por un lado tenemos la dirección, televisiva a más no poder, y decididamente mediocre (hasta para un producto de estas características). El guion esta plagado de clichés, a cada cual más bochornoso, aunque es verdad que tiene unos personajes algo entrañables (y muy hilarantes), y algún momento más o menos gracioso, pero sin llegar jamás a la carcajada, ya que el humor de la película brilla por su ausencia.

En cuanto al reparto, destacar a Kevin Hart, que me suele hacer gracia en las películas que participa, pero que está totalmente encasillado en el personaje de clase media, histriónico y al que todo le sale mal. Ya empieza a cansar, sinceramente. ¿No sabe hacer otra cosa?

En cuanto a su compañera de reparto, Tiffany Haddish, hace lo que puede con el personaje que le han dado, ya que uno no sabe muy bien como definir su papel, porque cambia de actitud dependiendo de la escena. Y por dios, el forzado giro sobre un asunto suyo por el final de la película, no aporta absolutamente nada a la trama y está metido con calzador. Una prueba más de que el guion es ridículo y flojo.

En fin, aunque haya sido duro, tampoco me ha parecido una basura, pero sí una película que no aporta nada y con la que te quedas igual después de verla. Hay comedias mucho mejores y el tiempo es oro. Todo dicho.

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