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Críticas de Weird Girl
Críticas ordenadas por:
Calígula (TV)
Calígula (TV) (1971)
  • 7,1
    78
  • España Jaime Azpilicueta
  • José María Rodero, Elvira Quintilla, Manuel Galiana, Valentín Tornos, ...
9
Ave, Gayo Rodero
¿Qué hay que decir sobre esta obra? Que hay que hacerle un hueco en nuestras estanterías, en nuestros dispositivos de almacenamiento, en conversaciones acerca de la TV de antaño... En resumen: en la memoria. Puede que haya repetido esto antes, pero es un recordatorio necesario en una época en la que las últimas películas y las series que han salido, rebosantes de brillantes efectos visuales, han captado nuestra atención. Y no es que diga que todas sean malas, pero puede que buena parte de la cultura de ahora nos esté haciendo olvidar valores del pasado, cosas que explican las causas de la existencia de lo que vemos y vivimos ahora. Y esto por no decir que los avances cibernéticos pueden pudrirnos la mente y deshumanizarnos.

Con escasos escenarios modestos y un reparto excelente, Televisión Española trajo un clásico para nuestros ojos. Y no hay que agradecérselo únicamente al dramaturgo Albert Camus; sino también a historiadores como Séneca el Joven (quien estuvo a punto de ser ejecutado por el emperador en 39, cuando fue acusado de participar en una conspiración a fin de derrocarlo), Suetonio y Dion Casio. La caracterización que ofreció Rodero del emperador que da título a la obra es impecable. Quien viera este filme para televisión y "Quo Vadis" (1951) y valorara ambas en casi igual medida, podría comparar a este monstruo afligido con el Nerón de Peter Ustinov.

Unos pueden odiar al protagonista sin más; otros pueden llegar a entenderlo a la vez que aborrecen sus actos. Y es que los seres humanos, nazcamos donde nazcamos, vivamos como vivamos, tenemos miles de cosas en común. Tres de ellas son la duda, el intentar obtener más poder por encima de otros y enloquecer por la pérdida de un ser cercano.

Y no hay que olvidar mencionar a Elvira Quintillá (esposa del actor hasta la muerte de éste en 1991) y a Manuel Galiana, el cual ya lo vimos en cinco capítulos de la serie "Historias Para No Dormir"-entre ellas "El Último Reloj" (1964), co-protagonizada por Narciso Ibáñez Menta-.

Así pues, buscadla y vedla. De paso podríais leer la obra de teatro. No os arrepentiréis.
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Death Note: La película
Death Note: La película (2006)
  • 5,7
    3.877
  • Japón Shusuke Kaneko
  • Tatsuya Fujiwara, Ken'ichi Matsuyama, Shigeki Hosokawa, Erika Toda, ...
6
Digna para estar en la colección "Death Note"
En comparación con la versión americana de Netflix, este filme y su secuela ("Death Note: El último nombre") son una reliquia. A pesar de estar mal filmadas debido al presupuesto que se pueden permitir en Japón para películas como esta, poseen el espíritu del manga y el anime. No siempre es posible (o fácil) adaptar series, pero aquí el resultado ha sido aceptable. A personajes como Naomi Misora-prometida de un agente que se convirtió en una de las víctimas de "Kira"-y a Kiyomi Takada-quien en un acto de celos hará cualquier cosa y a cualquier precio con tal de destacar en el mundo del periodismo-se les da un nuevo vuelco. Hasta cuentan con los dobladores que participaron en la traducción castellana para las figuras primordiales de la serie de dibujos (a excepción de Rem, Misa y otros secundarios), lo cual le da otro buen toque a la versión que estoy comentando.

Y para todos los que admiramos al Detective L-y pensamos que sobran Near y Mello-, el final dará un vuelco que satisfará a los fans de este enigmático personaje (ya mencionando el segundo filme).
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El mago de Oz
El mago de Oz (1939)
  • 7,4
    53.269
  • Estados Unidos Victor Fleming
  • Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, ...
9
El Mago de Oz = CINE CON MAYÚSCULAS
¿Buscáis una película de fantasía con música, humor y excelentes interpretaciones? Si es así, "El Mago de Oz" es una de las mejores recomendaciones (si no es la única y mejor) que cualquier amante del cine y de los musicales podría dar.

Dirigido por Víctor Fleming, el mismo hombre que estuvo al mando de "Lo que el viento se llevó", este filme es una verdadera joya. No podría describirlo con otras palabras; y, para comprobar la veracidad de mis palabras, uno tendría que verlo, prestando atención a la historia, admirando los bellos escenarios, escuchando sus canciones llenas de vida y esbozando una sonrisa con las caracterizaciones del reparto-en especial las de Margaret Hamilton (la Bruja del Oeste) y Berth Lahr (León Cobarde), quien junto a Ray Bolger (Espantapájaros) ofrece algunas de las mejores escenas y frases del metraje*-. Tal éxito obtuvo a finales de los años 30 (época en la que se produjeron cambios en la industria del cine, como el cine sonoro y el estreno del primer largometraje animado) y mucha influencia tuvo, que la casa Disney llegó a sacar una secuela-"Return to Oz" (1985)-y una precuela-"Oz, the Great and Powerful" (2013).

También debemos dar las gracias a la mente que hizo posible la existencia del lugar más allá del arco iris: Lyman Frank Baum. Vale la pena leer su obra, en la que hay detalles que el filme ha omitido**. No obstante, la exclusión de capítulos y personajes no ha desfavorecido la esencia de esta cinta, ya que esta ha mejorado detalles del libro, como la expansión del rol de la antagonista principal.

Antes de meterme en la "zona spoiler", tengo una respuesta para "El Mago de Oz": Chapeau!
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Frankenstein de Mary Shelley
Frankenstein de Mary Shelley (1994)
  • 6,2
    16.276
  • Estados Unidos Kenneth Branagh
  • Robert De Niro, Kenneth Branagh, Helena Bonham Carter, Tom Hulce, ...
6
¿"Frankenstein de Mary Shelley"? Perdona, pero discrepo con el título
"Frankenstein de Mary Shelley", dirigida por Kenneth Branagh-conocido por protagonizar y dirigir versiones cinematográficas de obras de Shakespeare y por llevar a la gran pantalla una buena primera entrega de "Thor" y un remake de "La Cenicienta"-, no es un mal filme, pero tampoco es una obra maestra. Con Francis Ford Coppola como uno de los productores, el señor Branagh realizó un intento fallido de imitar a éste, inspirándose en su versión de "Drácula" (1992).

El filme tiene sus pegas: Parece estar realizada a toda prisa. El protagonista (dado vida por el propio director) no está bien caracterizado a causa de la sobreactuación de Kenneth; Robert De Niro, Helena Bonham Carter, Tom Hulce y los demás cumplen su función aunque no llegan a lucirse. Hasta difiere de la novela en muchos puntos*. Sin embargo tiene momentos que hacen de la trama algo tenso y dramático. El vestuario y los escenarios son ideales; la música de Doyle encaja a la perfección y los temas del trato hacia quienes sean diferentes y buscan por la aceptación y comprensión en la sociedad, la moral científica, la creación y destrucción de vida y la audacia de la humanidad en su relación con Dios atraen.

Es una obra de ciencia ficción, pero con ella podemos hacernos ciertas preguntas, como hasta que punto llegarán los avances tecnológicos y científicos, y qué implicará su uso según la clase de manos que los manejan. De hecho, ya han ocurrido y ocurren grandes consecuencias, como la fabricación de armas que conducen a una guerra cuando debían de ser hechas con el propósito de mantener la paz en un lugar o la posibilidad de intentar sacar un antibiótico que pueda combatir las enfermedades conocidas cuando puede generar un terrible virus. Uno es capaz de buscar una arriesgada meta-como la del personaje del libro-, afectando a su cordura y a sus seres queridos.

*Ver en Spoiler
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El resplandor (Miniserie de TV)
El resplandor (Miniserie de TV) (1997)
  • 5,1
    1.922
  • Estados Unidos Mick Garris
  • Steven Weber, Rebecca De Mornay, Courtland Mead, Melvin Van Peebles, ...
7
Digan ustedes lo que crean, pero yo digo: “Pulgar arriba”
Como llegan a escribirse críticas que a la fuerza contienen detalles de un filme o una serie, mi revisión sobre la versión televisiva de “El Resplandor” está en “Spoiler”.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Arrástrame al infierno
Arrástrame al infierno (2009)
  • 5,7
    21.391
  • Estados Unidos Sam Raimi
  • Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao, ...
6
La chica cuyo destino pendía de un botón
Después de una tercera y desacertada entrega de la saga de "Spider-Man", el señor Raimi regresó a sus orígenes con un filme que va acerca de una maldición gitana y una desesperada carrera por parte de la protagonista (Alison Lohman) para evitar la condenación eterna. "Arrástrame al Infierno", calificada positivamente por la mayor parte de la crítica y recaudadora de mucha pasta en cartelera, es un filme entretenido y un pasatiempo para los que aman las historias sobre la magia negra y el género de Sam Raimi (terror mezclado con toques humorísticos).

Puede que el final sea predecible, pero puede que no hubiera otro mejor. Las cosas que más importan son: la ambientación, los escenarios, la música de suspense de Christopher Young (quien de vez en cuando deja sitio a las notas de un violín) y el siguiente paso-o la siguiente escena-que da el argumento conforme avanza. Desde mi propia observación, no es uno de los mejores filmes terroríficos (o de humor negro) que haya llegado a ver; pero no es uno de esos trabajos que son para dejarlos muy arrinconados en una estantería. (En otras palabras, que no tiene por qué ser tratado como un objeto para "usar y tirar").

La trama-inmersa en unas situaciones en las que aparentemente no existe Dios-está hecha para que los espectadores se cuestionen los actos del personaje central: Hizo lo que hizo en beneficio propio, aunque también hay que prestar atención a los detalles, a las circunstancias que la movieron a negarle el aplazamiento a la señora Ganush (como la presencia de su rival en el banco). ¿Se merecía el castigo que se le dio? Si a la anciana le quedaba poco de vida, ¿no podría haber pasado el resto de sus días u horas junto a sus parientes? ¿No sobreactuó cuando suplicó?

Dentro del reparto y la interpretación, la única persona que se luce, aunque no llega a salir mucho, es la siniestra anciana (Lorna Raver) que invoca al demonio que atormenta a Christine, a quien el director machaca bastante al igual que machacó a Ash (el cual no aparece en la película para decepción de los admiradores de Bruce Campbell).

Eso sí. Si a algún interesado le apetece echarle una ojeada a este filme, que se lo piense un poco en caso de que tenga unas tripas que se revuelven con facilidad. Hay momentos en los que a uno se le quitan las ganas de zamparse un aperitivo, a menos que esté acostumbrado a asquerosidades semejantes a las que verá.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El muñeco (Historias para no dormir) (TV)
El muñeco (Historias para no dormir) (TV) (1966)
  • 6,5
    278
  • España Narciso Ibáñez Serrador
  • Narciso Ibáñez Menta, Fernando Delgado, Teresa Hurtado, Nélida Quiroga, ...
7
LA BRUJITA Y OTRA VUELTA DE TUERCA
Inspirada por dos obras mezcladas de Robert Bloch y Henry James (de las cuales he empleado sus títulos para ponerle nombre a este comentario) y llevada por la mano de Ibáñez Serrador, surgió "El Muñeco", el cual yo considero una de las mejores Historias para no dormir. Suspense, horror, magia negra y malicia oculta tras la máscara de la inocencia impregnan esta historia, como debe ser. Usando muy pocos escenarios y un puñado de actores como si se tratara de una obra teatral, cuenta con diálogos ingeniosos y profundos, unas magníficas interpretaciones y un final que es capaz de dejar temblando al espectador sensible y cuestionarnos cómo de grande es el poderío del vudú (en caso de que pudiera existir) y si está al alcance de cualquiera-sea o no un conocido-para ocasionarnos males impensables.

Cierto es que Teresa Hurtado-quien interpreta a la hija diabólica de Narciso Ibáñez Menta en la ficción-estaba mayorcita para dar vida a Alicia ya que se supone que su personaje es más joven y, con ello, crea más impacto al tratarse de una niña de mente corrompida por una misteriosa institutriz cuando podría haberse criado en la sencillez; no obstante, cumple su función. Una segunda pega es que se repite mucho el triste y siniestro tema de "O Willow Waly" (empleado en la película The Innocents, protagonizada por Deborah Kerr) cuando podrían haber cortado alguna escena en la que se tararea dicha canción o añadido música de suspense. Pero, a parte de esto, nada que desechar.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La ruta hacia El Dorado
La ruta hacia El Dorado (2000)
  • 6,3
    13.250
  • Estados Unidos Bibo Bergeron, Don Paul
  • Animation
7
They came for the gold. They stayed for the adventure
Infravalorada por la mayor parte de la crítica, "La Ruta Hacia el Dorado" no es una película prescindible. No forma parte de las historias animadas más maravillosas del cine-a juzgar por el argumento, que es algo flojo-, pero tampoco tiene que ser despreciada. Saca muchas risas de nuestras bocas, los personajes han tenido buenos animadores, la música y las canciones a cargo de Hans Zimmer, John Powell, Tim Rice y Elton John son formidables, y los colores para los ambientes en los que se desarrolla la historia entre dos bribones que buscan la ciudad perdida de oro son más que ideales.

Desde la España de Carlos I, Miguel y Tulio (el rubio que sueña con la aventura y el moreno que siempre tiene un plan) huyen de sus perseguidores, son encerrados por polizones, escapan, viajan por el Atlántico junto a un simpático corcel, y llegan a las costas mexicanas. Gracias a un mapa atraviesan una selva tan hermosa y verde como una esmeralda y encuentran la ciudad de sus sueños. Cuando los nativos los toman por dioses y ven cómo de grande es el botín que planean llevarse, creen que les ha tocado el gordo; sin embargo tendrán que plantar cara a más problemas a causa de la intervención de un hechicero obsesionado con las ofrendas humanas y de Hernán Cortés. ¿Huirán con la riqueza con la que han soñado siempre para lograr la vida que desean o aprenderán que su amistad es lo que de verdad importa?

Lástima que la acogida que recibió el filme impidiera la posibilidad de una secuela o una saga de aventuras. La verdad es que merecía esto o un remake. Estimados lectores y críticos, si algunos de ustedes son aficionados a la literatura y al cine del mismo carácter que "La Ruta Hacia el Dorado", la duda no tiene por qué tener cabida. Escriban una posible continuación, relaten lo que pudo sucederles a los personajes, transmitan por correo electrónico o una página web lo que tenéis y poneos de acuerdo para hacer una buena historia. ¿Quién sabe si se expande más?
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mujercitas
Mujercitas (1949)
  • 6,9
    4.223
  • Estados Unidos Mervyn LeRoy
  • June Allyson, Elizabeth Taylor, Peter Lawford, Janet Leigh, ...
9
Una tierna historia para toda la familia
"Mujercitas" es un enternecedor cuento capaz de hacer que salten lágrimas de los ojos de los espectadores capaces de conmoverse fácilmente. En él se tratan cuatro temas muy importantes: la sinceridad, los sueños por conseguir, la madurez y la familia; y todos sus componentes (actores, actrices en mayor parte) están muy metidos en sus papeles; llegas a pensar que no interpretan, si no que se han transformado-en el sentido espiritual además del físico-en los personajes (fijaos en la protagonista, Josephine "Jo" March).

Lo que más se destaca es el buen corazón que poseen casi todos los seres humanos-tanto importantes como secundarios-que aparecen en la pantalla. Tres ejemplos: la tía March (Lucile Watson), quien no es realmente un ser innoble por mucho mal genio que transmita; un hombre mayor encargado de llevar una tienda llena de objetos de todas clases (visto al principio de la película) que estaba dispuesto a cerrar y que llega a retractarse por las cuatro chicas que dan título a la historia; y el profesor que decide no castigar a Amy (Elizabeth Taylor) por un garabato que ésta hizo de él.

En resumen: Si esta película no ha sido vista aún por fanáticos del cine, que la marquen como "pendiente".
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Zootrópolis
Zootrópolis (2016)
  • 7,1
    26.979
  • Estados Unidos Byron Howard, Rich Moore, ...
  • Animation
8
Disney abandonando de nuevo los cuentos
A veces probar algo nuevo es positivo.
La mayor parte de los filmes que la empresa fundada por Walt Disney ha llevado a la gran pantalla son fábulas; pero siempre se puede intentar hacer una historia en la que no se incluyan hadas madrinas, brujas envidiosas, flores parlantes y canciones que surgen cada tantos minutos. ¿Por qué no historias que se sumerjan en la ciencia ficción, en la tecnología y en el thriller aparte de la fantasía?.
La compañía de animación más famosa del mundo ya ha obtenido resultados más que buenos con "¡Rompe Ralph!" y "Big Hero 6", adentrándose en el mundo de los videojuegos y en el universo Marvel (aunque antes ya sacó otras pelis no musicales como "Dinosaurio" y "Atlantis", títulos que rozan el 5 y el 6).

"Zootrópolis" es una aventura muy entretenida. Es verdad que contiene el continuo mensaje de "no te rindas; sigue intentándolo". Pero, ¿qué hay de malo en recordar una buena enseñanza una y otra vez cuando el mundo está repleto de personas que consideran que hay que darse por vencido en cuanto tratas de conseguir un objetivo y fallas?

Protagonizada exclusivamente por animales (como "Robin Hood" y "El Rey León"), la película se centra en un insólito dúo: una conejita que sueña con ser una gran agente de policía y un zorro timador cuya razón de ser tuvo origen en su traumática infancia (algo que se revela en el transcurso de la trama, haciéndonos empatizar con el personaje). Presa y depredador tratarán de resolver un caso de múltiples desapariciones, llegando a desvelar un complot llevado a cabo por un ser de aspecto simple e inocente, un lobo con piel de cordero.

Para los amantes del cine policíaco y la factoría Disney. "Zootrópolis"-que contiene referencias a obras como "El Padrino" y "Breaking Bad"-es una divertida propuesta. Recomendada para disfrutar de un rato libre.
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El tonel (Historias para no dormir) (TV)
El tonel (Historias para no dormir) (TV) (1966)
  • 6,9
    302
  • España Narciso Ibáñez Serrador
  • Antonio Casas, Jesús Aristu, Gemma Cuervo, Félix Dafauce, ...
8
Gran adaptación, Chicho
Remake del episodio "El tonel de amontillado"-una de las historias del filme "Obras maestras del terror" (1959)-, "El tonel" es una de las mejores piezas de la serie terrorífica dirigida por Narciso Ibáñez Serrador.
Esta adaptación del popular cuento de Edgar Allan Poe-cuya vida aparece retratada en el capítulo de "El Cuervo"-es, posiblemente, la mejor que se haya realizado hasta la fecha.

La historia da otro giro (en el sentido de que se ha elaborado un relato con más argumento); y todos los actores que intervienen, en especial Antonio Casas como el vinatero Jean Samivet, interpretan muy bien los personajes que les ha tocado interpretar.
La trama, por muy simple que sea o parezca, engancha. Contiene aire de misterio, drama, horror y un toque de gracia (vean la escena en la que Maurice Freaupoix se presenta en la fiesta y habla con el alcalde). Y que coste que el final, muy a la medida de los que acaban tras la pared, es capaz de dejar helados a quienes antes no la hayan visto ni hayan oído hablar de ella.

¿Qué pensaría Poe si viera esta versión de la historia que nos ha transmitido? No lo sé.
Pero lo que importa es que su obra ha servido de inspiración a escritores y a directores de cine y de series televisivas como Roger Corman y el propio Serrador.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
La quimera del oro
La quimera del oro (1925)
  • 8,4
    26.101
  • Estados Unidos Charles Chaplin
  • Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray, ...
10
CHARLOT, UN GENIO CINEMATOGRÁFICO
"La quimera del oro", ideada, llevada a la gran pantalla y protagonizada por el imperecedero actor conocido por su figura ataviada con mostacho, bastón curvado y bombín, es una obra maestra.
Al igual que "El gran dictador", "Luces en la ciudad", "Candilejas", "El circo", "Tiempos Modernos", "El Chico" y muchos de los cortometrajes que ha dirigido este hombre, este filme jamás debería considerarse "una película del montón", una película sin importancia.

Charlot, quien se dedicó al espectáculo desde que tenía cinco años de edad, es un verdadero genio. Los argumentos de sus películas sus películas están rebosantes de humanidad. Hablan de problemas sociales (pobres y huérfanos abandonados), grandes conflictos (la Gran Depresión), locuras (como la fiebre del oro de Klondike) sueños y esperanzas. Mezcladas con la música que el comediante compone y las actuaciones (tanto suyas como las del resto de los actores), sus obras cinematográficas son capaces de enternecernos. Nos encariñamos con el protagonista, quien puede hacernos reír y llorar de emoción.

Cierto que se encontró bajo de forma con "Un rey en Nueva York" y "La Condesa de Hong Kong" (cintas que no tuvieron buena acogida). Pero como todos los directores de cine, siempre llega algún momento en que se toca fondo. Y a Chaplin siempre se le considerará un maestro al tenerse en cuenta sus películas mudas y en blanco y negro. Se convirtió en un icono del cine y su trabajo sirvió de inspiración para futuras generaciones, aunque no existe director o cómico que se asemeje a él en la actualidad.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El viaje de Chihiro
El viaje de Chihiro (2001)
  • 8,1
    107.422
  • Japón Hayao Miyazaki
  • Animation
9
¿Quién dice que los grandes filmes animados sólo se encuentran en la Disney?
Cierto que la compañía cinematográfica fundada por nuestro querido Walt ha llevado a la gran pantalla obras maestras.
Pero al otro lado del charco se encuentran también grandes animadores, dibujantes y directores. No sólo en países de Europa, sino también en Asia. Miyazaki nos ha traído cuentos extraños, pero bien dirigidos y cargados de simbolismo, de temas relacionados con el medio ambiente, los valores internos de cada cual y la lucha por nuestra supervivencia.

"El Viaje de Chihiro", merecedora de un Óscar a la Mejor Película de Animación y versión japonesa de "Alicia en el País de las Maravillas", es uno de ellos. Su título tiene doble significado: no sólo es una aventura dentro de una tierra plagada de dioses, espíritus, brujas, y otras criaturas inusuales (como unas simpáticas bolas de hollín con vida propia); también nos narra las experiencias de una niña que trata desesperadamente de salvar a su familia. Con los retos que se le presentan, adquiere coraje; y se convierte, al final, en una persona madura.
Como bien han indicado algunos comentaristas, es un viaje hacia la madurez.

Cabe destacar el personaje del Sin Cara. Es una metáfora de la corrupción. Rodeado de un ambiente cargado de hostilidad y avaricia, se llena de maldad y atrae a todo el que pueda con oro que él fabrica. Y cuanto más consume todo lo que le sirvan, más quiere tener y consumir (alegoría de la codicia y la gula). Chihiro, la única persona que no puede comprar al ser una persona inocente, es la clave para mostrarnos que un ser, por muy malvado e irremediable que parezca, puede resultar ser el producto del trato de una desfavorable sociedad y transformarse en alguien humilde.

Y la música, compuesta por Joe Hisaishi, seduce y llega a un punto en que nos puede hacer derramar lágrimas.
Una película que yo aconsejo ver, al igual que "La princesa Mononoke" (que trata sobre la hostilidad entre el ser humano y la naturaleza) y "El castillo ambulante" (que va sobre la guerra y la deshumanización del hombre).
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Mortadelo y Filemón: El armario del tiempo
Mortadelo y Filemón: El armario del tiempo (1971)
  • 6,4
    1.774
  • España Rafael Vara
  • Animation
7
Siete historietas, una película y una gran aventura
"El armario del tiempo" es una de las mejores obras sobre los dos divertidos y torpes agentes de la TIA. No solo son capaces de sacar unas cuantas carcajadas en cuanto leemos un tebeo que narre varias aventuras, pues en la pantalla (en la pequeña) han conseguido un buen resultado. Filemón se lleva más palizas (como tiene que ser); Mortadelo, que en escasas ocasiones recibe palos, sigue haciendo de las suyas sirviéndose de un sinfín de disfraces y sacando de quicio a su jefe; y tenemos la introducción de un primo de Filemón, el profesor Chiflágoras, un tartamudo científico quien ha inventado un artefacto que permite el transporte instantáneo hacia otras localizaciones y otras épocas; un invento que marcará el inicio de conflictos y aventuras cargados de entretenimiento y humor.

Y digo esto juzgando esta película y los cortometrajes animados de la serie "Mortadelo y Filemón: Agencia de Información", no a las películas que han sacado últimamente.
Ni el Súper, ni el profesor Bacterio ni Ofelia se encuentran en cualquiera de estos capítulos; no obstante, no constituyen unas figuras preponderantes para dar impulso a las siete tramas que se han planificado en el guión de este filme. Apuesto a que si hubieran sido incluidos en la trama, la película no habría salido mejor que el resultado final.

Nos han ofrecido siete historias unidas que divierten al público:
1-El primer capítulo es algo más que una simple introducción.
2-En el segundo cuelan a un personaje histórico que se entera, en el siglo XX, de que en la futura y última batalla que entablará saldrá perdiendo. (Por esto me enteré de pequeña que un tal Napoleón perdió en Waterloo.)
3-La tercera historia sumerge a los tres protagonistas en un terrible caos al traer por accidente al hombre de las nieves.
4-En la cuarta, se desarrolla una pequeña trama de espías en la que los detectives deben destruir un almacén de "aspirinas radioactivas" situado en una ciudad llamada "Pepeslavia" (ciudad ficticia ubicada supuestamente en Rusia).
5-La quinta historia, que es una de las mejores de este filme, narra un golpe fallido de dos maestros del disfraz que provocan una delirante y divertida confusión entre el inventor y los agentes. ¡Ojo! Para los que habéis visto "Sopa de gansos", aquí hay una escena que os resultará familiar.
6-La sexta es un relato terrorífico y humorístico. ¿Qué pasaría si tuviéramos a un Drácula que tenga sed de vino?
7-Y la séptima y última historia es un viaje submarino hacia un lugar llamado Aqualandia, en el que un hombre hambriento de poder, que es incapaz de detener sus propios estornudos, anhela hacerse con todos los inventos del mundo.

Cuentan que Francisco Ibáñez, el creador de los dos divertidos agentes, criticó la película. ¿Por qué será? ¿Por el aspecto de los dibujos? ¿Por el nuevo enfoque hacia los personajes? Dijera lo que dijera el autor no deberíamos darle importancia. Debería haber considerado que sus ideas han servido de inspiración para la elaboración de buenas historias para que disfrute el público.
Lástima que estos dibujos se hayan quedado en el olvido o se estén quedando en él. Y, al igual que otros que disfrutan de su visionado, me gustaría que hubiera esperanza de que se recopilaran en DVD y Blu-ray para conservarlas durante generaciones con tal de no buscar por la red y descargar aquellas cosas buenas que tarde o temprano podrán censurarse.
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Pesadilla antes de Navidad
Pesadilla antes de Navidad (1993)
  • 7,7
    101.006
  • Estados Unidos Henry Selick
  • Animation
9
Terroríficamente fantástica
¿Qué es "Pesadilla antes de Navidad"?
No solo el primer largometraje stop-motion burtoniano, sino un cuento terrorífico, romántico, musical, divertido y mágico que un fan de la fantasía, del terror infantil y de Tim Burton sería capaz de ver cientos de veces aunque es una gran idea ponerlo en Halloween y en Navidad, festividades que dieron título a este filme y que tienen lugar en él. Puede que sea capaz de atemorizar a los niños pequeños y sensibles (mientras que otros les fascina desde muy jóvenes) con su música y sus personajes grotescos y bien trazados tanto física como psicológicamente; pero con el tiempo llegan a superar sus terrores y a apreciar su belleza artística.

Las canciones, que encajan en las escenas que les tocaron, tienen la letra y el ritmo que les corresponde; no obstante, en mi opinión, suenan mejor en audio original con las voces de Danny Elfman (compositor de la película), Catherine O'Hara, Ken Page y del resto del reparto. Los escenarios, teñidos con los colores propicios para los mundos que contemplamos y los personajes que llenan la película, están magníficamente elaborados.

Tiene un argumento perfectamente planificado que serviría de inspiración para otras películas como "Rompe Ralph". El protagonista está harto de llevar a cabo la tarea de dirigir la festividad de los sustos. Accidentalmente aterriza en la Ciudad de la Navidad, una tierra colorida en la que ocurre todo lo contrario que el mundo de Halloween. Intrigado, decide tomar el control de la festividad poniendo en peligro, pese a sus buenas intenciones, la vida de Santa Claus y las de los niños del mundo. Al final, Jack Skellington comprende que no puede cambiar lo que es realmente tras experimentar devastadoras consecuencias. Como se suele decir: "Zapatero a tus zapatos".

Tim Burton, con esta película, obtiene otro de sus grandes éxitos (entre ellos, "Eduardo Manostijeras"). El nombre de Henry Selick, quien es el director, llega a carecer de preponderancia puesto que Burton es productor de "Pesadilla antes de Navidad" y el creador de su historia y sus personajes.
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La heredera
La heredera (1949)
  • 8,2
    5.851
  • Estados Unidos William Wyler
  • Olivia de Havilland, Montgomery Clift, Ralph Richardson, Miriam Hopkins, ...
8
William Wyler, me inclino ante este drama
Basada en una obra teatral cuya soporte fue la novela "Washington Square"-de Henry James-y llevada al cine por el director de obras cinematográficas como "Vacaciones en Roma", "Horizontes de Grandeza" y "Ben-Hur", "La Heredera" es un filme merecedor de encajar en la colección de Clásicos.

La película cuenta con un reparto que se mete en la piel del personaje que se les ha asignado. La estrella que da vida a la ingenua y poco agraciada protagonista, Olivia de Havilland, fue digna de recibir el galardón de Mejor Actriz Principal; Montgomery Clift encarna a un atractivo cazadotes de disfrazada actitud que intenta ganarse el corazón y la fortuna de la joven que corteja; Ralph Richardson es Austin Sloper, un perspicaz cirujano que se opone al matrimonio entre su hija y el galán, ya sea por mantener el honor de su familia o por sentir algo de amor hacia su única heredera a quien no se la puede comparar con su bella y difunta madre. Miriam Hopkins también nos convence con su interpretación de Lavinia, una romántica viuda que considera que el pretendiente de su sobrina es un buen partido.
Y no olvidemos personajes secundarios como la señora Montgomery, una mujer sincera, dedicada a su familia y hermana de Morris Townsend.

La historia, que en parte se desarrolla en la casa de la protagonista como una obra de teatro, no es tan sencilla como uno se plantearía. Cuenta con una buena fotografía en blanco y negro, unos diálogos ingeniosos y complejos, y un final que yo no me imaginaba la primera vez que vi la película; un final en el que se marca el cambio definitivo de Catherine, que pasa de muchacha tímida a mujer seria y espabilada "gracias" a los tratos de su padre y del muchacho a quien consideraba su amor.
Como ella bien dice: "Soy capaz de ser muy cruel. Me han enseñado buenos maestros."
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Batman: La broma asesina
Batman: La broma asesina (2016)
  • 5,6
    2.953
  • Estados Unidos Sam Liu
  • Animation
5
Salvada por el Joker
Basada el la novela gráfica de Alan Moore y Brian Bolland, la película "Batman: La broma asesina"-dirigida al público adulto-no está para alcanzar el 10.
No obstante, tampoco está para merecer un suspenso, pues el Joker y su supuesto y trágico origen son las verdaderas estrellas de la historia.
Los primeros 27 minutos (centrados en Bargirl) están de más, aunque puedan servir para mantenernos entretenidos. No sé si, de alguna forma, podrían haber llenado la primera parte con algún conflicto o caso relacionado con Batman o el Joker antes de iniciarse el argumento de "La broma asesina". Puede que ni estuviera mal que se hubiera realizado como película corta.
Entre los elementos positivos tenemos la intervención de las voces estadounidenses de Kevin Conroy y Mark Hamill, quienes ya intervinieron en la serie animada de Batman de los 90 y en la saga de videojuegos de "Arkham Asylum".
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Pompeya: El último día (TV)
Pompeya: El último día (TV) (2003)
  • 5,9
    652
  • Reino Unido Peter Nicholson
  • Rachel Atkins, Jim Carter, Rebecca Clarke, Chrissie Cotterill, ...
8
Documental recomendable para varias disciplinas
"Pompeya: el último día" es un excelente documental. Está dotado de una narración tanto dramática como solemne, que se ha apoyado en los datos recogidos sobre el desastre.
Dado a los avances médicos y científicos de nuestra época y a las cartas de Plinio el Joven, tenemos aquí una buena reconstrucción de aquel funesto día 24 de agosto del 79 de nuestra era.
Durante el transcurso de la cinta presenciamos la figura de Cayo Plinio II (alias "Plinio el Viejo"), tío del Joven, y algunos personajes que existieron y pudieron existir, reflejando su forma de ser y, por tanto, las motivaciones que los empujan a hacer determinados actos en sus últimas horas antes de desaparecer casi de la misma forma que se extinguirían los dinosaurios.
Con el descubrimiento de esta ciudad enterrada en ceniza, nos encontramos un inmenso hallazgo arqueológico dotado de pinturas, arquitectura, objetos de gran valor...y cuerpos de víctimas sepultadas. Todo esto permite, junto a los escritos de aquella época, montar una versión verídica de aquella catástrofe. Y no olvidemos lo acontecido en Herculano, en donde los que no tuvieron suerte padecieron unas muertes tan desgarradoras, siendo carbonizados o víctimas de un choque térmico.
El reportaje es idóneo para utilizarlo en materias como la geología, la arqueología y la historia antigua y romana.
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Escuadrón suicida
Escuadrón suicida (2016)
  • 4,8
    33.542
  • Estados Unidos David Ayer
  • Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, ...
5
Un Escuadrón Desaprovechado
Después de una serie de tráilers prometedores (con algunas escenas y frases que no aparecen en la cinta final) y posters llamativos, llega "por fin", a la gran pantalla, una historia sobre un grupo de villanos y anti-héroes de la DC Comics que tienen la misión de evitar un apocalipsis.
¿Y qué nos encontramos? Una historia floja que deja un raro sabor en la boca. En mi opinión, el personaje de Harley Quinn se merecía un mejor debut cinematográfico.

"Escuadrón Suicida" tiene un buen comienzo y unas canciones que encajan en las escenas que les han tocado. Es entretenida por momentos (como en el caso de los flashbacks, los enfrentamientos...y algunas escenas que tienen el objetivo de sacar algunas risitas); pero no alcanza el nivel que los fans estarían ansiando desde el año pasado, cuando se estrenó el primer tráiler. El argumento flojea conforme avanza la historia; los actores, aunque trabajan con las mejores intenciones, no alcanzan un lucimiento que sea merecedor de un galardón, por mucho que Will Smith y Margot Robbie acaparen casi toda la pantalla. ¿Qué ocurre con el nuevo Joker? Es sólo un villano que pasa por allí. El nombre del actor que le da vida-un Jared Leto que da lo mejor de sí mismo-no debió de ser el segundo en aparecer detrás del de Smith.

Duración que aproximadamente decían que tenía el filme: 2 horas y 10 minutos.
Venga ya. Dura menos de lo calculado; y lo que vemos pasa volando.
Para compararse con la Marvel (o superarla), la compañía que sacó a la luz a Batman y a Superman entre otros personajes tiene las pilas agotadas. No obstante, debemos reconocer que ya ha habido excepciones (en el buen sentido), como la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan.
¿Seguirá la DC realizando mediocres películas como las hemos visto hasta la fecha o aprenderá de sus errores para hacer trabajos en condiciones? Pase lo que pase con ella en el futuro, debemos estar de acuerdo en que jamás será una nueva Marvel.

Recomendación: Si los fans de la DC teníais esperanzas (como yo y otros) con el Escuadrón Suicida, lo siento por vosotros. Pero si queréis animaros un poco, leed los tebeos que fueron la inspiración de este filme o poneos otra película sobre superhéroes.
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¡Vaya un fugitivo!
¡Vaya un fugitivo! (1998)
  • 4,9
    4.544
  • Estados Unidos Pat Proft
  • Leslie Nielsen, Richard Crenna, Kelly LeBrock, Sandra Bernhard, ...
7
Señor Nielsen, debería sentirse orgulloso
Si esta película no es la mejor de las que protagonizó Leslie Nielsen (quien dio vida a Frank Drebin en la trilogía de "Agárralo como puedas"), es de las más preferibles por los fans de la comedia y del fallecido actor que ha sacado centenares de carcajadas. "Vaya un fugitivo"-cuyo título inglés se traduce como "Acusado injustamente", propio de un filme serio-no sólo parodia "El fugitivo"; también aprovecha elementos de series y de otras películas con géneros distintos para sacar numerosos gags en todas las escenas: "Titanic" (para la escena final), "La senda tenebrosa" (para la parte en la que el protagonista está dentro de un contenedor encima de un camión), "Misión: Imposible" (1996), "Braveheart"...En fin, escenas reconocibles para la gente que conozca determinados filmes. Cierto que algunos intentos de provocar la risa del público llegan a ser pesados, como las veces en las que el teniente Fergus Falls (versión del personaje de Tommy Lee Jones) da órdenes a sus compañeros para que registren, interroguen o analicen; o cuando al protagonista colgado se le caen cientos de objetos. Y puede que sea una de las enésimas películas cuya trama se carga de parodias; no obstante, prefiero más a "Vaya un fugitivo" que las películas de "Scary Movie", capaces de quitarle el apetito a alguien. Dentro de todos los géneros hay cintas que repiten la fórmula de otras con la misma categoría y no tienen por qué ser malas. Leslie Nielsen, que en paz descanse, no importan las malas críticas. Siempre habrá gente que aprecie este ejemplar de su filmografía.
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