Es imposible criticar negativamente está película, posiblemente cualquier tipo de critica negativa sobre dicha película es debido a una falta de incomprensión o una soberana prepotencia. El hecho de enlazar imágenes rodadas con documentales no me parece ningún engaño, pues a parte de estar perfectamente logrado es algo que ya se sabia desde un principio. La idea de una Orca vengándose de un humano es excelente. ¿Por que motivo una Orca no puede vengarse de un humano? Es completamente comprensible y razonable... pero sobre gustos no hay nada escrito y todo el mundo puede dar su opinión.

Orca es una película que de pequeño (y ahora también, para que mentir) me impactó, por su simplicidad, emotividad psicópata y sobretodo por su banda sonora, que grande es el Sr. Morricone.

Producción Italiana de espanto, se puede decir que resulta fascinante, aunque utilizando el sentido común, reconozco que su puntuación se debe a las dos pretensiones tan abominables y delirantes que presenta durante su desenlace. También reconozco que me produce una activación de nostalgia desmesurada, de pequeño me impactaba más el boca a boca de lo fuerte, desagradable y perturbador que resultaba el tan solo haber ideado alguna de sus escenas. Una vez vistas no son para tanto, pero siempre quedará aquella sensación de ver lo prohibido, lo más extremo; solo sea por eso vale la pena admitir que me considero absoluto adorador de esta película. Soy consciente de la basura cinematográfica de la que está compuesta, desde la objetividad soy generoso con la puntuación, pero poseo una copia en dvd y disfruto tanto con el concepto, como comentarla con quienes sienten esa extraña sensación de sentir que se trata de una película de culto. La historia que nos cuenta no hay por donde cogerla sin que se rompa a pedazos, es de una simpleza extrema. Los personajes son horribles y están muy mal interpretados, excepto la bestia antropófaga interpretada por George Eastman, que resulta ser un personaje aterrador. El desarrollo de la película no solo es lento, está mal rodado, sobre todo al inicio, lleno de situaciones y diálogos absurdos. En algún momento puntual se crea algo de tensión y se despierta un poco de interés dentro de lo inquietante, aunque mal aprovechada, que resulta su atmósfera.

A nivel de fotografía el trabajo realizado es desastroso, es cierto que debido a su bajo presupuesto en algunas escenas era mejor ocultar que mostrar, pero no se le sacó nada de partido a las posibilidades que ofrecían las localizaciones. Los efectos especiales eran acordes con aquel tipo de producciones, donde se mostraban exageraciones y salvajismos. La banda sonora es delirante, con un toque de psicodelia enfermiza potencia lo demente que resulta la película. No hay que olvidar que la película es de 1980, en aquel momento el atrevimiento con según que imágenes fue muy fuerte, aunque no se armara los revuelos que actualmente parece ser que provoca según que película. Para los amantes del gore hay muchos elementos que alimentarán sus ansias de sangre.
Aunque la película sea mala no hay que despreciarla, dentro de su subgénero y con el paso del tiempo, sigue envuelta de un aura que la convierte en un ente putrefacto y sombrío. La última media hora alberga dos momentos clave que han transgredido al paso del tiempo dentro de lo macabro, el feto y las tripas, suena como un reclamo que crea expectativas de todo tipo. Se podría decir que la película consigue ser mítica por sus intenciones desenfrenadas de provocar. Por mi parte, siempre guardaré la sensación de que esta película, por el mero hecho de existir, hace que siga siendo algo mágico.

Juego Mortal, una película que siempre me ha gustado, una idea magnífica en un argumento absurdo, sin necesidad de nada más y sin pretensiones. La peculiaridad de la película es que consigue entretener de principio a fin. En su momento fardaba un poco de efectos especiales y de tecnología punta; el planteamiento de la película es bueno y aunque el desenlace es totalmente absurdo te deja un buen sabor de boca, por el hecho de no tener ningún tipo de sentido.

El personaje de Trickster es magnifico, consigue ser perturbador a la vez que ridículo, pero tiene cierta carisma que hace que siempre te acuerdes de él. Y también hay que resaltar la banda sonora, muy buena, sobre todo el tema principal.

En el Festival de Sitges 2012 se proyectó la primera parte de una trilogía que adapta el manga Berserk creado por Kentarou Miura. La primera entrega se titula Berserk: La Edad de Oro I – El huevo del Rey Conquistador, fue estrenada el 4 de Febrero de 2012 en Japón, con una duración de 77 minutos resultó una grata experiencia donde se aplica lo de: Lo bueno, si breve, dos veces bueno.

El manga original de Kentaro Miura comenzó en 1988, el primer capítulo piloto fue un éxito, consiguió que se publicara un primer volumen en 1990 para más tarde disponer de una publicación regular, en la actualidad el manga supera la treintena de volúmenes publicados. Por otro lado, en comparación con la película, la serie animada ofrece un tipo de animación menos sofisticada, aunque mayor extensión argumental, que no quiere decir que sea totalmente fiel al manga, pues por lo que conozco, en la serie animada se eliminó y se suavizó parte de la violencia explicita del manga, así como escenas de sexo. En cambio la película, aunque sea la primera de una trilogía, debido a su corta duración todo está muy condensado y es más una introducción, pero es más fiel al espíritu del manga. Después de la proyección que vimos durante el Festival de Sitges 2012, conocidos que son más entendidos del anime y el manga, indicaron que la película es más fiel al manga y que todo está muy bien narrado.

El tipo de animación me pareció muy trabajada, una combinación de animación clásica en 2D con unos efectos CGI interesantes. Hay quien no termina de convencerse con el tipo de animación empleada en la película, pero creo que resulta muy acertada. Hay un gran trabajo detrás de la producción y las escenas más espectaculares están llenas de dinamismo, visto en la sala de cine resultó bastante espectacular. La historia está dentro de la fantasía medieval, con un toque más Europeo, tanto por la historia como el diseño de los personajes, que siendo los del manga, están algo más "europerizados". La película está muy bien narrada, aunque nunca hayas leído el manga, ni visto el anime, ni jugado a los videojuegos, ni conozcas nada sobre Berserk, no supondrá ningún tipo de impedimento. Todo queda muy claro, incluso algunos flashback o comportamientos de los personajes, que seguro se le dan desarrollo en las siguientes continuaciones, están bien explicados y no provocan la sensación de laguna argumental. La banda sonora compuesta por Shiro Sagisu, tiene la suficiente épica para destacar en los momentos necesarios y melodías sutiles para otros momentos más dramáticos. El tema principal titulado Aria, está interpretado por el músico Susumu Hirasawa, quien ya ha compuesto otras bandas sonoras en películas de animación que también han pasado por el Festival de Sitges, como por ejemplo Millennium actress.

La trilogía será distribuida en España por Selecta Visión, los dos títulos restantes, ambos con una duración mayor que la primera entrega son, Berserk Edad Dorada arco II: La batalla por Doldrey, con 110 minutos de duración. El tercero y último arco que pone punto y final a la trilogía es Berserk Edad Dorada arco III: Descenso, también con unos 110 minutos de duración, donde la historia se desarrolla de manera incesante hacía un abismo de fantasía oscura.

Rare Exports: A Christmas Tale proviene de la idea del corto títulado Rare Exports Inc. del año 2003, a partir de ahí, Jalmari Helander desarrolló la idea dos años más tarde con el cortometraje The Official Rare Exports Inc. Safety Instructions. Ahora a finales del 2010, se nos presenta Rare Exports en forma de largometraje y tras ver los cortometrajes, se puede afirmar que se aprovecha muy bien la esencia de esa idea.

La película esta tratada como una historia de terror infantil, en la que encontramos su parte de aventura, diversión y misterio, todo con una esencia oscura. Vivimos la historia a través del pequeño protagonista Pietari, interpretado de forma destacable por el joven y prometedor actor Onni Tommila. El inicio de la película es interesante, mediante una cuenta atrás hacia la navidad, se nos presentan a los personajes de una forma correcta, dejando bien definidas sus personalidades. Nos envuelven en un ambiente misterioso y se capta la atención del público desde el primer minuto. El tratamiento infantil de los acontecimientos está muy logrado, realzando esos miedos y exageraciones que de pequeños otorgamos a las cosas más comunes y cotidianas, pero que poco a poco, adquieren fuerza y se materializan como una amenaza. Vemos como se separa el punto de vista infantil de Pietari con el punto de vista de los personajes adultos, llegando un momento en el que se fusionan de un modo épico y sobredimensionado.

Hacia tiempo que no disfrutaba de una película de temática similar, lo que podríamos llamar fantástico juvenil, es cine para toda la familia pero con un trasfondo oscuro y siniestro. Las nuevas generaciones necesitaban una nueva película de este estilo, sin duda, Rare Exports: A Christmas Tale puede situarse dentro de la lista de indispensables del género. Una de esas películas que pueden disfrutar adultos y menores, cada uno disfrutando a su manera, impactante a nivel de contenido a los ojos de un niño, pero haciendo que sea participe de la aventura. Y por el otro lado, un adulto revive las sensaciones de su infancia y con empatía, puede sentirse igual de emocionado que un niño a la vez que disfruta del mensaje que la película trae consigo.

El apartado técnico es sorprendente, está muy cuidado y consigue ser fascinante en todo momento. Los colores, la iluminación, crean una atmósfera de cuento siniestro muy llamativo. Las localizaciones están muy bien elegidas y disfrutaremos de un entorno espectacular gracias a unos planos muy bien pensados. El sonido de la película es muy bueno, su banda sonora realza la ambientación y la emoción a medida que se desarrolla la historia. Los efectos especiales están muy trabajados y todo en conjunto derrocha calidad, es una co-producción que no tiene nada que envidiar a las costosas producciones americanas, todo lo contrario, espero que en esta ocasión no planeen un remake, pues Rare Exports: A Christmas Tale tiene la suficiente autonomía para funcionar por si sola en todo el mundo.