Perdóneme padre porque he pecado. Sí amigos, yo era uno de esos críos fans de Caballeros del Zodiaco y, a su vez, fan de Shun de Andrómeda. Uno de esos chavales que pasaba más tiempo justificándose ante fans de Shiryū e Ikki, argumentando lo mucho que molaba Shun, que disfrutando de la serie. Que si era la reencarnación de tal, que si la cadena nebular era impenetrable, que cuando le daba "calor cósmico" a Hyoga en La Casa de Acuario eran primeros auxilios, que si no necesitaba la protección de Ikki para nada, que si se había enrollado con Juno de Camaleón cuando Hyoga no había conocido mujer, etc.

Y ahora me vienen con movidas NWO y, claro, a mis 35 años ya estoy viejo para estas mierdas.

La Saint Seiya de Netflix es un nuevo intento de aprovechar el tirón del anime/manga clásico, el cual lo han intentado con más o menos fortuna otras tantas series hasta la fecha. En esta ocasión en una animación por ordenador de una gran factura aunque sin llegar, ni mucho menos, al nivel de La Leyenda del Santurario. Técnicamente se intenta mezclar el estilo anime con un tono un poco más realista, aunque casi diría que intentando dar a los personajes el acabado de las fantásticas figuras de plástico de la licencia. Cierto es que no todos los modelos tienen el mismo trabajo: Cassios da pena-asco verlo mientras que Ikki tiene un traje detalladísimo cuando hacen primeros planos.

La adaptación no es 1:1. Han cambiado muchas escenas, han añadido una nueva trama al inicio, los combates se desarrollan muchísimo más rápidos (combates que igual duraban un par de capítulos en el anime original aquí se resuelven de una hostia) y han quitado ciertas escenas icónicas: como cuando Seiya provoca que Shiryu rompa su propio escudo con el puño, yendo directos al punto débil del mismo. El peor añadido es, sin duda, el Torneo Galáctico, el cual ha pasado de desarrollarse en un coliseo abarrotado hasta los topes a desarrollarse en una nave industrial subterránea, a oscuras y sin público. Y, para el poco metraje del que disponía Toei, de vergüenza ajena todo el tiempo que se le dedica a la tapa de alcantarilla parlante, que no tiene ni una pizca de gracia. O me la daría si no fuera porque el combate contra el ejército que viene luego es igual de lamentable.

Puedo aceptar ciertos cambios estéticos en una actualización del anime. Sería hipócrita no hacerlo, el anime original de Toei era un cambio considerable respecto al manga de Kurumada, básicamente porque en el manga original todos los personajes tenían prácticamente el mismo esquema de dibujo y cambiaba poco más que el pelo y la armadura; mientras que en el anime cada personaje era completamente diferente (gracias a dios).

Mi resumen es que se trata de una adaptación mediocre, con cambios argumentales inexplicables (porque no aportan nada a las nuevas generaciones) y un apartado técnico demasiado irregular.

Pero lo que no acepto es esta adaptación igualitaria-moralizante "made in Netflix". Parece que les preocupa sobremanera que Shun sea un hombre y que las mujeres lleven máscaras (debe ser por eso que Shina sin ella) pero no tanto cuidar el lenguaje de los personajes, con tacos y frases malsonantes aquí y allá. Lenguaje que, cosas de la vida, sin embargo estaba mucho más cuidado en la (según Netflix, imagino) serie mucho más violenta y notablemente más sexista original, donde el doblaje era toda una lección de educación y elegancia. Todo este feminismo MAL ENTENDIDO no pega en absoluto con la filosofía de la serie.

A 47 Metros me gustó bastante en su momento: Buena fotografía, tensión bien llevada a cabo y escenas submarinas creativas. A 47 Metros 2 es un despropósito que intenta usar el tirón de la primera para ocultar sus numerosos y variados problemas.

La película nos ofrece una premisa que ya anticipa el desastre: Cuatro jovenzuelas alocadas en viaje no comunicado a ruinas Mayas submarinas con menos turismo que Tijuana en invierno. ¿Qué podría salir mal? A mayores de este grupo, evidentemente inspirado en Descent, hay una serie de personajes masculinos completamente ridiculizados, con el fin de que el grupo de féminas parezca más fuerte, cosa que la película no consigue porque son más tontas que hechas de encargo. Por supuesto no puede faltar la nota del feminismo mal entendido actual (que sí supo mostrar correctamente Descent).

La nota de color la ponen unos tiburones albinos, adaptados a la oscuridad de las ruinas Mayas, ciegos y con un sentido del oído hiper-desarrollado. Parece que estos dos factores, el color y los sentidos, es lo único que han conseguido adaptar tras ¿generaciones? de estar ahí atrapados. El resto de su fisiología es la de un tiburón blanco random, incluyendo un tamaño de varios metros, lo cual es óptimo para que solo se puedan mover por una habitación del templo (no caben por el 90% de las zonas) y que puedan mantener la dieta lamiendo musgo de las paredes, porque otra cosa ya me dirás. Además están encerrados por vicio porque son capaces de salir al exterior.

Las escenas generadas por ordenador se tambalean entre lo muy espectacular y lo terriblemente cantoso. Los tiburones generalmente tienen unas escenas muy bien hechas, tanto en cuanto a modelos como iluminación, sin embargo también caen a veces en el chabacanismo más extremo. Aunque el premio se lo lleva una escena que está entre lo más terrible que he visto nunca en cuanto a secuencias generadas por ordenador: La escena en concreto es la de un friend (un "clavo" de escalada) bloqueado entre dos piedras, todo ello hecho digitalmente, es increíblemente cantoso y evidente, con un polvo y una iluminación dignos de Asylum. Y lo peor es que es la escena más barata de hacer en la realidad, una simple cuerda y un friend, no acabo de entender por qué acabaron recurriendo a una escena digital. Si no soportáis la película al menos echad un ojo a este momento, no tiene desperdicio.

El tramo final de la película es el remate a este despropósito cinematográfico, con una de las resoluciones más terriblemente mal llevadas a cabo que he tenido la desgracia de ver en películas del género.

Pasajero Oculto es un intento de copiar la obra maestra de Richard Donner y Richard Matheson, Nightmare at 20,000 Feet de Twilight Zone, con una propaganda feminista tan sutil como una bofetada en la cara.

Se supone que la historia va sobre un B29 (con una cadena mando algo "relajada") asaltado por una criatura voladora, que al igual que en el episodio de The Twilight Zone (y la no menos genial parodia de Los Simpsons) va destruyendo el aparato con la protagonista como único testigo, mientras el resto la toman por loca.

El tema es que todo eso pasa a un segundo, o tercer plano, para que el acoso sexual-verbal a la protagonista sea la verdadera trama de la serie. Un acoso verbal fuera de tono, no justificado por el guion y evidentemente gratuito (con quién sabe qué fines) que hace parecer a toda la tripulación, exceptuando el copiloto-florero y otro personaje importante, una panda de degenerados garrulos y cromañones. Que en la cabeza de los guionistas debió ser maravilloso pero que en la práctica haría sonrojarse al guionista más patán de The Asylum.

La película parece tener un tono "realista" en un principio, pero a medida que avanza la matanza va cobrando un tono paródico que culmina en el delirante final. Un final que, si no habías captado el tono de propaganda pseudo-feminista de la película en los 80 minutos anteriores, te lo deja bastante claro.

Una idea aceptable desaprovechada en un intento de inculcar ideas absurdas sobre una sociedad que no existe o que, al menos en su inmensa mayoría, no se comporta de esa forma. La fotografía y la acción son bastante dignas, pero todo ello queda eclipsado por un guion rematadamente malo.

Con la premisa de "la peor serie del año" (me sorprende que no fuera de la historia o del universo) me puse a ver The I-Land para concluir en que es una serie mediocre pero no más que muchas (demasiadas) otras.

Se la compara con Lost pero de Lost realmente solo tiene unos pocos elementos centrales: La isla, los variopintos personajes y un misterio por desvelar. Ese misterio, el pastel, se desvela enseguida y a partir de ahí la serie pasa de ser una historia de misterio a una historia de personajes. El trasfondo es un batiburrillo de ideas ya planteadas previamente en otras películas, mezcladas con poco acierto.

Entre los puntos positivos destacaría la notable fotografía y los pasables efectos especiales. Entre los puntos negativos destacaría los horribles personajes (lo peor de la serie, sin duda) y la tensión mal llevada a cabo. Los personajes son poco interesantes, están mal presentados y cambian de personalidad con la misma frecuencia que de calzoncillos. En especial esa "figura de autoridad" que tiene una serie de secuencias finales, en el episodio 7, completamente bochornosas. Indignas del buen actor que le encarna.

Desde luego no es una gran serie de misterio, ni de personajes, ni de ciencia ficción; pero se puede ver si no albergamos muchas expectativas. Dentro de las producciones de Netflix he visto cosas mucho peores.

También os digo que el primer capítulo y el último son los peores, con lo que al que el primero se le haya atragantado puede intentar darle una oportunidad al segundo.

La ciencia ficción "viejuna", de los 40-60, no me empezó a interesar hasta bien entrados los 2000, habiendo nacido en los 80, pero desde entonces me he tragado infinidad de películas y series en este género. Y todavía no he encontrado ni una sola serie que esté a la altura de esta obra cumbre. Bajo mi punto de vista la mejor serie de la historia y, a todas luces, la serie de televisión más influyente del siglo XX.

The Twilight Zone son 156 pequeñas historias auto-conclusivas de ciencia ficción. Esta llega a jugar en ocasiones un papel secundario, sirviendo como base a los magníficos guionistas (especialmente al rey, Rod Serling, que firma la inmensa mayoría de los capítulos) para tratar problemas cotidianos de personas normales: Esto también le podría pasar a usted. Historias que ahondan sobre la fisolofía, la psicología, la sociología, la crisis de valores, el pánico atómico, la psicosis conspiranóca de la guerra fría, etc. Cientos de temas abordados con maestría tanto desde el punto de vista técnico como humano, con unos actores perfectos en sus papeles. Historias que estaban de actualidad hace 70 años tanto como lo están hoy en día.

Los 60 también vieron nacer otras series como Star Trek o Doctor Who que supieron ver este filón de la ciencia ficción como excusas para contar de qué palo va el ser humano. Sin embargo, y aunque ambas están entre mis series favoritas de la historia, no están ni remotamente a la altura de The Twilight Zone. Son mucho menos serias y notablemente más ingenuas en sus planteamientos, con actores que están bien pero que en ningún momento llegan al nivel dramático que los que muestran los personajes de la obra de Rod Serling.

Destacar algún capítulo es complicado, no hay ni uno solo que baje el nivel. Pero si he de elegir pues destacaría varios:

- A Passage for Trumpet. Una conmovedora historia de un trompetista perdedor y alcohólico, con una alucinante actuación de mi querido Jack Klugman, el cual salió en algunos capítulos más de TTZ.
- Of Late I Think of Cliffordville. La historia de William J. Feathersmith, un robber baron, despiadado magnate del petroleo y la historia de cómo montó su imperio (con el giro TTZ). Me marcó especialmente la introducción del capítulo, el diálogo entre Feathersmith y Deidrich, una conversación cargada de odio pero elegante en sus formas. Sensacional por ambas partes.
- Nightmare at 20,000 Feet. Por supuesto no me quiero olvidar del papel de nuestro querido The Shat en lo que es, probablemente, el episodio más famoso de la historia de la serie. Remozado para la película pero que la mayoría recordará por la parodia que hicieron en La Casa Árbol del Terror (Los Simpsons). Una historia sencilla pero con una tensión fantásticamente llevada. De haberla visto de pequeño hubiera tenido pesadillas durante varios meses.
- Its a Good Life. La clásica historia del niño con poderes que tiene atemorizados a sus familiares y vecinos, esclavizados a sus caprichos. Tan típica y tópica, ha salido en mil series (Los Simpsons, Supernatural, etc) y películas más. La diferencia es que, probablemente, empezó aquí.

En fin, no me quiero alargar porque sería injusto no hablar de los otros 152 episodios. Sencillamente diré que el 10 se inventó para la mejor obra y esta es la serie que merece el 10.