El documental Period. End of Sentence (Periodo. Fin de la oración), el cual ganó el Óscar en la categoría de corto documental, narra los cambios sociales en una aldea de la India, particularmente entre las mujeres, después de la instalación de una máquina para fabricar toallas femeninas de bajo precio. El corto es poderoso en diversos niveles, haciendo uso sabio de mensajes cortos e imágenes directas y espontaneas. A través de estos recursos es capaz de mostrarnos a una India rural pobre y subdesarrollada, donde el tabú del sexo y de la menstruación impera entre hombres y mujeres.

Period. End of Sentence es sutil y elegante en sus formas, cuestiona a las entrevistadas sin mofarse de ellas por no saber lo que es una toalla femenina o por no ser capaces de hablar libremente del tema. Además, a través de sus cortos 26 minutos, refleja el cambio en actitud de las involucradas, incluidas usuarias y vendedoras por igual. Ellas se han liberado, esas toallas higiénicas que miles de mujeres en occidente dan por sentado cada mes, es para muchas mujeres en la India rural una puerta a un mundo mejor. Una de las muchas experiencias que narran las mujeres es lo difícil que es ir a la escuela o al trabajo cuando tienen su periodo, por lo que una innovación como ésta no sólo les facilita la vida, sino que también las incluye en la vida moderna.

as dos reinas es una ficción sobre la histórica y conflictiva relación entre María Estuardo (Saoirse Ronan) e Isabel I de Inglaterra (Margot Robbie). María regresa a reinar Escocia después de perder a su esposo, rey de Francia, a sus 18 años. Este suceso representa una amenaza al trono de Isabel, por el derecho legítimo que María tiene a la corona de Inglaterra.

Aunque esta historia es de dominio popular, particularmente en el mundo anglosajón, la forma en que la directora Josie Rourke nos guía es agradable, pero tiene sus deficiencias. No puedo asegurar que la cinematografía es alucinante, pero es bella, con visuales dignos de cantares épicos. La forma en que se cuenta la historia me parece problemática por la falta de señales de temporalidad y el juego cliché de empezar por el final. Lo que realmente levanta la película es el trabajo ejecutado por las protagonistas.

Si, como yo, disfrutan del trabajo especialmente de Ronan y Robbie, diríjanse a su cine más cercano.

La película se centra en Carol Danvers (Brie Larson), una guerrera de la raza Kree que no tiene recuerdos de su pasado, que tiene poderes que apenas está en proceso de compresión y que es guiada por Yon-Rogg (Jude Law) para controlar sus emociones y hacer buen uso de sus habilidades.
El elenco es formidable. En primer lugar, Brie está sensacional como Danvers. Su carisma natural y sencillez para decir el diálogo la hacen sentirse a gusto con su personaje. Tiene una determinación en su mirada y forma de andar que le dan cierto grado de confianza difícil de encontrar en otras actrices. El único pero que le pongo es que todo el tiempo está perfecta. A pesar de tener numerosas peleas, nunca pierde el estilo. Más naturalidad y realismo se hubiera agradecido.

Al igual que en otras cintas, Marvel encontró actores de gran calibre para rodear a Brie. Samuel L. Jackson presenta un Fury chistoso, relajado y divertido, una personalidad completamente diferente a la que estamos acostumbrados, quien por cierto se obsesiona con Goose, el gato que no tiene nada de inocente, pero que sigue siendo adorable. Lashana Lynch, como mejor amiga de Danvers, es el alma de la película.

Capitana Marvel es una digna inclusión en el catálogo de Marvel, que, aunque tiene todos los aires de una película de origen, es disfrutable con múltiples momentos de risas, una dosis sana de acción y valiosos momentos de emoción nivel escalofríos y empoderamiento femenino difícil de perder, pero sencillo de digerir.

The Umbrella Academy es una serie basada en el cómic de Gerard Way, cantante de la famosa banda My Chemical Romance, y retrata la vida de siete jóvenes con superpoderes y su padre, un genio loco, filántropo y con problemas de confianza. La serie se enfoca en un grupo de superhéroes conflictuados por su niñez problemática. Nacidos a partir de un milagro – junto con otros 36 niños son hijos de madres vírgenes – los siete deben lidiar con un padre ausente, insensible y determinado en volverlos superhéroes, así como con una madre robot, fuente única de amor, pues hasta entre ellos había enemistades, rencores y competencias.

Es una serie divertida que busca retratar a un nuevo grupo de superhéroes. Sin ser una parodia, reflejar elementos absurdos de otros proyectos con este tema, por ejemplo, los poderes de los protagonistas, así como algunas de sus características son claras referencias a la Liga de la Justicia, Avengers (el personaje de Tom Hopper es claramente una copia interesante del Capitán América) y X-Men (Dark Phoenix Saga). Al mismo tiempo, sin ser una sátira, se burla de las tradiciones de los superhéroes con comentarios agudos y autoconscientes (el uso de trajes es motivo de risa y los poderes son vistos más como un infortunio que como una bendición). Totalmente recomendada para un viernes de Netflix.

Al estilo de las mejores películas de ciencia ficción, Annihilation ofrece una historia compleja y profunda, escenarios oníricos y la sensación de que el director sabe algo más de la existencia de lo que nosotros sabemos. La crítica había considerado que la película era demasiado “compleja” para las grandes audiencias, respetuosamente estoy en desacuerdo. Es verdad que los saltos en el tiempo de la trama requieren atención, pero de algún modo son intuitivos, nada está de más.

En todo caso, creo que la película puede experimentarse a nivel profundo y a nivel superficial. A nivel superficial, es una gran película de extraterrestres o mutación; mucho mejor que la infame Evolution de Ivan Reitman con David Duchovny, y con la cual comparte cierta similitud en la trama. A nivel más profundo, la película de Alex Garland maneja dos temas fundamentalesy resonantes: la autodestrucción y el cambio; y ahí sí, se requiere de toda nuestra atención para entender la sutileza de las cosas.

La película sigue la historia de Lena (Natalie Portman) profesora de biología celular y ex soldado del ejército estadounidense, quien tiene un esposo militar perdido en acción, Kane (Oscar Isaac). Un año después de su desaparición, y tras una serie de eventos, casi mágicos que son revelados poco a poco durante la película en forma de flashbacks, el esposo “reaparece”, pero en pésimas condiciones de salud.

La culpa, por un evento que no revelaré para evitar spoilers innecesarios, lleva a Lena a unirse a una expedición dirigida al mismo lugar en el que su esposo estuvo desaparecido todo ese tiempo. La expedición está conformada por otras cuatro mujeres, todas científicas y todas con fantasmas en el clóset: la psicóloga y líder Ventress (Jennifer Jason Leigh), la física Josie Radeck (Tessa Thompson), la geóloga Cass Sheppard (Tuva Novotny) y la paramédica Anya Thorensen (Gina Rodriguez).

Annihilation es una película feminista, con personajes fuertes que cargan con sus muertos y no los pueden dejar ir. Estas cinco mujeres inician un viaje rumbo a un brillante campo electromagnético que comenzó a extenderse tres años antes, derivado de la caída de un meteorito. Pronto descubren que dentro nada es lo que parece, todo ser vivo pasa por un proceso de mutación constante; a veces con resultados sublimes, a veces espeluznantes.

Los escenarios presentados en la cinta, aunque en su mayoría comunes, revisten de una belleza ajena, cercana al mundo de Avatar de James Cameron. Flores multicolores, plantas con formas humanas y seres que, de cierta forma son bellos: cocodrilos coloridos, peces transparentes, venados con flores en los cuernos y osos con ojos humanos.

La historia, desde mi punto de vista, retoma la idea de eventos que impulsan la evolución humana, gloriosamente expuesta en Odisea 2001. La caída del meteorito, lejos de ser una invasión alienígena a la forma de La invasión de los ladrones de cuerpos, es una fortuna, una oportunidad de trascender y cambiar. Si bien todas las escenas son buenas y con mucha atención al detalle, creo que lo único que nos queda a deber Garland en esta película es una “gran escena”, una escena icónica que pueda ser parodiada, repetida, dibujada. De momento no me viene a la mente ninguna con ese nivel de trascendencia, al menos no al nivel de las escenas clásicas de Odisea 2001 o La invasión de los ladrones de cuerpos: