Ejercicio de cine metalingüístico es lo que se le viene encima al incauto que se atreva a adentrarse en el laberinto fabricado por Ion de Sosa. Escenas de realismo costumbrista se entremezclan con planos de muros, verjas y edificios en construcción todo salpicado con secuencias propias de un thriller de acción y diálogos surrealistas que, en determinados momentos, derivan hacia una fábula de ciencia ficción con claras referencias a Blade Runner y Philip K. Dick, como el título de la cinta nos hace prever. Indigesta, indescifrable, absurda para algunos. Brillante, mágica, simbólica para otros. Todos puede que tengan razón pero el que suscribe se queda en el primer bando. Clásico que es uno.

¿Qué no haríamos por amor cuando somos jóvenes?. Llevar nuestro cuerpo a donde la razón no quiere ni acercarse. A ritmo pausado, mezclando costumbrismo y romanticismo, drama y comedia, con pocos y necesarios diálogos, vemos a Arnaud seguir allá donde quiera que vaya Madeleine. Todos hemos tenido alguna vez este impulso, y por eso es tan fácil entrar en la propuesta de esta cinta francesa. Lástima que al final quedemos tan deseosos de saber algo más del pasado y del futuro de la pareja protagonista, lo que es un lastre menor, pero un lastre al fin y a la postre para la película. Bella música y mejor fotografía, una estimulante propuesta para escapar de los taquillazos de turno.

Se está fraguando un golpe de estado en Washington y el presidente de los EE.UU. y sus colaboradores tienen siete días para desactivarlo. Este es el argumento de la estupenda y casi olvidada película de intriga política del gran John Frankenheimer. Con un magnífico reparto (Kirk Douglas, Burt Lancaster, Ava Gardner y enormes secundarios), el guión se centra en los diálogos y no en la acción o la violencia, además de ser un alegato en contra de la escalada armamentística en plena guerra fría, contexto en el momento del rodaje, pero que es trasladable a cualquier punto de la historia reciente. En definitiva, altamente recomendable y a reivindicar por todo cinéfilo.

Han pasado setenta años de su estreno y esta obra maestra sigue tan magnífica como el primer día. Desde un comienzo propio del cine negro que deriva hacia un melodrama romántico hasta un gran giro final, todo ello desarrollado con unos estupendos diálogos gracias a un brillante guión lleno de sutilezas e ironías. Sin olvidar a un soberbio Clifton Webb, un joven Vincent Price, un sobrio Dana Andrews y, sobre todo, una bellísima y subyugante Gene Tierney. Es, sin duda, una de las cinco películas que me llevaría a una isla desierta (aun no tengo del todo claro las otras cuatro).

Producida por el Kirk Douglas, que se reservó para sí mismo el mejor papel, es, con toda seguridad, la mejor película de vikingos jamás rodada. Sobresaliente en su reparto (el mencionado Kirk, Tony Curtis, Janet Leigh, Ernest Borgnine y ajustadísimos secundarios), magnífica en sus escenarios naturales, potente en el desarrollo de un guion muy violento y descarnado para su época y una banda sonora emblemática hacia un bello epilogo que deja en el espectador la sensación de haber presenciado cine de aventuras en estado puro. Ya no se hacen películas como esta. Que lastima.