La luz se enciende y la euforia se ha apoderado por completo de nuestros cuerpos, y nuestras almas. El verano de Kikujiro es la cinta responsable de mantener viva la llama de la creencia en el cine y en los sueños. Lágrimas, sonrisas, angustia, soledad, realidad y ficción, todo se une en esta obra maestra de Takeshi Kitano.

Kitano, también conocido como “Beat” Takeshi, presenta su penúltima obra: El verano de Kikujiro, para coronar su muy concurrida trayectoria cinematográfica (Hanna-Bi, Kids return, Sonatine) con este poema del cine contemporáneo. Filmada en 1999, “Beat” Takeshi logra escapar del divertido pero peligroso estereotipo en el que se encontraba y logra un film hilarante y perfectamente redondo para el cinéfilo emocional.

Kitano da un giro de 180 grados de su trabajo habitual -En esta ocasión no hay guerra entre la policía y los Yakuza, ni disparos y armas, o sangre por todos lados- y escribe, dirige y actúa en este original road movie, dando un gran paso, a la vez que marca una línea dentro del mundo de la comedia sarcástica.

La historia es tan sencilla, que presenta un grado de complejidad plus. Otorgándole la categoría de arma de dos filos, envolviendo al realizador en un complicado acertijo que lo hubiera podido llevar a caer en un film complaciente y cursilón, pero que guiado de un talento maravilloso nos introduce en el agridulce verano de un niño encerrado en la incertidumbre y soledad de la vida.

Masao -interpretado por un extraordinario Yusuke Sekiguchi- vive con su abuela tras la partida de su madre para trabajar y la muerte de su padre. Ha llegado el verano y es tiempo de vacaciones, por lo que Masao al no encontrar entretenimiento -pretexto para que Kitano nos muestre en un campo de fútbol una de las visiones más impactantes de la soledad infantil dentro de la cinematografía contemporánea- y hallar en un paquete la dirección de su madre, decide lanzarse en un aventura que todos tomamos alguna vez en la vida, pero que el decidió realizar a los nueve años.

Kikujiro -Takeshi Kitano, en un rol sólo para él-, un amigo de su abuela, es el encargado de acompañar al niño a través de la soledad y los sueños de ese verano. “Beat” Takeshi asume su máscara de Buster Keaton como gran actor y director, creando una química inusual entre su autoparodia del Takeshi duro de sus anteriores obras y este niño tan triste.

Aderezado con la música de Joe Hisaishi, Kitano repasa algunas de sus técnicas patentadas, regalándonos tomas surrealistas y humor irreverente para crear poderosamente esta emocional historia.

Parecía casi imposible que Takeshi Kitano lograra superar Hanna-Bi, sin embargo, dos años después vuelve a inyectarnos esa insuperable sensación de que esta no es una función más en el cine, sino que esta es una maravillosa poesía cinematográfica, alegre, feliz, triste, violenta, depresiva, asombrosa y contundente.

Es una premisa estúpidamente simple, la historia es sobre un tipo (un fabuloso Adam Sandler) que es medio lelo y obsesivo (junta un millón de millas de viajero con cupones de promoción de un budín) y un día se enamora como un loco de una chica, aparte de eso no hay mucho que decir, ama de la noche a la mañana de forma brutal, bella, y entregado por encima de todo, el amor te hace fuerte e invencible, en esto radica todo, es una oda al amor, a ese punto en el cual uno ama tanto que es imposible dejar de lado, es imposible no verlo y corresponder. Una película muy simple con algunos pasajes surrealistas o kafkianos presentados de manera simple, con absurdos muy poéticos e incongruencias propias del ser humano. Una pelicula muy simple, muy bonita, muy conmovedora, muy bien hecha, muy bien actuada... una bonita peli de amor... BRUTAL.

El titulo bello y contundente fue tomado de un poema de Passolini. Esta cinta es una de las más y mejor logradas de los últimos años en el cine mexicano. Posee algunas peculiaridades que es importante sepan: es la película mas barata que se haya hecho en México en los últimos 15 años, esta filmada en blanco y negro, gano el premio Teddy bear que se otorga alrededor de la Berlinale a la mejor película de temática homosexual y si como ya dije es sobre gays si lo quieren ver a si, desde mi punto de vista es sobre cuanto duele la soledad y el amar. Esta construida con planos casi inmóviles que le dan un ritmo hipnótico y demandante, y que recuerdan a Fassbinder, es la historia de un chico que busca desesperadamente en el México actual un antídoto al enamoramiento que sufrió y que adereza con una carta de amor escrita con el corazón, busca por la oscuridad, en el pasado y en la circunstancia, pero la vida por lo general es mas mierda que amor en lo superficial, afortunadamente para eso siempre tendremos los recuerdos y los instantes que construyen nuestra vida en un pequeño circulo que hace que todo valga la pena, el dolor, el odio, los golpes y la soledad, amar es mil enfermedades distintas y sobre eso trata esto... tengo que aclarar que esta es una pelicula riesgosa de ver, así que, si se asustan por ver a chicos besándose no la vean, si creen que el blanco y negro es aburrido y si la cámara no hace mil close-ups se duermen, pues tampoco la vean, Mil nubes de paz... sin duda una de las mejores cintas contemporáneas acerca del amor, la soledad, la esperanza y el dolor... después de todo el titulo es muy claro: amor, jamás acabaras de ser amor.

Pelicula sobre sensaciones y vuelcos humanos, relata las historias de 4 mujeres, caminos que se entrelazan alrededor de una trama de desamor central la cual es brutal y desoladora, reflexión acerca de la madurez, el amor, el desamor, los pies y los zapatos. Un extraño pero sexy culto hacia los pies sirve de eje conductor para unir y desunir los tiempos en que viven, lloran y aman cuatro mujeres de las que uno se fascina sin mas remedio, además es una película ideal para colgarse y apegar a la situación que uno vive.

Los lunes al sol es una historia muy sencilla acerca de unos obreros que han sido despedidos después de una huelga en el astillero en el que laboraban y todo lo que esto implica en cada una de sus vidas, ahí es donde todo se torna cinematográficamente deslumbrante. El personaje central es Santa (Un Javier Bardem colosal e irreconocible de tan gordo) el cual es un tipo con mucha convicción y principios, cosas que hoy por hoy no llevan al éxito pero si a la satisfacción y la felicidad, seria necesario saber que es mas importante para cada uno, obreros en busca de trabajo para poder mantener a sus familias, u otros en busca de amistad y compañía para poder mantener sus vidas, absurdos simples pero brutales y hermosos, con un lenguaje fílmico poético y bello, situaciones chistosas, perversas y absurdas construyen esta película fundamental.