Para un occidental, que se ha criado mirando cine norteamericano, ver y apreciar películas como esta conlleva un esfuerzo de la voluntad con el fin de reeducar la mirada. Entre otras razones, porque Ozu se toma su tiempo para contar, con sencillez y recursos mínimos, la vida de una mujer tratando de salir adelante con su pequeño hijo, mientras su marido sirve como soldado en la Segunda Guerra. En este recorrido, las escenas que juegan los actores son tan importantes para el director como los espacios que recrean la imagen de un Japón vencido y arruinado. En su rutina diaria de sobrevivir sin su marido y sostén de familia, Tokiko acaba de vender su único kimono (último vestigio de días más felices que parecen irremediablemente terminados). En ese momento, su hijo enferma gravemente y Tokiko se prostituye para pagar su internación. Pocos días después, el marido vuelve y la mujer es incapaz de ocultar la verdad. Los rasgos de una sociedad patriarcal y cimentada sobre el honor impedirán al hombre aceptar la razón del sacrificio de su mujer sumiendo a la pareja en el dolor y la violencia. Una película lacerante y necesaria.

Stephen King no volvió a dirigir después de dar a luz este engendro lo cual es una muestra más de su inteligencia. Es entendible que un escritor con el toque de Midas como él en algún momento, ya harto de malas adaptaciones de sus relatos, se le dé por hacer él mismo el trabajo. Sin ir más lejos, Billy Wilder empezó a dirigir cansado de que le "destrozaran" sus guiones.
Claro que lo de el gran Wilder fue un inconmensurable acierto, si tenemos en cuenta que hablamos de uno de los más grandes directores de todos los tiempos. Para Stephen queda esta patética y aburrida muestra de lo díficil que es dotar de interés, coherencia y ritmo a una película. Claro, algo en lo que Billy fue el más grande de los maestros.