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Argentina Argentina · buenos aires
Críticas de Serginhio
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Críticas 322
Críticas ordenadas por utilidad
3
16 de noviembre de 2011
34 de 40 usuarios han encontrado esta crítica útil
Han pasado 24 horas de haber presenciado Larry Crowne y aún no le encuentro explicación.
¿Quisieron hacer eso o salió sin querer?
Quizá mi frustración tenga que ver con que supe desde antes de verla para dónde rumbeaba la historia.
Sabía que Julia Roberts no me ofrecía la mínima garantía de película decente. Tenía mis dudas con Tom Hanks, que alterna obras maestras con films de cabotaje.
Sabía íntimamente que podía ser una pérdida de tiempo, aunque algunas críticas interesantes me la habían vendido como "buena".

Me decidí finalmente a ver Larry Crowne, un film que comete errores a raudales, que se equivoca y se vuelve a equivocar, que nunca hace pie en ninguna categoría.
Propuesta como una comedia romántica, apenas hace sonreír en alguna secuencia. El romance es bastante liviano también. No es ni una película seria, ni una bizarreada, y lo peor es que la propia película no lo tiene claro.

Algo de un hombre que se queda sin empleo por no tener un título y que decide volver a estudiar en plena adultez. Su profesora, frustrada, lo toma como su escape de la rutina. Se supone que se enamoran, o algo así, hacen algunos chistes (eso creo) y no pasa nada más.
No hay profundidad en las personalidades de los protagonistas y las escenas de pasión son lo más divertido del film (aunque no sea su intensión). Los personajes secundarios son meros adornos con líneas básicas interviniendo lo mínimo e indispensable.

En resumen, una historia sin pies ni cabeza, sin practicamente nada que contar, con actuaciones infantiles, que no hace ni reir ni llorar.
Una pérdida de tiempo para mí, pero posiblemente también para ellos.

¿Había necesidad de hacer esta película?
Serginhio
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9
26 de septiembre de 2011
29 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sentida reseña de la vida. Bienvenidos a Bollywood (cuna del cine de la India y única industria fílmica que puede desafiar a Hollywood).
3 Idiots es la versión de Forest Gump de India, y aunque dista del maravilloso producto protagonizado por Tom Hanks teniendo en cuenta las capacidades intelectuales de ambos protagonistas, ambos films tratan sobre personajes especiales, con un aura mágico que los distingue del resto.

Pero, además, es la historia de una amistad inquebrantable, es un grito de rebeldía al sistema, es un canto a disfrutar de la vida.

Rancho es un ser con luz propia, que rechaza los preconceptos y las formalidades que la educación mundial ha pregonado por siglos. Para él, la vida es disfrutar de lo que uno hace, al máximo y sin remordimientos.
Generalmente deja en ridículo a profesores e incluso al director de la Universidad, dando siempre un curso acelerado de vida.
No es bueno encasillar este film...es una comedia, muy divertida, pero también es un drama, el más duro, es un musical, a puro ritmo, y es muchas cosas más.


Tal vez no sea un producto redondo, y de a ratos peque de infantil y simplista, pero 3 Idiots es un manual de como vivir (o al menos de como intentarlo). Con personajes que quedan en el corazón:
Chatur Ramalingam (o Silenciador), un personaje ambicioso en demasía y adulador de las autoridades como el que más, llena la pantalla de humor soberbio.
O el director Viru Sahastrabuddhe (Virus), entrañable y maléfico en cada segundo de cinta.
Como buen producto de esos lares, los musicales son fundamentales. Para quienes conozcan el cine indio imaginarán el estilo de los clips tan coloridos como gancheros, y para aquellos que no, los invito a conocerlos.

No reclamen seriedad, no exijan formalidad, ni deseen un manual del alumno correcto.
Con todos los pecados de una comedia de sábado por la tarde, pero con todas las virtudes de un producto honesto y directo, tiene como único punto endeble, el excesivo intento de ser panfleto, de dar lecciones a troche y moche, situación que igualmente no alcanza para opacar esta bella parábola.
3 Idiots no gana en complejidad, ni en virtuosismo, pero si lo hace en corazón y alma, ese terreno donde cada sonrisa, donde cada alegría, es fundamental.
Una vez que las casi tres horas culminan, uno siente la necesidad y, por qué no,...el compromiso de ser feliz.
Serginhio
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8
3 de octubre de 2011
36 de 50 usuarios han encontrado esta crítica útil
Habemus Papam se divide en dos partes.
La primera hora (o tal vez un poco menos) donde una sutil ironía acompaña la mas o menos creíble elección del nuevo Papa. Es durante este período, a través una mezcla de drama con humor negro en cuentagotas, que la película se muestra algo oscura y respetuosa. Y es, tal vez, lo mejor del film.

El disparador: Luego de varios intentos fallidos por elegir al Papa, donde la votación está tan cerrada entre 2 o 3 candidatos, muchos deciden, para evitar un nuevo Balotage, votar al Papa menos popular y con menos posibilidades de serlo. Este, sorprendido y shockeado, se da cuenta que no está preparado para tamaña resonsabilidad y decide huir.
Hay que saber que hasta que no se comunique la nueva designación en forma pública nadie podrá salir del vaticano. Los creyentes copan la plaza esperando el comunicado que se dilata sin remedio mientras el nuevo Papa continúa dasaparecido.

La segunda parte es más grotesca, y se inicia cuando el psicólogo contratado para resolver el problema y los miedos del Papa, toma las riendas del Vaticano.
En este período se pierden ciertas sutilezas, la formalidad inicial, y ese hilo semirealista con el que arranca el film.
Ahora el humor es menos cuidado, mucho más surrealista. Para mi gusto, es en este período donde la película baja un poco el nivel, aún logrando risas (no tan contínuas) pero sin tanta efectividad.

El producto final, como un todo, es satisfactorio...con el típico humor italiano plasmado en cada fotograma.

Habemus Papam es un plato distinto, alejado de los guiones trillados, divertido hasta las lágrimas.

Recomiendo su visionado que seguramente no estará ajeno a debates.
Aconsejo vivir la experiencia...no lo van a lamentar.
Serginhio
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9
13 de septiembre de 2011
26 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Quienes no están familiarizados con el cine coreano o peor aún, quienes disfrutan de los thrillers políticos made in USA, se están perdiendo un festín invaluable.

Años atrás había perdido la capacidad de disfrutar "una de suspenso" porque podía sentir, con holgada anticipación, lo que venía a continuación. Sin muchas luces encendidas podía leer hacia donde apuntaban todos esos thrillers hechos a molde en la tierra del norte.
Un día, luego de leer varias críticas, accedí a Memories of Murder, de Bong Joon Ho, y ya nada fue igual.
No voy a entrar en debates porque para mi humilde opinión no hay dudas que Corea del Sur produce las mejores películas de suspenso del planeta.
Una lista bastante interesante ha llenado mi colección cinéfila en pocos años.
Basta con nombrar: The Chaser, No Mercy, Mother, I saw the Devil, Joint Security Área, entre otros.

Children se suma a esta lista con merecidos elogios. Se trata de un film basado en un caso real donde varios niños fueron a jugar al bosque y nunca regresaron.
Al intenso clima de tensión que ya es marca registrada en este país se le suman grandes actuaciones, y un fuertísimo drama familiar.

La historia, con picos de intensidad y drama intercalados, con momentos de paz y con investigación salvaje, mantiene su consistencia durante todo el rodaje.
Para gente como yo, cansada de persecusiones absurdas, de sospechosos evidentes, de politicos vendiendo la patria, de héroes que hackean y terminan de bajan a un pendrive información suficiente para hacer justicia un segundo antes que abran la puerta, aquí una nueva alternativa.

Absolutamente conmovido, y mientras los títulos finales de Children comienzan a correr, me digo para mis adentros "Que suerte que en Corea se siga haciendo el mejor cine del mundo".
Serginhio
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8
19 de julio de 2011
20 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Qué es Fase 7?
Es un producto que cuesta encasillarlo. Es aire nuevo y no tanto.
No es común ver esta clase de historias en el cine, pero no es una idea innovadora tampoco.

Lo que convierte a Fase 7 en un producto altamente disfrutable es su manera de plantearlo y eso sí es innovador.

Brevemente se trata de un edificio de departamentos que se ve aislado por un aparente virus epidémico y puesto en cuarentena. Sus habitantes deberán aprender a convivir dentro del mismo.
Esta historia, a diferencia de la seriedad que ya hemos visto en REC, Quarentena, y alguna otra, tiene a favor que apunta a contar la misma con solapada ironía. Hay un trágico humor negro que no nos permite tomar totalmente en serio la situación y en este caso, juega a favor.

Apoyado en un guión pleno de diálogos cotidianos simples e incisivos, que tienen un toque Woody Allen, y dos actuaciones como las de Daniel Hendler (siempre cumplidor) y Federico Luppi (desquiciado) que llevan de la mano la trama, Fase 7 se vuelve plenamente atractiva. Jazmín Stuart cumple, y Yayo está aceptable (con momentos memorables y algunas sobreactuaciones).

Las sonrisas están a la orden del día como también algunas escenas fuertes e impactantes.

Fase 7 es un muy buen plato cinéfilo, no apto para todos. Si necesitas explicaciones racionales y una historia 100% real, no deberías intentarlo.

Para el resto, muy buena historia para salir de la habitualidad.
Y para los fanáticos de Sitges, una panzada imperdible.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Serginhio
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