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Críticas de rub92sanchez
Críticas ordenadas por:
Dr. Strange (Doctor Extraño)
Dr. Strange (Doctor Extraño) (2016)
  • 6,5
    30.905
  • Estados Unidos Scott Derrickson
  • Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, ...
7
Vista una vistas todas
La crítica prematura siempre es fácil con este tipo de películas. Al fin y al cabo, no nos engañemos, todas están cortadas con el mismo patrón. Aunque claro, con el patrón que ha encontrado marvel, para qué cambiar.

Y sí, Dr Strange es como el resto. Una historia de origen, con un malo malísimo y el fin del mundo como horizonte final. Todo sazonado con las pizcas de humor marca marvel y un prota con sus propios fantasmas internos. Sin embargo...

Sin embargo Dr Strange es todo un acierto. Cuando el universo cinematográfico de marvel corría el riesgo de colapsar sobre sí mismo, abre, con esta película, nuevos horizontes. Unas fronteras nuevas no solo en lo conceptual, sino también en lo visual. Porque, de nuevo, no nos engañemos, lo que de verdad mola de Dr Strange son esos efectos especiales/visuales nunca vistos por estos lares. Yo no vi la película en 3D, pero después de salir del cine me di cuenta de que las recomendaciones que se hacen a veces en filmaffinity son ciertas. Si tenéis la posibilidad, no lo dudéis, pagad por el 3D.

Pero la frescura que aporta esta película no se queda tan solo en la psicodelia que presenta, sino que el guion, pese a estar cortado por un patrón obvio, presenta los giros necesarios que muchas veces caen olvidados en este maltratado género (para saber a qué me refiero, dirigirse a la sección de spoilers en la que me veo forzado a hablar del final de esta película para compararla con el universo DC).

En resumen. Dr Strange es la película que marvel necesitaba justo en estos momentos, ni más, ni menos. Es un producto fríamente calculado, sí. ¿Y qué problema hay?
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7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Neon Demon
The Neon Demon (2016)
  • 5,6
    7.576
  • Francia Nicolas Winding Refn
  • Elle Fanning, Karl Glusman, Jena Malone, Bella Heathcote, ...
5
Sabía lo que iba a ver y aún así no me gustó
Quedé fascinado con Drive. Detesté Only God Forgives. Y The Neon Demon me ha dejado frío.

Sabía lo que iba a ver: una película concebida para dar rienda suelta a la forma por encima del fondo. Sin embargo, esto es cine, y por mucho que una de las dos partes sea de calidad supra, la otra tiene que ser como mínimo digerible para terminar con una buena película.

El mayor problema recae en la repetitividad de la filosofía que Nicolas Winding Refn nos quiere vender: en la sociedad moderna no es que la belleza lo sea todo, sino que es la única cosa que importa. Secuencia tras secuencia, acto tras acto, es lo único de lo que se habla. Habrá personajes que aparezcan y desaparezcan sin dejar una impronta, sin transmitir o proponer otros puntos de vista.

Incluso la transgresión final sabe a poco debido a que no es más que una de las tantas repeticiones del argumento, que nos hace preguntarnos ¿en serio hacía falta ese broche final?

En resumen. The Neon Demon puede llegar a ser disfrutable visualmente, eso no se puede discutir. Pero la película podría ganar enteros si se revisitara su argumento y los personajes secundarios sirvieran para ayudar a entender diferentes puntos de vista aparte del que se nos presenta. Por lo tanto considero que se trata de una película fallida.
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68 de 84 usuarios han encontrado esta crítica útil
Elle
Elle (2016)
  • 6,5
    15.453
  • Francia Paul Verhoeven
  • Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, ...
8
Cuidado.
Si estás leyendo esta crítica antes de ver la película, cuidado. Estás a punto de ver una gran película, pero que no te engañen, esto no se trata de un thriller, o de una historia de venganza. "Elle" es una comedía, una comedia negra y ácida, eso sí. Al principio no se nota, la película abre con la escena de la violación que sirve de punto de partida al resto de la trama, pero lejos de encajarse en una trama mil y una veces revisitada, Verhoeven nos comienza a mostrar el mundo que rodea a la protagonista (enorme Isabelle Huppert, pero como eso no es nuevo tampoco entraré en más detalles).

A cada paso que damos, a cada miembro de la historia que se nos presenta, todo se vuelve más oscuro y sucio, y sin embargo, la comedia se hace cada vez más evidente. Decir mucho más sería entrar en zona de spoilers y quitarle todo el disfrute que la película tiene por ofrecer, y como el único objetivo de esta crítica era avisar, será mejor dejarlo aquí. "Elle" es cine de calidad, y para disfrutarlo tienes que saber que lo que vas a ver no es convencional.
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42 de 57 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dos buenos tipos
Dos buenos tipos (2016)
  • 6,2
    15.894
  • Estados Unidos Shane Black
  • Russell Crowe, Ryan Gosling, Angourie Rice, Matt Bomer, ...
7
¿Te gustó Kiss Kiss Bang Bang? No te lo pienses
Sí, sí. Esta película no es aquella (si aún no la vistes, ¿a qué esperas?). A mi parecer, le faltan algunas cosas para llegar a su nivel. Pero se queda lo suficientemente cerca como para mantener a Shane Black bajo vigilancia.

Desde el principio de la película te mantendrá con esa sonrisilla tonta a base de gags visuales, chascarrillos varios y grandes momentos. Es ágil, pero a medida que avanza el metraje a golpe de casualidad se va metiendo en un embrollo que se explica de forma quizá demasiado tonta. Le falta algo cerca del final que te deje con una satisfacción plena. Es ese algo el que la reduce a un siete y que seguramente algunos rebajaran aún más la nota.

Además, como pasa casi siempre hoy en día, los trailers, teasers y demás publicidad te roban algunos de los mejores momentos de la película y por lo tanto, sus mejores bazas para hacerte reír. Aunque hablando de bazas para hacer reír...

La pareja Gosling-Crowe es insuperable. Los dos investigadores privados harán que quieras soñar con una serie en la que resuelvan crímenes cada semana (HBO, AMC, quien sea, por favor, por favor... ). A golpe de gritos y golpes (y mucha casualidad, como dije antes) irán descubriendo pistas y secretos de un Hollywood sucio y pestilente.

Y no hay más que añadir. Si al final te decides a ir a verla al cine quizá no te entusiasme, pero seguro que no te defraudará.
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17 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
La gran estafa americana (American Hustle)
La gran estafa americana (American Hustle) (2013)
  • 6,3
    44.499
  • Estados Unidos David O. Russell
  • Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, ...
5
David O. Russell. Campeón de los estafadores.
Otro año más Russell nos enseña cómo ha mejorado su técnica. Lástima que el tío trabaje en el cine, porque esa técnica mejorada le serviría más en una barraca de feria que en el mundo del séptimo arte.

Que compra a alguien del jurado todos los años ya no es un secreto. Pero me fastidia que reúna a actores geniales, los disfrace de manera aún más genial, que fabrique un tráiler maravilloso, que me entren unas ganas terribles de ir a verla al cine y que cuando lo haga vea que todo lo anterior se diluye frente a un guión sosísimo y un tratamiento del tempo narrativo que hará que te den ganas de abandonar la sala (pese a que la entrada del cine cada día está más cara).

Y no se queda ahí la cosa. Sino que encima el tío dirige mal. Quiero decir, esos zooms son imposibles de justificar. Tampoco la voz en off tiene sentido en este film, en el que cada personaje tiene la suya. Por no hablar de esos cortes que van hacia atrás y hacia delante en el tiempo.

Podría seguir hablando de todas sus cualidades negativas, pero prefiero ser más breve y resumir: ¡David O. Russel, me debes dos horas de mi vida y 8 euros!
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
A propósito de Llewyn Davis
A propósito de Llewyn Davis (2013)
  • 6,7
    23.543
  • Estados Unidos Joel Coen, Ethan Coen
  • Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Ethan Phillips, ...
7
A veces simplemente no se puede cambiar.
Película de los Coen. Y no hay más. Sólo este grupo de hermanos consigue hacer este tipo de cine. Un tipo de cine en el que parece que nada se dice y sin embargo sales de la sala con una sensación maravillosa de haber visto una historia que te ha aportado algo. Sea para bien o para mal.

La vida de Davis no es fácil, sumido en una especie de depresión por culpa del suicidio de su antiguo compañero de escena de la que no quiere darse del todo cuenta, vaga de casa en casa, de sofá en sofá. Sin casi dinero en su bolsillo lo único que tiene en su vida es una guitarra, y amistades forzosas. El mundo ya no tiene un sitio designado para él y comienza a pensar en que quizá su padre, que se alistó en la marina como solución forzosa, no fue tan cobarde.

Todo lo que ocurre después en la película no se puede contar, sobre todo porque contar una película de los Coen y conservar su esencia es imposible. Por lo que el consejo es: sentarse en la butaca y relajarse, ver como los personajes que pasan por la pantalla llenan tanto la vida de Davis como la tuya.
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22 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Antes del anochecer
Antes del anochecer (2013)
  • 7,3
    22.947
  • Estados Unidos Richard Linklater
  • Julie Delpy, Ethan Hawke, Seamus Davey-Fitzpatrick, Jennifer Prior, ...
9
Passing through.
La vida es tránsito y ¡menudos problemas nos da eso! Porque cambiamos, y al cambiar nos damos cuenta de que hemos tomado decisiones. Decisiones que nunca llueven a gusto de todos y que por lo tanto incomodan. Aún más si se intentan esconder debajo de la alfombra, ya que la alfombra terminará por abombarse y todo el mundo se percatará de ello.

Y de eso va “Before Midnight”. De las decisiones que se han tomado a lo largo de 18 años y que han cambiado la vida de los personajes. Cada elección hecha cierra más puertas de las que abre, y si en “Before Sunrise” había multitud de posibilidades en la vida de ambos personajes, ahora todo eso se ha esfumado y nos encontramos con la vida de una pareja que recuerda los días por lo que a sus hijas les pasó o por lo que ellas hicieron. La persona como individuo ha quedado hundida y las conversaciones ya no tratan del amor platónico, sino de si una máquina podrá sentir más que un humano en un futuro cercano. Porque actualmente la tecnología con sus watsaps y sus skypes ha dejado obsoleta la historia de amor de la que forman parte Celine y Jesse. ¿Quién se creería ahora que estuvieran 9 años sin hablarse entre la primera y la segunda película?

No sólo son las decisiones las que mueven la película, sino también el cansancio. Las historias se han convertido en anécdotas con el paso del tiempo. Lo que antes eran miradas furtivas mientras el otro volteaba la cabeza ahora son amagos para desviar un beso inocente. El amor ha dado paso al sexo. Los libros que antes hablaban sobre el amor ahora hablan sobre grupos que padecen enfermedades mentales. Todas esas reflexiones llevan a esta película a su cenit porque hemos visto cómo los personajes han cambiado. Hemos asistido a su proceso de maduración. Esta película de manera aislada no nos conmovería ni parecería gran cosa. Sin embargo ahí están “Before Sunrise” y “Before Sunset”, alienadas con esta sobre la que escribo en una progresión perfecta que no entiende de terceras entregas malas.

Como últimas palabras he de admitir que si dentro de 9 años el señor Linklater se anima a continuar este periplo, que ha dejado aquí mejor atado que en las anteriores entregas, haría un gran favor a aquello que nos gusta llamar séptimo arte.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Flipped
Flipped (2010)
  • 6,9
    6.692
  • Estados Unidos Rob Reiner
  • Madeline Carroll, Callan McAuliffe, Aidan Quinn, John Mahoney, ...
6
A veces lo simple basta
Flipped forma parte de ese tipo de películas que tienden a valorarse de forma muy distinta dependiendo el día que tengas. Si tu estado de humor es favorable verás en ella una película pequeña pero de gran corazón que te alegrará aún más el día. Si por el contrario hoy no has estado en tu mejor momento asistirás a una hora y media de romanticismo adolescente empalagoso que conseguirá que tu día siga cuesta abajo.

Yo, por ejemplo, vi esta película en verano, ante una cartelera plagada de Blockbusters de tres horas de duración, efectos especiales, actores famosos y trailers que no representan ni por asomo lo que después ves en pantalla, y agradecí que de vez en cuando se te aparezca una película como esta que permite que el camino hacia la próxima película de tu vida merezca la pena.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hombre de acero
El hombre de acero (2013)
  • 5,8
    49.259
  • Estados Unidos Zack Snyder
  • Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Michael Shannon, ...
4
Poco hombre y mucho acero
“¿Un cuatro? ¿En serio? ¡Pero qué película habrá visto este tipo! ¡Anda mira, si puso un 6 a Sucker Punch! ¡Este tipo no tiene ningún criterio! ¡Cada día esto se parece más a IMDb!”

Pero cada uno tiene sus gustos, y a mí nunca me gustó que me timaran. Nunca me gusto que una película se anuncie como el renacer de una saga cuando después vas al cine y descubres que te la han vuelto a colar, que sigues siendo tan idiota como el primer día y sigues pasando por el aro. Actualmente pasa mucho, ahí está The Amazing Spiderman para comprobarlo, con segunda parte a la vista (“¡Búscalo en Bing!” Qué grande Loulogio).

Quizá es verdad que esta película no es un 4 ni de lejos. Puede ser que esté más cerca de un 6 que de suspender. Pero el fraude se tiene que pagar, porque amigos míos, esta no es una película de un Superman más humano, más de hoy en día, con sus claroscuros. No señores, esta es una película de superhéroes, una película de un Superman tal vez un poco “depre”, pero que no atisba ningún signo de debilidad, que es al fin y al cabo lo que nos hace humanos. Este Superman se pasa dos horas y media largas fingiendo que no podrá derrotar a los malos, pero finge demasiado mal como para transmitir eso al espectador.

Henry Cavill consigue rellenar el traje de Superman con su musculatura, pero sus dotes actorales se quedan en dos caras: la de niño bueno y la de estreñido. El resto del elenco supera la prueba, pero eso no vale si el guión únicamente está hecho para que sea Superman el que se luzca y a los secundarios que les den.

Y para seguir demostrando que quizá la nota no sea del todo desmerecida cabe resaltar el guión, o la falta de él. ¿Dónde están las soluciones inteligentes de guión para resolver o provocar los conflictos? Ya sabemos que Superman es fuerte, sobre todo si no aparece ni una sola mención a la kriptonita en todo el trayecto (esto no lo he considerado Spoiler ya que cuento algo que NO sucede), pero también podría utilizar el cerebro de vez en cuando y resolver algunos problemas con otra cosa que no sean los puños.

Por último un aviso para Zack Snyder: si no se trata de una película Dogma no tienes por qué marear al público con el movimiento de la camarita.

En resumen, es una película de superhéroes a secas. Id a verla si os gusta el género.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Léolo
Léolo (1992)
  • 7,5
    16.102
  • Canadá Jean-Claude Lauzon
  • Maxime Collin, Gilbert Sicotte, Ginette Reno, Julien Guiomar, ...
7
Cuando lo feo y lo bello comparten el mismo espacio temporal
¿Por qué no me gusta lo que veo y sin embargo adoro lo que oigo? Cuando me asaltó esta pregunta mientras veía la película me di cuenta de lo difícil que resultaría hacer una sinopsis de la misma. ¿Cómo explicar que una voz en off atrae más que las imágenes cuando normalmente ocurre lo contrario? Nunca me gusto que me narraran aquello que veo con mis propios ojos. Pero cuando este recurso es utilizado de esta forma, como si se tratara de un discurso poético que ameniza la sucesión de fotogramas sucios, y que por momentos incluso “huelen”, que se nos presentan, el efecto es increíble.

Aparte de la forma en que se nos narra la historia, su contenido también emociona. Un chico nacido en una familia disfuncional a más no poder, intenta crecer, madurar. La sociedad influye en este camino que recorre el protagonista, que al comprobar que todo a su alrededor carece de belleza se evade en la escritura y en el canto de su vecina. Igual que el espectador, al que cada vez se le hará más duro seguir viendo las imágenes que se le ofrecen, e intentará sumergirse en la voz en off hasta verse rodeado de los hermosos tesoros que ofrece la película.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Elfen Lied (Serie de TV)
Elfen Lied (Serie de TV) (2004)
  • 7,4
    8.285
  • Japón Lynn Okamoto (Creator), Mamoru Kanbe
  • Animation
8
Sin alma, pero con corazón.
“¡Los diez primeros minutos son increíbles!” Así es como se me introdujo este anime. Yo no había oído hablar de él hasta entonces, así que ese mismo día me dispuse a ver el primer capítulo de Elfen Lied. Mis expectativas partían un tanto altas por los comentarios que me habían llegado, por lo que al finalizar esa introducción (esos diez minutos salvajes, en los que la serie queda perfectamente definida) dudé. No me encandiló precisamente el frenesí sangriento al que acababa de asistir, y no quería tener que embarcarme en una serie de tropecientos capítulos que no me gustara. Así que busqué en filmaffinity cuantos capítulos formaban el anime. 13 capítulos y un OVA me pareció un trato justo.

Aún me cuesta creerme que podría haberme perdido esta serie por el solo hecho de valorarla en diez minutos. También es cierto que como he dicho, en ese tiempo el planteamiento de la serie queda igual de desnudo que la protagonista que avanza con pasos firmes hacia su libertad. Aquellos que se queden horrorizados con la escabechina que se genera, que dejen de verla porque el trayecto que sigue a continuación puede que sea aún más duro, pero todo aquel que no se asuste en esos primeros momentos le recomiendo que continúe, porque no se verá defraudado. Una vez dentro, no podrás ver los capítulos de uno en uno.

Por último diré que es difícil hablar de esta serie sin contar nada de los personajes, pero más difícil es aún decir algo de los personajes sin soltar algún spoiler, por lo que únicamente diré que te sorprenderán, pasando de ser seres terriblemente monstruosos a seres profundamente humanos.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las ventajas de ser un marginado
Las ventajas de ser un marginado (2012)
  • 7,2
    34.518
  • Estados Unidos Stephen Chbosky
  • Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, ...
7
Ventajas de poder seguir aprendiendo.
Siempre he valorado las películas según el guión. Es una costumbre que intento dejar, pero me resulta difícil. No soy de esos que salen del cine y empiezan a admirar la gran fotografía que demuestra la película que se acaba de ver. Si una película me aburre o su argumento simplemente no es mi estilo, el resto del trabajo que la rodea (dirección, fotografía, montaje, banda sonora, sonido…) sale perjudicado.

Siempre creí que el guión debía ser el alma de una película, lo principal. Incluso en el surrealismo más absoluto o la improvisación total se distingue una idea o una historia que el autor del film quiere transmitir. El cine son palabras contadas con imágenes, pero al fin y al cabo siguen siendo palabras, que transmiten o no según la afinidad que sienta el receptor con la historia.

Por eso esta película me ha sorprendido. Porque la historia no me ha gustado lo más mínimo. Nada en absoluto. Me ha parecido bastante artificiosa, incluso ñoña en algunos aspectos. Pero hay algo más, algo detrás de la película que no suelen tener otras, dirigidas por personas ya cansadas, a las que su oficio les ha empezado a resultar tedioso y monótono. Hay emoción, ganas al contar la historia. Se nota que Stephen Chbosky quería contar su libro al público utilizando otro formato.

Y no sólo la dirección, sino que las actuaciones no se quedan atrás. Grande Ezra Miller, que ya apuntaba maneras en “We need to talk about Kevin”. También hay que reconocer la labor de Logan Lerman, que consigue transmitir durante toda la cinta esa sensación de que hay algo oculto bajo el interior del personaje.

En resumen, se trata de una buena película que te atrapa por la forma más que por el fondo.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los miserables
Los miserables (2012)
  • 7,3
    40.692
  • Reino Unido Tom Hooper
  • Hugh Jackman, Russell Crowe, Eddie Redmayne, Anne Hathaway, ...
7
¿Ves el cartel? Así será la película.
Ese primer plano, ligeramente desplazado a la izquierda (o hacia la derecha según se mire), que se puede apreciar en la imagen que figura en esta misma página, es el perfecto resumen de esta película. No verás Francia en ningún momento porque a Hooper se le puso entre ceja y ceja que el drama se transmite por primeros planos. Y ese es el error, ya que no todos los actores son aptos para esta técnica.
Un ejemplo: Anne Hathaway lo borda durante 5 minutos en los que la cámara la enfoca. Russell Crowe, por otro lado, no abandona su expresión ya este triste, alegre, enfadado, cantando, hablando, andando, luchando, corriendo, y un largo etcétera.

Aún así la película sigue siendo buena, pero ahí se queda.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Hobbit: Un viaje inesperado
El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)
  • 7,0
    81.091
  • Nueva Zelanda Peter Jackson
  • Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott, ...
7
Bueno, bueno, bueno... Peter. Tú otra vez por aquí.
Y como puedo ver has vuelto con todos tus vicios: tu megalomanía, tu aprecio por las situaciones un tanto asquerosas (hace mucho tiempo que decidí no volver a tomar natillas por tu culpa), esos travelling sucesivos de paisajes asombrosos, ese cariño por los personajes...

Es decir, defectos y virtudes que te acompañan en el viaje Peter. Pero, sin duda el que más fastidia es la duración. ¿En serio hacen falta unas tres horas para contar lo que se cuenta aquí? No. Sin embargo no comparto esa opinión de que la película se hace larga y tediosa. El problema del tiempo no viene de la película en sí, sino de la sensación (más bien un hecho) de que faltan seis horas más de recorrido. Y eso sí que cansa. Y todavía más si se piensa en una posible (segura) futura edición extendida.

A parte de eso la película asegura un entretenimiento que tristemente hoy en día ha dejado de ofrecerse en la mayoría de películas.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
El ladrón de palabras
El ladrón de palabras (2012)
  • 6,1
    8.913
  • Estados Unidos Brian Klugman, Lee Sternthal
  • Bradley Cooper, Zoe Saldana, Jeremy Irons, Dennis Quaid, ...
6
Palabras no le faltan. Le falta formar una frase.
He aquí un claro ejemplo, señoras y señores, de cómo NO debe de contarse una historia. He aquí un ejemplo de que el cine no se vale únicamente de un buen guión y de unas actuaciones que valgan la pena. He aquí un ejemplo de que la dirección es dura y de que la forma vale tanto como el fondo. He aquí una película que llega al espectador pero no. He aquí un quiero y no puedo.

"El ladrón de palabras" no es una mala película (es más, supera a la media) pero entristece ver como unas ideas tan buenas se ven arruinadas por no saber cómo contar una historia. Hay demasiada voz en off, demasiada historia dentro de una historia a lo largo de toda la película.

También es justo decir que es la primera película como directores de Brian Klugman y Lee Sternthal, autores del guión de TRON (otra película con buenas ideas que se pierde por el camino), y los principios no son fáciles. Por lo que debutar con una película de la calidad de "El ladrón de palabras" debe tenerse en cuenta, y habrá que apuntarse sus nombres para futuras ocasiones.
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34 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Amor y letras
Amor y letras (2012)
  • 5,9
    6.049
  • Estados Unidos Josh Radnor
  • Josh Radnor, Elizabeth Olsen, Richard Jenkins, Allison Janney, ...
8
¿Ted Mosby? Josh Radnor
Josh Radnor está empezando a realizar la ardua tarea de dejar de ser identificado por un personaje de por vida. Con su primera película nos introdujo su mundo, un mundo simple, sin complicaciones, algunos dirán que es ese mundo mil y una veces visto en distintas películas americanas. Supuso una revelación pero (por lo menos yo) se le seguía considerando como Ted Mosby.

En Liberal Arts repite la jugada, pero ejecutándola de manera precisa (ni se pasa ni se queda corto). Todo ya ha sido visto en multitud de ocasiones, pero queda un regusto dulce debido al enfoque que toma la historia a lo largo de la película. Y ahí es donde la película gana, porque el cine es eso, contar una historia a unos espectadores. La trama puede ser regular o buena, pero si está bien hilado y bien contado cualquier argumento mejora.

También cabe hablar de Zac Efron, que se gana parte de mi respeto (quizá a nadie le importe, pero lo que más me temía de esta película era su aparición) con un papel que, aunque corto y un tanto superficial (no digo mucho más que hoy en día cualquier cosa es un spoiler) consigue hacer que te olvides de sus anteriores papeles y lo consideres como un actor desconocido y por explotar.

Por lo tanto, una película que libera a dos actores como Josh Radnor y Zac Efron de sus respectivos encasillamientos, que está bien narrada, que te hace reír de vez en cuando y tiene un argumento aceptable, merece al menos tenerla en cuenta dentro del panorama fílmico actual.
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31 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
Melancolía
Melancolía (2011)
  • 6,8
    28.423
  • Dinamarca Lars von Trier
  • Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, ...
7
Melancolía. Página redirigida: Historia de la depresión. (Wikipedia)
Lars Von Trier por fin lo consiguió, ha destruido la Tierra. Ese planeta que, desde el principio de su carrera cinematográfica, ha ido llenando de personajes “tocados” (por no decir que la mayoría de ellos necesitan una buena terapia), que deambulan por la vida dando tumbos, sumidos en una especie de depresión (o melancolía) permanente.

Un planeta se avecina, un planeta que resume en su propio nombre qué causa la verdadera destrucción de la Tierra. Porque no nos engañemos, nadie nos echará en falta, y cuando ese sentimiento se cierne sobre nosotros, la destrucción de la persona es inminente, incluso antes de que nuestro planeta estalle en pedazos.

Por eso las disputas familiares que se desarrollan en la boda son triviales, casi tanto como el concurso de las alubias. Ya que da igual la clase social a la que pertenezcan las familias, el puesto que desempeñen en una empresa… todos terminarán siendo lo mismo. Y lo sabemos desde el principio. Von Trier nos quita la carga que se supone del género desde el principio, para centrarnos más en los personajes y menos en esa masa que se aproxima a lo largo de la cinta.

Y a pesar de todo, la película, desde mi punto de vista, falla. Falta que ocurran cosas, falta acción, falta profundidad en ciertos aspectos y sobra relleno. No mienten aquellos que comentan que es aburrida. No termina de enganchar, ni de encandilar al espectador. Le falta aquello que hizo únicas a Europa, Dogville, Bailando en la oscuridad, Rompiendo las olas… Le falta un Von Trier más comprometido, más canalla.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Proyecto X
Proyecto X (2012)
  • 5,9
    27.488
  • Estados Unidos Nima Nourizadeh
  • Thomas Mann, Oliver Cooper, Jonathan Daniel Brown, Kirby Bliss Blanton, ...
5
¡Malditos trailers!
Es ya un cliché. Ves el tráiler de alguna película y te emocionas, sientes que tienes que verla (por algo los hacen). Pero cuando te dispones a verla, y una vez que se ha superado el clímax, te das cuenta que te la han vuelto a colar. La misma historia, los mismos personajes, todo es lo mismo. Lo primero que pensarás a los 20 minutos de la película será en supersalidos (si la has visto), a los 45 te acordarás un poco de las fotografías finales de resacón en las vegas, y finalmente, dependiendo de la memoria que tengas, verás un claro reflejo de desmadre a la americana.
¿Es esto tan malo? Sí seguís leyendo esta crítica (cosa que dudo), os estaréis quejando de que precisamente eso era lo que buscabais, yo incluido. Una mezcla bien agitada y subidita de todas esas películas. Sin embargo, algo huele a quemado en el tramo final de la película (más en el spoiler). Ese mensaje: “para ser popular lo único que tienes que hacer es destrozar tu casa”, junto con un final muy almibarado para una película que presume de ser cafre, destrozan, desde mi punto de vista, lo que pretendía encontrar en esta película.
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14 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Luces rojas
Luces rojas (2012)
  • 6,1
    26.123
  • España Rodrigo Cortés
  • Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Elizabeth Olsen, ...
6
"Para descubrir la verdad no hay que tener expectativas"
Algo parecido a eso dice De Niro en la película. Y quizá sea por eso que no me ha gustado (excesivamente) la película. Mis expectativas eran demasiado altas. Buried, Concursante y 15 días me hicieron creer que Rodrigo Cortés mejoraba a cada paso que daba. O quizá mis sentidos me han engañado y no he comprendido la película. Todo es posible.

¿Todo es posible? No, que va. Porque existen reglas. Son pocas y algunas de ellas se pueden sortear, pero otras no, nunca. Si en una película sobre el mundo del motor actual, haces aparecer en la última escena un coche volador que, se supone, da sentido al resto del film, los espectadores no sabrán a qué atenerse. Las bases de la película tienen que ser sentadas en el transcurso de la misma. Una película de ciencia-ficción tiene que serlo antes del final. Por muy extraña que sea una película de David Lynch se aprecia durante todo el metraje.

Aunque sí que saqué algo en claro de la película. Mientras volvía a casa andando y reflexionaba sobre lo que acababa de ver, una farola comenzó a parpadear y levanté mi mirada pensando que iba a estallar o algo parecido. Acto seguido e instintivamente me llevé las manos a los bolsillos:

-Menos mal. Cortés no me ha robado el móvil. ¿Dónde he puesto la cartera?
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14 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil