Desde el Reino de Arabia Saudí llega una historia simple a la vez que excepcional, en la tónica del cine de oriente medio protagonizado por niños como las cintas iraníes "Los niños del cielo" de Majid Majidi o "El globo blanco" de Jafar Panahi.

En este caso, la historia relata la vida de Wadjda, una chica saudita de unos doce años extrovertida y vivaracha que siempre anda en los límites impuestos a las mujeres por la sociedad musulmana ortodoxa del país. Todas las chicas se rigen en una educación del mismo patrón social religioso, pero Wadjda es diferente, y se ve atraída por la bicicleta de Abdullah, su mejor y único amigo. Desde el momento en el que Wadjda fija su mirada en una bicicleta verde, ésta se convertirá en su gran objetivo y para conseguirla estará dispuesta a todo, incluso a involucrarse de forma desinteresada en un club religioso para ganar el primero puesto que conlleva un premio de 1.000 riales para comprar la bicicleta. Y no sólo todo esto, sino que Wadjda se comprometerá a romper los cánones tradicionales que se tienen de las mujeres, en este caso, lo mal visto que está que las mujeres monten en bicicleta por la calle, ya que se considera "indigno" a la vista del hombre.

Que Haifaa Al-Mansour haya conseguido marcar un punto más en ese apartado del celuloide en el que las mujeres son capaces de demostrar que pueden y deben hacer cine (como ya empezara a hacer hace unos años la libanesa Nadine Labaki), y más si hablamos de Arabia Saudí, uno de los países musulmanes donde actualmente las mujeres tienen apenas derechos y su situación frente a los hombres es extraordinariamente desigual (Al-Mansour según ha dicho en una entrevista, tuvo que dirigir el film desde una caravana), aunque en la película la directora intenta mostrar una imagen de la realidad que se vive en el país de una manera muy humana y con la intención de ser apta para todo el mundo.

La niña protagonista, Waad Mohammed, resulta todo un prodigio, con un gran desparpajo frente a la cámara. Sería una verdadera pena que no continuara en el futuro, y si las circunstancias se lo permitieran, prosiguiera su carrera como actriz ya sea dentro o fuera de su país.

"Wadjda" no necesita ganar mil premios para demostrar que es una película única y especial, si el espectador después de finalizar su visionado reflexiona un segundo y llega a la conclusión "ojalá se hicieran más películas como esta", se quedará tremendamente satisfecho.

Has sido condenado a 6 años de cárcel y 20 de prohibición para rodar películas, conceder entrevistas o salir del país. Mientras tanto, no puedes salir de tu casa. ¿El delito cometido? Hacer películas.

Jafar Panahi da una muestra más de su talento, esta vez no en las condiciones y formas en las que a todos nos gustaría. A la espera de la sentencia final de su caso, Jafar no sabe qué hacer. Está aburrido, cansado, harto de estar varios meses encerrado en casa. Así que un día llama a su amigo, el también cineasta Mojtaba Mirtahmasb, y juntos van realizando de forma totalmente improvisada una especie de ensayo-semidocumental, en el que Panahi deja constancia de las ideas que tenía en mente para sus próximas películas y cómo vive el día a día esperando la resolución de su caso, entre otros aspectos.

Esta 'no-película' muestra con una absoluta sinceridad y humanidad cómo la vida de uno de los mayores y talentosos cineastas de nuestra época es prisionero del sistema político-judicial iraní.

Cuenta la leyenda que la película llegó al Festival de Cannes en un pendrive escondido dentro de una tarta. En cualquier caso, lo realmente importante es que la 'no-película' ha conseguido salir de Irán y mostrarse al resto del mundo para que todos conozcan su situación y su historia.

Mojtaba Mirtahmasb fue liberado en diciembre de 2011 tras haber estado tres meses en la cárcel. ¿Y Jafar... para cuando? ¿Surgirá efecto la presión internacional de intelectuales y 'gente influyente' para que rebajen su pena o, mejor aún, sea liberado?

Lo que Jafar tiene claro, es que no quiere abandonar Irán para hacer cine, es uno de los pocos ideólogos que defienden sus ideas y están dispuestos a llegar a donde sea para defender la causa por la que luchan.

Si uno se para a pensar, que si alguna vez un hombre de sesenta y tantos años volvería a encontrarse con la única mujer de la que se enamoró cuando era un chaval, se llevará una grata sorpresa, y más si vivimos en el Londres de principios del siglo XX y trabajamos como uno de los mejores abogados de Reino Unido.

Así se nos presenta ésta hermosa película, protagonizada por unos muy maduros Laurence Olivier y Katharine Hepburn (que curiosamente en la vida real nacieron el mismo mes del mismo año) que nos ofrecen una historia un poco enreversada y enormes interpretaciones por parte de ambos, que junto con la belleza de la música y el encanto y aire nostálgico de la ambientación de la Inglaterra de principios del siglo XX, hacen de éste film, o mejor dicho, tele-film, una gran alternativa para ver un fin de semana por la tarde.

Te transportará instantáneamente a otra época, a un tiempo en el que seguro que a muchos nos hubiera encantado poder vivir, aunque sólo hubiera sido por un corto período de tiempo.

Enorme película del noruego Joachim Trier, hecha con mucho esmero y cuidando los detalles de una historia muy bien contada sobre la relación de dos grandes amigos -Phillip y Erik- que aspiran a ser jóvenes escritores y con el deseo de publicar sus novelas. La película abre con una espectacular introducción cuando ambos amigos van a meter los sobres con sus respectivas novelas en un buzón de correos, imaginando un futuro posible o ideal, con una típica vida bohemia de escritor, con momentos dulces y felices mezclados con duros reveses emocionales que les inspiren a seguir trabajando en una gran novela, sin importar que acaben siendo famosos ni que sus libros sean bestsellers mientras al menos se conviertan en escritores de culto. La figura del escritor Sten Egil Dahl es su figura a seguir, el espejo donde mirarse. No importa si no lo consiguen, o si solo lo consigue uno de los dos. La amistad está por encima de todo. El apoyo siempre será mutuo.

Desgraciadamente, la vida del escritor es dura y a veces el camino que se debe seguir para llegar a convertirse en uno no es fácil, a veces incluso extremadamente difícil en muchos sentidos. Todo parece ir sobre ruedas hasta cuando Phillip comienza a sufrir una obsesión enfermiza por su novia Kari -¿acaso el amor no es eso?- y es internado en un hospital bajo tratamiento psiquiátrico. Pero Phillip nunca se recuperará, nunca volverá a ser el mismo. Intenta desesperadamente recuperar su relación con su novia y todas las emociones y sensaciones que vivieron en su época más feliz, pero saben que es imposible, no se puede recuperar sentimientos enterrados. Al mismo tiempo, Phillip no quiere volver a escribir, no siente ese deseo, y aunque vuelve a hacer un intento tras regresar de una fiesta, ya no es lo mismo. Por otra parte, Erik no se da por vencido con su intento de publicar sus novelas, aunque para ello tenga que afrontar varios retos, entre ellos: la nueva condición que afecta a su amigo y el ambiente en el que se encuentra.

Hacía tiempo que no veía una ópera prima que retratara de forma tan cercana, realista y tierna el tema de la amistad y la locura unidas con el amor y la pasión por la literatura. El cine nórdico -y concretamente el noruego- deja constancia de que siempre ha sido, es y será uno de los grandes exponentes de un cine de calidad y talento inmenso. Siempre queremos pasar página con los malos momentos, seguir adelante sin mirar al pasado, pero irremediablemente las historias siempre se repiten, pese a que lleguemos a lo que podemos considerar un final en aquellos capítulos de nuestras vidas que creíamos ya zanjados, nuestras vidas están en constante replay, en un volver a empezar. Antes de tratar de buscar respuestas a nuestras necesidades e inquietudes es necesario encontrarnos a nosotros mismos, aunque los hechos vuelvan a repetirse una y otra vez. Al fin y al cabo, eso es la vida.

No es fácil encasillar ésta película, ni siquiera hablar de ella y de lo que representa o pretende transmitir. Sin duda, es el film más polémico del realizador británico Nicolas Roeg y posiblemente el más arriesgado y experimental.

Una historia bastante original, desde mi punto de vista, con matices que encajan muy bien en cada escena, pero al mismo tiempo hay momentos que resultan incomprensibles para el espectador. Quizás el director lo hizo deliberadamente a propósito para confundir o a lo mejor es un fallo sustancial en la estructura de la trama. De cualquier manera es una película curiosa e interesante que vale la pena ver.

El reparto está muy bien escogido, con una Theresa Russell espléndida como una alcohólica desesperada por el irracional estilo de vida que lleva, a Christopher Lloyd que da bastante bien el pego como un obsesiando por las maquetas de trenes, y el broche final, con un Gary Oldman más loco que nunca, un hombre cuya misteriosa identidad pondrá el toque final a la personalidad de la protagonista y que será vital para resolver el desenlace.