El cine de Sorogoyen me había parecido interesante e inquietante hasta llegar a esta película. El cortometraje del que parte no está nada mal, pero no me parece esa joya tan ensalzada.
Me intrigaba hallar respuesta a qué paso con el hijo de la protagonista, pero ya desde el principio confieso que la película me parece vacía y artificial. No me creo ni por un segundo la relación entre Elena y Jean. Por cierto, el chaval es irritante y me cuesta pensar que una mujer por muy dolida que este por la pérdida de un hijo, se deje seducir por un papanatas de esta calaña.
Hay escenas en la película que son lamentables, como cuando se va de fiesta con los 3 adolescentes.
Una decepción como pocas, dentro de un año de muy buen cine español.

Edgar G. Ulmer no es un director que me apasione pese a la excelente Detour, pero tengo que reconocer que esta película casi impropia en su filmografía por la abundancia de medios y la presencia de estrellas como Hedy Lamarr y George Sanders, me sedujo y me deslumbró cuando la vi hace ya unas semanas.
Ya desde ese brumoso y casi fantasmal inicio, Ulmer nos dibuja a otra mujer fatal en la historia del cine, esa Jenny bellísima y ambiciosa que se llevará a todos los hombres que trate por el camino. Y aunque reconozco que la interpretación de Hedy Lamarr debería haber tenido más garra, la fuerza del guión y de los personajes masculinos (George Sanders soberbio como siempre y Louis Hayward, poderoso otra vez como en "La máscara de hierro"),hacen que el espectador sea absorbido por esa historia mezcla de cine negro, melodrama y película de época al mismo tiempo.
Me fascina la ambigüedad del personaje femenino pues no es declaradamente una femme fatale (su motivación es clara pero, al mismo tiempo, aun alberga buenos sentimientos) pero me decepciona el pobre final con que Ulmer nos obsequia después de un filme que destila negrura y enfermedad humana.

Valentía, coraje e independencia son los tres adjetivos que me vienen a la cabeza cuando pienso en la cinematografía de Masaki Kobayashi. Si bien es cierto que "sólo" he visto esta trilogía monumental de 9 horas de duración, la obra maestra "Harakiri" y la fascinante "El más allá", le considero uno de mis directores favoritos.
Me resulta difícil hablar de esta trilogía por separado aunque sean tres películas que narran momentos vitales diferentes del personaje de Kaji, un antimilitarista japonés que tendrá que conocer de primera mano la instrucción y la guerra en el bando japonés durante la Segunda Guerra Mundial.
Ante todo, "La condición humana" es la experiencia vital de Kaji que yo siento en primera persona como la de un individuo que siempre pretende seguir sus ideales aunque por el camino cometa muchísimos errores ya sea por arrogancia o por buena voluntad. Su degradación va pareja a su lucha contra los muros humanos y existenciales ante los que va chocando, primero en su labor como supervisor en una mina, luego como soldado raso y, finalmente, como cabo.
Y, sobre todo, no estoy en absoluto de acuerdo en que la tercera parte de la trilogía sea la peor o sea un truño. En ella, el personajes lucha ya con una desesperación que le agobia y le supera y sólo la combate ya por el recuerdo de su esposa Michiko.
He visto mucho cine en el pasado y lo seguiré viendo pero debo decir que el final de la trilogía de "La condición humana" es uno de esos que permanecerán grabados a sangre y fuego en mi mente, a la altura como mínimo del "Nadie es perfecto" de Wilder.
Aprovechad unas vacaciones o un fin de semana en el que tengáis tiempo por delante y deleitaos con este manjar sólo al alcance de cinéfilos de pedigrí.

¡Qué grande es Richard Fleischer!, tan variado como Kubrick pero no tan reconocido como él.
El cine es grandioso cuando se tiene talento. El realizador de la espléndida cinta "Los vikingos", nos regaló dos películas de dos seres despiados y parece ser que reales en ambos casos, el estrangulador de Boston y el de Rillington Place en el Reino Unido.
Comparando ambas películas, enormes las dos, diría que la realización de "El estrangulador de Boston" es más compleja, tanto en el apartado técnico (movimientos de cámara más experimentales y variedad de escenarios) como en la historia (el estrangulador tiene un oponente tan metódico como él) que "El estrangulador de Rillington Place". El horror del monstruo inglés Christie está centrado en su domicilio mientras que el de Di Salvo se hace manifiesto fuera de su entorno familiar.
La película en sí es un catálogo resumido del lado más oscuro del alma humana, reflejada en un asesino metódico, frío y sin motivaciones que nos enlaza con el Di Salvo de "El estrangulador de Boston" y el Henry de "Henry, retrato de un asesino".
Creo que esta película no es tan conocida como la del otro estrangulador de Fleischer, pero os aseguro que es igual de fascinante en su claustrofóbica sencillez.

La Cava se convirtió en un director importante para mí el día que Garci, en su maravilloso programa "Qué grande es el cine", emitió "Al servicio de las damas", una de las mejores comedias de la historia del cine y de la screwball comedy en particular para quien escribe estas líneas. Por eso, no dejo la oportunidad de ver películas de su filmografía.
Primrose Path no es una película redonda. De hecho, es bastante desigual, pero tiene momentos memorables localizados en el bar en que trabajan la pareja protagonista (pocas veces ha estado tan bien en un papel la meliflua y poco interesante para mí Ginger Rongers). Son momentos de réplicas rápidas e ingeniosas, de dominio del personaje femenino, de locura cómica y divertida a las que el espectador asiste divertido y asombrado. La mezcla de comedia y drama, porque la película no deja de ser un melodrama, resulta algo inconexa y desconcertante. Aun así, se trata de una película interesante y que no dejaría de recomendar a los seguidores del cine clásico, de la screwball comedy y de La Cava particular.