Excelente ópera prima del cineasta Ciro Alfonso Guerra, que además de ser el director de esta cinta, también es su guionista; y que con tan sólo 23 años de edad, nos ha regalado formidable película.

La Sombra del Caminante fue ganadora del premio "Cine en Construcción" en el Festival de Cine de San Sebastián y cuenta la historia de dos personajes "insignificantes", unidos en la desgracia y que tratan de hacer menos penosa su existencia con la amistad que llevan.

Muy bien las interpretaciones de los protagonistas César Badillo como Mañe y de Ignacio Prieto como el silletero, especialmente del primero; su actuación es destacadísima sin duda.

Acertadísima también la elección de contarnos la historia en blanco y negro, esto hace que el film se destaque y sobresalga.

Lo que no me gustó tanto fue la música, lo que no significa de ninguna manera que ésta sea mala, simplemente es cuestión de gustos.

Nada más; solo augurar que nuestro cine sudamericano siga por esos derroteros y que vengan más películas como La Sombra del Caminante. Felicidades.

Estupenda película de Roland Joffé.

Vatel, maestro de ceremonias del príncipe, y Anne de Montausier, noble acompañante del Rey, irán tejiendo su amor en medio de los excesos y los lujos de una derrochante monarquía, que trata de mostrar la opulencia y supremacía, en todas sus acciones.

En un ambiente lleno de caprichos, conveniencias y tejemanejes, el modesto Vatel tendrá que complacer a toda la Corte de Versalles, incluso al arrogante y despectivo marqués de Lauzun.

Con excelentes actuaciones de los protagonistas Gérard Depardieu como Vatel y de Umma Thurman como Anne de Montausier, la película nos muestra una atmósfera preciosista con gran atención en los detalles, un perfecto trabajo de fotografía, un impecable vestuario y la muy buena banda sonora de Ennio Morricone.

Basada en una historia real, la parte final de la película no deja de sorprender.

Recomendada especialmente para las personas que les gusta las películas de época.

Con una dosis de magia siempre presente a lo largo de la película, la mano sutil y certera de Cuarón, logra interesar al espectador de una forma secuencial interesante, los altibajos del amor entre Finn y Stella.

Interpretación magnífica la de los protagonistas Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow que logran formar una pareja conectada, aunque casi siempre separados, que viven el amor cada cual a su manera. Se puede sentir el encanto entre los dos, incluso en las ausencias.

Muy buenas también son las actuaciones de los co-protagonistas Robert De Niro y Anne Bancroft, que aunque hacen apariciones más exiguas, resultan vitales para la historia.

Una excelente fotografía de Emmanuel Lubezki; acertadísimos escenarios como el palacio en el trópico “Paradiso Perduto”, y correctas ambientaciones en las calles de Nueva York.

Un buen complemento para la película es también la excelente banda sonora y las pinturas de Francesco Clemente.

Esta historia está basada en el libro de Charles Dickens escrito entre 1860 y 1861, pero el director supo adaptarla adecuadamente a los tiempos modernos, y al final te deja distintas buenas sensaciones.

Ciudadano Kane se encuentra ubicada en el primer lugar de la lista que es elaborada por el American Film Institute AFI, de las cien mejores películas americanas de todos los tiempos, y es considerada por muchos como una obra maestra del séptimo arte.

Fue dirigida por Orson Welles de acuerdo a un guión de Herman Mankiewicz, que retrata la vida escandalosa del magnate de los medios de comunicación William Randolph Hearst, aunque Welles añade también a este personaje rasgos de otras personalidades.

Su estreno fue el 1 de mayo de 1941, teniendo en Europa una buena acogida. Lo contrario sucedía en Estados Unidos en donde fue un fracaso comercial debido al enorme boicot que hizo a la película el propio Hearst, aunque ésta fue bien recibida por la crítica.

En la entrega de los Premios Óscar de ese año tuvo nueve nominaciones, pero solo pudo ganar el premio al mejor guión original.

Debido a sus innovaciones cinematográficas como el uso de flashbacks, la forma de contar no lineal , el desplazamiento de cámaras, los juegos de iluminación, el uso de la profundidad de campo, la utilización de grúas, etc . etc… , se afirma que hubo un antes y un después en la historia del cine.

A pesar de que no es una película que esté entre mis preferidas, no puedo negar el valor y el sitio indiscutible que se ha ganado en el mundo del cine.

Si has visto cualquiera de las películas de la saga de “Rápidos y Furiosos” y te gustaron, probablemente también te agrade esta versión en dos ruedas.

Llena de los típicos estereotipos en esta clase de filmes, los personajes los conoces de memoria: el protagonista, atlético, inteligente y guapo se juntará con la simpática, hermosa y escultural heroína de turno, para derrotar a los malvados, que son crueles rudos y sin suerte. Ah!, y claro, no pueden faltar los policias buenos y los policias corruptos.
De la trama qué se puede decir, salvo que desde un inicio ya conoces y sabes lo que va a pasar no solo al final, si no a lo largo de toda la película.
Con escenas poco creíbles y a veces un tanto absurdas, como la del tren en movimiento o la escena final que es una total cosa de locos, no te deja mucho para el comentario.
Y es que a veces incluso ya te cansas hasta de decir “solo para entretenerte”.