La película arranca bien con un joven Channing Tatum, al que le encargan el mando en uno de los puestos de defensa en las fronteras del imperio romano.
Posteriormente el joven ya licenciado, se embarcará en la recuperación del emblema del águila romano que perdió su padre en combate. En esta parte de la película es donde uno ve algunas cosillas que le chirrian: la conexión entre los dos protagonistas, que parece que en cualquier momento alguno de los dos se va a declarar y se van a soltar un morreo en toda regla (quizás se hubiera diluido esta sensación del film con alguna presencia femenina despampanante que estuviera en el reparto). Luego está el tema de la caracterización de los pictos, que aunque molan, retrotaen demasiado a una estética de los indios mohaks, y hace que uno no se acabe de tomar en serio la película.
A la película le falta profundidad en el guión, e intentar que los discursos en torno al honor no suenen demasiado gratuitos.
Correcta la actuación de Donald Sutherland al que da gusto verle seguir en la brecha, aunque las películas sean de segunda o tercera categoría.
Pero bueno, sin complicarse demasiado la vida, la película entretiene y no padece de excesivos males. Así que se deja ver.

Leyendo la variedad de críticas me imagino que para gustos colores…

Como aficionado al género de la ciencia ficción me he llevado una gran sorpresa al ver esta película, a la que yo calificaría con una nota mínima de notable, y me quedo sorprendido de que el cine español haya parido un proyecto tan bien hecho.

Evidentemente esta película utiliza conceptos o escenarios ya tratados en otras películas de CF como Blade Runner o Yo robot, pero creo que tiene suficiente entidad para no calificarla como una simple copia. Ser original a estas alturas no es tarea fácil (a veces algunos comentarios parece que digan algo así como todas las películas de la segunda guerra mundial son iguales porque en ellas salen tanques, aviones de guerra, y soldados disparándose balas).

La película tiene una muy buena fotografía, y sin demasiados alardes los efectos especiales que hay están bastante bien conseguidos.

De las interpretaciones diría que la de Antonio Banderas es muy buena (sobretodo al principio) y como pega quizás en algunas escenas del último cuarto de hora está un poco sobreactuado. También creo que algunos actores como Melanie Griffith, Dylan McDermott o Robert Forster, merecían un poco más de guión para que sus personajes cobraran un poco más de profundidad.

El principio de la película me ha parecido brutal, y la última parte quizás decae un poco ya que la acción no está del todo bien resuelta, o alguna escena como cuando Banderas encuentra a Forster medio muerto y parece que justo entonces se muere (mira tú que casualidad).

La película tiene un toque intimista, y seguramente aburrirá a los fanáticos del cine de acción, pero convencerá a los que pueden visionar una película sin que tengan que haber una escena de tiros cada dos por tres (cambiense también “tiros” por “chistes”)

Respecto a las preguntas que por aquí he leído que se hacen, voy a responder a una de las principales según mi interpretación:

Aftershock debería tener el camino libre para obtener el mejor oscar a la mejor película extranjera.

La película narra como a partir del terremoto de Tangshan –región de china- una familia queda casi destruida y separada durante décadas. La película es de hecho un homenaje a estas 240.000 muertes que hubo en este terremoto (como Spielberg en La lista de Schindler). Los efectos especiales de esas escenas son buenos, pero la película se centra principalmente en como los miembros de la antigua familia rehacen sus vidas e intentan seguir adelante con unos sentimientos lastrados de culpa, rabia y esperanza..

Alguna crítica dice que abusa del melodrama, pero de hecho el argumento es un melodrama y creo que el director evita al final algunas escenas que podían haber hecho que si se abusara, sin embargo consciente de eso, se dan por sentadas algunas situaciones, y se centra principalmente en reflejar los sentimientos de culpabilidad y el esperado perdón.

Una vez pasado el hemisferio de la película uno ya se imagina el final de la película, y sin embargo está todo tan bien narrado que no por ello se deja de disfrutar la película.

La película tiene un metraje bastante largo pero no llega a hacerse pesada y eso sí, para el público de lágrima fácil que vayan ya con el pañuelo en mano.

A partir de las muertes de varias personas, un periodista comenzará a hilar una conspiración en el que están implicadas empresas de seguridad del estilo Blackwater en Irak.
La película presenta una trama clásica en la que un periodista clásico adiestrará en la investigación a una periodista bloguera en lo que es un trabajo de investigación de campo.
Conspiraciones, conflictos de amistades, el trabajo en la redacción de un periódico, junto a una trama bastante dinámica repleta de sorpresas a medida que la investigación avanza, forman un buen cóctel para esta película.
Esta clase de películas si no se hilvanan bien corren el riesgo de hacer aguas por todos los lados, y en ésta aunque queda algún hilo un poco borroso, en general el resultado es bastante convincente. Aunque tal vez sin intentar darle tantas vueltas a la tuerca, y centrando la trama más en la redacción del periódico el resultado creo que hubiera sido más convincente.
Pero en general la película es entretenida y se pasa un rato agradable viéndola.

Una mayoría corrupta de un pueblo se confabula para quitar de su puesto al que ha sido el sheriff durante las últimas décadas. Pero éste fiel a una palabra que le dieron se niega a abandonar su trabajo como defensor de la ley. El asunto se complicará en un reguero de muertos que el sheriff irá dejando a su paso tras los continuos ataques que irá sufriendo por aquellos que le odian.

La película no deja de ser uno de esos westerns de bajo presupuesto con el atractivo de ver algunas caras conocidas entre los actores. Widmark hace un trabajo correcto pero limitado, sin llegar a lucirse. Y quizás lo más remarcable es la presencia de la actriz negra Lena Horne en uno de los pocos papeles secundarios en el que la dejaron lucirse un poquito.

El film pese a estar basado en una novela presenta muchas carencias argumentales, ya que lo único que queda claro es que se producen un montón de muertes gratuitas, sin que se explique demasiado bien quién es quién en ese carrusel de muertes (las pocas pistas que se dan son bastante vagas y explicadas tan escuetamente que llegan a tener algo de infantiles). El espectador no puede identificarse con el sheriff porque no llega a entender los motivos que le influyen a actuar de la manera que actúa, ni tampoco con los habitantes del pueblo que desean acabar con éste.

Lo más remarcable del film es esa idea del progreso que parece ya haber llegado al pueblo hace algunos años, en la que el sheriff no parece encajar porque los tiempos del lejano oeste parecen haber llegado a su fin.