Esta obra de Saura sorprende. Sorprende por su fotografía, por su forma pausada de narrar la historia, plano a plano, recreándose en ellos, y por el marcado carácter psicológico del film. Sorprende la crudeza y violencia de sus imágenes y el ambiente malsano de ese coto de caza que invade al espectador y que puede hasta respirarse sin esfuerzo alguno. Sorprende esa galería de personajes, de amigos que no se conocen, que no se soportan y que no pueden ocultarlo, pues lo dicen todo con la mirada, tan ambiguos, tan interesados, tan sucios todos ellos. Y esa tensión, palpitante, protagonista indiscutible de este pintoresco cuadro.

Cualquiera diría que estamos presenciando una película de Peckinpah (si bien está mucho más cerca del Peckinpah de Perros de Paja que del de Grupo Salvaje), pues todos estos elementos y la forma de hilar los acontecimientos dando lugar a un clímax que encuentra en la violencia el único desenlace posible es algo común al director estadounidense, pero no. Sorprende pues, en última instancia pensar que una película en cierto modo tan rompedora, tanto visual como narrativamente -llaman la atención las escenas en las que Saura sitúa a los protagonistas mirando a la cámara mientras hablan entre ellos, como si su discurso fuera dirigido al espectador en un intento de hacerlo aún más partícipe de la función- sea española, sobre todo teniendo en cuenta el contexto cultural de la España en la que fue concebida, tan marcado por la censura, tan dado a la comedia ligera, a los costumbrismos, a las películas de "cine de barrio".

Es esta, por tanto, una película imprescindible para el aficionado al cine patrio (e igualmente interesante para el que no lo sea), por lo distinto de la misma, por todo lo que puede aportar al espectador y por ser una película que no ha envejecido ni un ápice. Porque obras como ésta permiten restaurar el concepto tan denostado que se tiene en nuestros días del cine español.

No puedo entender las críticas que tiene esta película. Esto es un exploit italiano puro y duro, un subproducto de cine de género perpretado por dos sospechosos habituales del mundillo, autores de "joyas" como "Apocalípsis canibal", "Año 225 después del holocausto" o "Zombi 3". Cuando uno pretende valorar una obra se necesita un poco de contexto y de este tipo de obras se esperan unas cotas de calidad dadas y unas características muy concretas y criticarla por esto NO TIENE SENTIDO.

El spaghetti western es violencia (siempre, SIEMPRE gratuita), suciedad, estridencia rallando el paroxismo, personajes deleznables movidos por los instintos más bajos del ser humano...y "Scalps" no es sino un ¿homenaje? a este género en forma de película de serie B italiana de los 80. Es decir, es un spaghetti western pasado por el filtro de un exploitation de los 80 (o quizás sea un exploitation de los 80 que quiere parecerse a un spaghetti western, no lo tengo claro), con todo lo que eso conlleva: fallos de raccord, cutrerío a mas no poder, escenarios casi de cartón piedra, diálogos vergonzantes, altas dosis de ingenuidad, sangre, TETAS, y ante todo una dirección ramplona donde en ciertos momentos no parece haber nadie al mando...pero eso no quita que no haya algún que otro destello puntual de genialidad, como esa salvaje escena final.

Es verdad que es una película súper torpe que busca su identidad como spaghetti western repitiendo patrones o tomando prestado de obras previas infinitamente mejores, como podrían ser Los Despidados, Mannaja, Oro Maldito o El Halcón y la presa, incluso hasta tiene su momento Rambo 2 con el arco y la dinamita (pero, ¿acaso no todos los spaghetti western repiten una y otra vez los mismos patrones? ¿no todo fan del género espera oir una trompeta al tiempo que se despliega ante nuestros ojos el duelo de miradas, gestos y el consabido tiroteo final en una siempre burdo plagio de las obras maestras de Sergo Leone?). Por copiar, copia hasta sus bandas sonoras sin pudor ninguno, tomando prestado un poquito del morricone de Hasta que llegó su hora, del de Los despidados (de nuevo) y de alguna otra banda sonora que no termino de identificar pero que estoy seguro de haber oido anteriormente.

Lo que queda después de todo es una película irregular, por qué no decirlo, mala, pero absolutamente entretenida, que como fan del italowestern y de la serie B te da todo lo que puedes esperar, con algún que otro momento que ya justificaría por si solo su visionado. Una obra alucinada y muy disfrutable, aunque tal vez tengas que ser un puto enfermo de este submundo del audiovisual para ello.

Todos hemos soñado alguna vez en la vida con tener nuestra propia tienda de música/películas/videoclub y que esto significase ALGO, sobrevivir contra viento y marea a base de hacer lo que te apasiona, ser un poco Tarantino o John Cussack en 'Alta Fidelidad' (aunque su personaje sea un gilipollas), esa especie de gurú al que nadie ha preguntado una mierda pero que está ahí para darte la chapa sobre el grupo/director de turno y que hará que te acabes llevando a tu casa un puto cd de Kyuss o una copia de 'Underground' de Kusturica cuando tu venías a por el 'Nevermind' de Nirvana o a alquilar 'Terminator 2'. Es un sueño universal, como el de tener un bar con los colegas y poner SIEMPRE la música que te dé la gana. Y quién diga que no ha soñado por un instante con alguna de esas cosas, miente.

Esto hace que simpatice con esta película. El argumento es super simple y los personajes son estúpidos a más no poder (no me queda claro si son estúpidos por exigencias del guion, puesto que interpretan a adolescentes pre-universitarios, si es algo que había en la bebida o en el ambiente en los 90 o si es que simplemente son así de imbéciles), pero la trama avanza a ritmo de 'If you want blood (you've got it)' de AC/DC y me veo enganchado a la pantalla hasta el final.

Una historia del pequeño comercio frente al gigante monopolio, de resistencia ante las franquicias impersonales de consumo rápido y ante las multinacionales, gestada DESDE LA WARNER. Una historia con cierto poso de romanticismo idealista, ¿premeditadamente? ingenua, en parte frívola, un brindis al sol muy en consonancia con los 90: mantener tu personalidad, ser un poco 'outsider', diferenciarte fuertemente de los demás pero siempre sin dejar de ir a la moda (la moda underground, se entiende). Hora y media en la que se acumulan las contradicciones de los 90, casi como cualquier disco de Rage Against The Machine.

Lástima que una historia así no tenga cabida en estos días del desencanto, en los que todos nos hemos vendido y rendido a las grandes empresas, al corporativismo y a Amazon (gracias a la cual pude ver esta película).

Si tuviera que recomendar una única película que resumiera a la perfección la carrera de Chan Clos, sería esta.

Aquí están todas las constantes de su cine: una trama genial escrita por Steven E. de Souza de esas que sólo se pueden ver en el cine de acción de los 90, un jodido despropósito en la que el belga se ve envuelto sin comerlo ni beberlo, "dirige" un chino curtido en el cine hongkonés de los 80 y 90 venido a menos, está repleto de patadas giratorias y coreografías imposibles y ya se puede ver sin ambages esa caída a los infiernos de cocaína, serie B y películas directas a vídeo. Solo faltaría que aquí Van Damme tuviera un gemelo-clon para que 'Knock Off' fuera la quintaesencia del cine Vandammico.

Todo ello dirigido por una especie de hijo bastardo de Orson Wells borracho y montado por un mono puesto hasta las cejas de anfetas, con unos encuadres y movimientos de cámara imposibles y un ritmo speedico, absurdamente acelerado, que hace que ver 'Knock Off' sea tan extenuante como correr una maratón en pleno mes de agosto.

Si esta película se hiciese hoy, sería obra de culto instantánea.

Después de ver "Y dejaron de llamarle Camposanto" no puedo sino reivindicar el trabajo de Giuliano Carmineo y de otros directores de "segunda categoría" como Rafael Romero Marchent, Mario Caiano o Paolo Bianchini que nutrieron este género con peliculas sencillas, sin demasiadas pretensiones pero sobre todo honestas consigo mismas. Otros como Corbucci, Sollima, Petroni o Valerii (de Leone ni hablamos) ya sabemos que jugaban en otra liga.

En este caso en concreto, Carmineo dirige con su buen oficio habitual esta obra digamos "transicional" entre el spaghetti serio y la parodia tipo Trinidad, sin que se decante en ningun momento por esta segunda, ya que la comedia se limita a algunos momentos muy puntuales y principalmente a una ambientación irreal y un tono ligeramente caricaturesco, con esa forma de abordar la "epidemia del colt" y con ello el contraste entre el civilizado este y el salvaje oeste. La obra no se toma en serio a sí misma (¿no lo hace así cualquier spaghetti western que se precie de serlo?) pero tampoco se mofa del género abiertamente y en eso tiene mucho en común con las "Sartana" que el director habia rodado poco antes.

En el salvaje y deshumanizado oeste una serie de ganaderos sufren el chantaje y expolio de los matones del lugar hasta que los dos hijos de uno de estos ganaderos se rebelan. La historia es simple, el desarrollo plano a más no poder y estos dos protagonistas aportan poco y no rebosan carisma precisamente, pero entre medias hacen acto de presencia Gianni Garko y William Berger como Extranjero y Duque respectivamente, unos mercenarios con objetivos dispares. Es en este 'tour de force' donde se concentra todo lo interesante de la película y es aquí cuando ésta se convierte en un auténtico spaghetti western, casi una especie de homenaje que, junto con unas líneas de diálogo muy acertadas y una música SUBLIME (Bruno Nicolai copiando de una manera magistral al Morricone de El Bueno, El feo y El Malo) recorre los lugares comunes del genero con escenas a veces un tanto inconexas entre sí pero que suponen un ejercicio de estilo autoconsciente, con un ligero deje de "nostalgia" (de fin de una era) que recuerda un poco a la posterior 'Mi nombre es ninguno'.

Así con todo veremos duelos a muerte entre tipos sospechosos y malencarados, musica Morriconiana con sus chascarrillos, silbidos, y guitarras eléctricas, tiroteos excesivos (y alguna que otra pelea alargada de más), dos personajes carismáticos que simbolizan el eurowestern en sí mismo y todo ello aderezado con ingredientes made in Carmineo: planos subjetivos del protagonista, pistolas que surgen de algún sitio insospechado en el momento más oportuno y un rocambolesco (aunque esperado) giro final. Una película que da todo lo que un aficionado puede espera de un spaghetti western y que consigue nada más y nada menos que algo tan difícil como entretener.