Y los Oscars siguen quedando por el suelo. Y sí, sabemos que la elección de "mejor película" por la academia es siempre muy discutible, los criterios que influyen en esta decisión parecen frecuentemente alejarse de la apreciación artística de las obras en competencia y obedecen diversos intereses propios de Hollywood y de la industria. Pero aún considerando los antecedentes que ostentan estos premios y el hecho de que para cualquier persona que haya visto un par de películas en su vida estos no son una guía de lo mejor del año ni nada por el estilo, la premiación a "The Artist" en cinco categorías me parece no solo excesiva sino injustificable. Hasta el día de hoy no me explico el gran favoritismo que tenía el film antes de la ceremonia y los numerosos reconocimientos que se llevó en varias instancias previas, cuando la película no pasa de ser un mal chiste y una curiosidad para la gran masa que no acostumbra a ver cine de otras épocas, o una oportunidad de la academia para recordar antiguas glorias.

La historia que se nos presenta es al menos simplona, básica, y en varios momentos bastante aburrida. Un par de risas, un par de momentos "emotivos" (muy débiles) y eso sería. Hazanavicius entrega una caricatura del cine de antaño y es en esta característica en la que pretende sustentarse de forma absoluta, disimulando su falta de ideas con un disfraz de homenaje y de nostalgia que funcionó a la perfección para la academia. La banda sonora no aporta nada y se limita a acompañar la acción y el drama pudiendo haber sido mucho más protagónica. El blanco y negro no recrea de ningún modo el de la época y en ningún momento da la sensación de estar viendo una cinta antigua, se ve extraño desde el primer fotograma. Los personajes son totalmente olvidables, incluso Dujardin, quién a mi gusto realiza un papel a ratos divertido, que parece simpático en un comienzo y se diluye hasta que al final nos importe poco y nada lo que ocurra con él. Una actuación muy alabada que la verdad, no es para tanto.

En fin, una propuesta fallida en casi todos sus aspectos, un ejemplo de falta de inspiración y/o dedicación que ha recibido cuanto premio pudo haber ganado, premios que me parece ni el propio Hazanavicius esperaba por su trabajo. Una mala copia de los tiempos dorados de Hollywood, una historia sin chispa, sin vida, que debería pedir disculpas a las cintas que intenta homenajear.

Le pongo un tres por el perro.

Si hay un problema que tienen las películas distópicas, es que es difícil y requiere mucho ingenio hacer algo que parezca fresco. Desde el mismo momento en que comienza a asomarse esta idea del “turbio futuro no tan lejano” lo primero que se me viene a la mente es un: “¡Ah, es de esas!”. Y lo digo con decepción, porque lo usual es que esta caricatura (con o sin intención de serlo) futurista caiga irremediablemente en la moraleja fácil o en la crítica social adolescente, así como en lo que se terminó convirtiendo Mr. Robot, al menos su ángulo más político-social, o los capítulos más burdos de Black Mirror, por poner un par de ejemplos. Es difícil engancharse cuando un mundo se construye bajo premisas tan superficiales, cuesta pensar que lo que vemos en la pantalla sea un reflejo de las complejidades del mundo real, incluso si hay un evidente tono liviano de fondo.

Afortunadamente en Sorry To Bother You dichos aspectos no se toman tan en serio. A poco andar nos damos cuenta de que esta no es una nueva Get Out, aunque temáticamente coincida en dar por momentos un nuevo ángulo a la problemática racial, y que para nuestro bien nos conviene dejarnos llevar por el disparate a pesar de las materias ultra manoseadas que trata. Porque aquí el asunto es el cómo, el cómo se nos presenta, un poco a los tropiezos, una seguidilla de alucinantes acontecimientos algo inconexos pero divertidos y llenos de ingenio, con un tono de comedia negra que nunca es total y que deja espacio para el suspenso y el drama, aunque a su manera.

El interés viene y va, no todo resulta tan fluido y por momentos el exceso puede saturar un poco, pero finalmente la recompensa es haber visto una propuesta interesante, con un estilo personal, impredecible (cosa no menor) y que no le teme a tomar algunos riesgos.
Sin duda un cineasta para tener en cuenta.

Las expectativas que tenía al enfrentarme a esta cinta eran bastante altas y me he visto algo decepcionado.

La verdad es que en los casi ochenta minutos que dura "Bienvenidos a Belleville", nos entrega momentos de verdadera magia y otros en los que la historia se diluye y se hace irrelevante, sosteniéndose solo en la originalidad y la belleza de su animación. Los personajes no llegan a producir empatía o cercanía, exceptuando tal vez al joven ciclista Champion, lo que hace que por instantes nos desliguemos de lo que ocurre en la pantalla. Aun así el final es sobrecogedor.

Habiendo visto anteriormente "El ilusionista", del mismo director, me parece que aquella obra se encuentra un peldaño mas arriba que esta. En ella con una fórmula similar de diálogos casi inexistentes y una cuidada animación, se logra cautivar y conmover con facilidad.

Este primer largometraje de Chomet es, a pesar de todo, un film recomendable para todo amante del cine animado o para quien sea que busque originalidad, belleza, y algunos buenos momentos de hilaridad y emotividad.

Todo en Mistress America parece una autoparodia, desde las protagonistas hasta el último de los personajes secundarios. Y cuando digo autoparodia me refiero a que es un estilo de comedia tan manoseado y petulante, que seguir por esa senda no lleva a nada más que remarcar sus clichés, su esnobismo, haciendo una caricaturización de la caricatura.

No hay nada auténtico en esta película, y es más, no hay nada creíble en su historia ni en sus diálogos. Todo en Mistress America parece tan forzado que me cuesta creer el buen recibimiento que ha tenido en muchos lados. Los intentos de humor en el guión no sacan una sola risa sincera y son solo una muestra más de la falta de creatividad involucrada.

Es difícil rescatar algo de una película que no me aporta nada, y que apenas pudo mantenerme viéndola durante los planos ochenta y tantos minutos de su metraje. Bueno, al menos se agradece que no durara más.

El cine es un testimonio incomparable, las imágenes del pasado golpean con una fuerza abrumadora. Hay tan pocos registros audiovisuales de aquella época que cada grabación es un tesoro para los chilenos. Pero si a esto le agregamos la mano firme de un grupo de artistas, decididos a mostrar tal vez la ciudad más mítica de este país, entonces lo que tenemos ya no es solo un documento sino un pedacito de vida, un pedacito de identidad, un pedacito de nostalgia. Nostalgia por un tiempo que yo no viví pero que me han contado, del que puedo leer en un libro e imaginar con mis propios colores, pero que cuando se despliega en la pantalla como en “...a Valparaíso” es cuando se dimensiona en su real magia.

Una pieza de relevancia histórica y artística, que nos muestra las alegrías y miserias de los porteños con una cámara inquieta que en unos pocos minutos recorre variados rincones de la ciudad, saltando de cerro en cerro, de escalera en escalera, de funicular en funicular, y con un relato que enfatiza las peculiares y duras condiciones de vida de quienes habitan en este lugar, todo esto amalgamado por la preciosa música de Gustavo Becerra.

Los planos de un grupo de niños elevando volantines son inusitadamente poéticas y conmovedoras.

Un caramelo para cualquier cinéfilo, imprescindible para cualquier chileno.