Shingeki no Kyojin es un anime mezcla de géneros Shonen y Seinen, conserva del primero los personajes basados en ideas simples que los determinan, así tenemos al protagonista con fuerza de voluntad pero no tan inteligente, al débil y brillante etc. Seinen porque la violencia se trata con crudeza, menos explícita que en el manga pero con el mismo argumento crudo. Por lo que he leido del manga, el anime es bastante fiel, con cambios muy acertados en la pequeña pantalla. Aparte de una simplificación en el modo de presentación del desarrollo de la trama, hay una gran mejora en el diseño de personajes (que partían de una muy buena base) y de la calidad de animación, puesto que el dibujo del manga es lo peor de este y por lo que ha recibido más duras críticas, pese a contar con una evolución palpable a lo largo de los tomos. Aquí la animación es impresionante y más aun cuando las escenas transcurren en planos complicados como planos secuencia con perspectiva trasera... como contrapartida se nota cierto abuso de imagenes estáticas, debido a la entendible dificultad de emitir un capítulo semanal, lo que lleva también al uso recurrente de flashbacks y de un capítulo resumen. La música es excelente, variada en estilos, orquestal, pop, y de temas recurrentes y que mejora en mucho la experiencia de ver la serie. En cuanto al doblaje, perfecto, las voces en japonés pegan perfectamente, como en el caso de Rivaille, resulta odioso que siempre se tengan que comunicar a gritos, pero esas son las circunstancias. En cuanto al guión, si en el manga es el punto fuerte, aquí es el débil y no porque sea malo, la premisa es fascinante, los giros son inteligentes y mantiene el interés toda la serie, solo le falta ser un poco mas adulta en ocasiones, aprovechar esa vena cruel que da tan buenos resultados cuando la explotan y darle más importancia a personajes con un potencial impresionante que son desaprovechados por las circunstancias del desarrollo. Muy buen guión, pese a esto, de lo mejor que he visto. Es una serie que realmente he sufrido y disfrutado.

Uno de los detalles a conocer es que aunque figuren en Filmaffinity como coescritos, cada capitulo pertence a un único guionista, así solo el primero "Estudio en Rosa" y el cuarto "Escándalo en Belgravia" (si bien ha colaborado en el argumento de los otros capítulos) son producto del mítico Steven Moffat, encargado de la 5,6,7 y hasta donde llegue temporadas de Doctor Who, hombre que ha firmado algunos de los mejores guiones de la actualidad.

Este forma parte de ellos.

Para empezar resuelve el problema en que deja a Sherlock el capítulo anterior, presenta a Irene Adler un personaje que resulta apasionante por si misma como por su forma de relacionarse con Sherlock. Con una actriz a la altura del personaje. Benedict Cumberbatch y Martin Freeman sin geniales como siempre al igual que la dirección. Pero aquí lo que hace brille como nunca es el guión; original, provocador, complejo y sin fisuras. Cada línea de diálogo es brillante y los enigmas son geniales y muestran la inteligencia de Sherlock e Irene. Pero es que ademas de ser perfecto en el sentido lógico, este capítulo sabe emocionar, con un brillante final.

Deep Breath no es un capítulo de inicio como lo fue The Eleventh Hour. Deep Breath es un enlace entre la etapa Smith y la ahora etapa Capaldi, ambas compartiendo showrunner. Y eso hace que no haya que empezar de cero, sino que viejos personajes puedan aparecer, recordándote que es el mismo universo más allá de la misma caja azul de policía. Estos personajes son el trio Paternoster, tambien conocidos como Vastra, Jenny y Strax, una de las mejores creaciones de la etapa Moffat. Algunos seguidores quieren que dejen de aparecer, otros piden un spin-off, entre los whovians nadie se pone de acuerdo. Tenemos un capitulo de hora y cuarto, un capitulo que parece dedicado a los detractores de Moffat y de la etapa Smith. Para empezar recuerda lo absurdas que son las acusaciones de homofobia y de machismo vertidas hacia Moffat mostrándonos a la pareja lésbica interracial formada por Jenny y Vastra (Como si tener de mejor amigo a Mark Gatiss, un gay reconocido no fuera suficiente), a un doctor mucho mas serio y gris que el de Matt Smith y una muestra del caracter de Clara para los que seguian excépticos respecto al personaje. Moffat basa el guión en torno a esto y crea una historia sencilla con una premisa muy original, los diálogos son tan agudos como siempre en sus guiones pero en cuanto a historia no lo da todo, es un guion menor, este desde luego no va a ser el mejor capitulo del guionista en esta temporada y de eso estoy completamente convencido. ¿Significa eso que es un mal capitulo? No, ni mucho menos. Cada frase es una joya, y tiene más de un par de escenas memorables, Capaldi es muy bueno y los personajes son profundos, pero es muy distinto a lo anterior, El Doctor es muy distinto y eso choca. No es un capitulo hecho para que te guste El Doctor como lo fue el debut de Matt, pero es uno con el que querrás conocerlo, y eso lo consigue muy bien.

Class es un spin off de Doctor Who basado en la Academia (antes escuela) de Coal Hill, lugar de trabajo de varios de los acompañantes del Doctor y escenario de algunas de sus aventuras y que se ha ganado, por derecho propio, una mención especial en la mitologia de la longeva serie británica.

Esta serie está enfocada hacia el público adolescente, siendo la inspiración para su creación la idea de si sería posible crear una "Buffy Cazavampiros" británica, de acuerdo con su productor Steven Moffat.

Es difícil hacer una crítica objetiva cuando solo cuatro capítulos han sido publicados, pero dado el entusiasmo con la que otro usuario ha despreciado esta serie, he decidido romper una lanza a favor de la misma, y es que, aunque tiene fallos, nos encontramos con una serie con muchas virtudes.

La primera de ella es el desarrollo de los personajes principales. Patrick Ness tiene sin duda un talento para crear personajes que en principio pueden rozar el estereotipo para darles una merecida profundidad cuando consigue centrarse en ellos. Su debilidad parece venir cuando los personajes no tienen tiempo de ser desarrollados por separado.

La segunda es el sentido del humor de esta serie. Y es que tiene auténticos puntazos. Hay quien dice que la clave de una buena broma es que sea tan sorprendente como inevitable y cada capítulo hasta ahora ha logrado tener al menos un momento en que eso se cumple.

La tercera es Miss Quill. Aunque deberia ser la primera.

La cuarta son los valores de producción. Y es que esta serie cuenta con una edición, iluminación y efectos especiales sorprendentes. Esperaba algo de bajo presupuesto pero a mi al menos me han impresionado en este apartado. Creo que esta serie no tiene nada que envidiar a su hermana mayor en ese aspecto en cuanto a resultados.

La quinta es la banda sonora. Y esto es algo que no he visto mencionar mucho, lo que para mi es un error, porque es magnífica. No roba la atención, pero si te fijas te das cuenta de que ciertos temas son realmente buenos. Tengo que decir que no me gustan los temas de música actual que de vez en cuando usan (como en la intro) pero al fin y al cabo, como dijeron en el podcast de los archivos de skaro, los adultos no somos su público objetivo.

Y es en este último punto donde puede venir el problema: "Es que no es Doctor Who" "Es que es para adolescentes" "Es que pasan cosas estúpidas"

Y en realidad, nada de eso es malo. Son las señas de identidad de una serie que está creciendo. Con lo poco que se lleva de serie es difícil de saber si irá a mejor, peor o se estancará pero hoy por hoy, aunque no perfecta, es una buena serie. Así que, yo al menos, apostaré por ella.

Es normal que muchos fans se sientan traicionados ante el cambio de estilo de la saga. La innovación que supuso Rec, era la de presentar una epidemia zombi (o eso creíamos) con realismo dramático empleando la técnica del falso documental, hasta puntos tan verosímiles que si le ponías la película a alguien que no supiera que lo era, pensaba en un principio que realmente se trataba de un reportaje. Esto aquí se pierde. Solo queda una parte muy corta, rodada con una credibilidad apabullante y repentinamente se pasa al estilo clásico de las películas convencionales, ¿Clásico? no exactamente.

Leí en una crítica que el guión tiene retazos de Azcona y entiendo la razón. El lugar donde se presenta la epidemia zombi, no deja de tener cierta ironía, una boda es una unión entre dos personas y los zombis también son la unión de otros dos seres, por así decirlo. En las bodas todo debe salir perfecto, está claro que no es el caso. Hay mucha ironía, mucho humor negro, tensión (si no terror) y niveles de gore apabullantes, que me obligaron a apartar la mirada en demasiadas ocasiones.

Tambien leí en otra, expuesta en Filmaffinity, como no, que esta película era una sucesión de zombis cachondos. No exactamente, los cachondos son los personajes secundarios cuya aparicíón por lo que sea, se antoja corta si te gustan (como fue mi caso).

Personalmente considero esta película como un ejercicio de entretenimiento, con una buenda banda sonora, buenos personajes secundarios y Leticia Dolera, por encima de todo, por mucho que alguien odie esta película tiene que reconocer que hizo un buen papel

Lo mejor (de + a -)
-Leticia Dolera.
-El sentido del humor y la acción.
-La fotografía, la banda sonora y el maquillaje.

Lo peor (de + a -)
-La aparición de los secundarios podría ser mayor.
-Se puede hacer un poco corta.
-Sin la relevancia argumental prometida por el título y esperada por los fans (a mí tambien eso me dececpcionó un poco)
-Que esperes la técnica del falso documental.