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Andorra Andorra · Andorra la Vella
Críticas de directorscut
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Críticas 493
Críticas ordenadas por utilidad
7
13 de noviembre de 2009
37 de 43 usuarios han encontrado esta crítica útil
Toda obra de John Grisham que haya sido adaptada en el cine es ya un aliciente para ser vista, independientemente del resultado final. En este caso, nos encontramos ante una película que se antoja más que interesante, pero que deja con un sabor un tanto agridulce con la fatal idea de que la cosa podía haber sido mejor y que recursos no le faltaban para ello. El director Schumacher es bastante peculiar, pues es el responsable de increíbles basuras como las dos entregas de “Batman” que sucedieron a las de Tim Burton, pero también sabe ejecutar con puño de hierro y con cierta originalidad los thrillers, como ya hiciera con “última Llamada” o “El Cliente”, también basado en una novela de Grisham.

Aquí, el resultado se sitúa en un intermedio, no se puede negar que sabe mantener un gran interés y atención del espectador, pero no goza de fuerza demasiado plausible. Su carta de presentación es más que arrolladora, todo se vuelve intenso e interesante. A los pocos minutos, Schumacher consigue hacer que el espectador se acomode otorgándole un entretenimiento en forma de thriller judicial de lo más prometedor. Además, dispone para ello de un más que atractivo elenco de actores, algunos de ellos de increíble talento, y todos ellos más que aprovechados.

Sin embargo, ahí se acaba todo, mientras que tenemos una primera hora bastante intensa y atrayente, su segunda parte falla, todo se vuelve demasiado prometedor, para lo que al final resulta ser, incluso con una algún que otro cabo que no termina por resolverse de forma coherente y comprensiva. Su primera parte, goza de los planes y de las motivaciones de todos sus personajes, somos testigos del gran poder ejecutor del Ku Kux Klan y de la mente tan conservadora y cerrada del Mississippi, donde queda claro que para que un negro tenga un juicio justo mejor que se espere sentado y cruce los dedos. La historia nos abre todo un conjunto de tramas que complican a los protagonistas, incluso su vida.

En su segunda parte, el espectador está con unas pretensiones demasiado altas, y el film termina por flojear, el juicio no está llevado con suficiente fuerza y empaque, y todo el resto de tramas son resueltas de forma demasiado simplista y con poca fuerza. Todo se vuelve demasiado convencional. No es tan prometedor como cabía esperar. Su metraje es largo, pero es muy ameno de seguir, su lastre no es su duración, sino que todo es llevado de forma muy débil, sin nada vibrante o con algo de nervio. Por lo que finalmente, el ejercicio acaba siendo más que interesante, pero sólo correcto en su ejecución. Con la idea de que podía haber salido algo mejor, todo se vuelve demasiado típico, conservador, predecible y convencional, con giros argumentales poco interesantes y con una ausencia descarada de intensidad. Lo mejor, sin duda, es el carisma de todo su reparto, todos ellos brillantes.
directorscut
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7
21 de enero de 2009
32 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
"Vestida para matar" nos ofrece un thriller sencillo, sin muchas complicaciones y fácil de seguir. De Palma realiza una más que correcta película, pero que no está, ni mucho menos, a la altura de sus más destacados trabajos. La trama nos sitúa a la investigación de un joven cuya madre ha sido asesinada después de visitar a su psiquiatra. Por suerte, el joven contará con la ayuda de una joven prostituta para resolver el caso.

La película toma bastantes ingredientes sacados del cineasta Hitchcock, como su forma de trasladar el suspense en ciertas escenas añadiendo un toque de sensualidad. Como película, no tiene nada que la haga ser demasiado destacable como para que pase a los anales de la historia del cine. Sin embargo, permite ver la gran habilidad de Brian De Palma en saber trasladar grandes dosis de suspense en sus escenas gracias a su gran habilidad en el montaje, especial atención a la escena del ascensor, cuyo nivel de tensión es sobresaliente. En resumidas cuentas, la cinta no se encuentra entre las mejores del cineasta pero aún así es divertida y entretenida de ver ya que sabe mantener el interés y tiene algunas escenas de suspense muy bien logradas, dignas de su realizador.
directorscut
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10
30 de noviembre de 2009
35 de 41 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta obra de Alfred Hitchcock, no es únicamente una de sus mejores obras, sino que es una de las obras más importantes y pieza clave del puzle que representa el séptimo arte. E seguramente donde el realizador nos da la clase más magistral de cómo se debe llevar a cabo un thriller, mostrando en qué momentos debe mostrarse intenso, tranquilo o intrigante. Hitchcock coge sus ingredientes y los mete en su punto. Todos están sabiamente escogidos y seleccionados e incorporados de forma exacta e irremplazable en “Psicosis” demostrando porque estamos ante una de las obras cumbre del género del suspense.

El cineasta nos pone en el papel de una mujer que huye de su ciudad durante un fin de semana tras realizar un robo. La joven se refugia en un motel aislado y perdido en la carretera, cuyo acceso no es ni visible ni fácil. Ahí conoce a su excéntrico propietario Norman Bates, cuya presencia es enigmática e inquietante, debido a su imprevisible comportamiento y partículas personalidad. Cuando la mujer se instala, mientras se toma una ducha, es asesinada por una figura desconocida. La hermana de ésta, junto a un detective, volverá al hotel para desentrañar los misterios del inquietante lugar y desenmascarar la identidad del asesino.

La magia de “Psicosis” reside en su desarrollo. Su inicio es tranquilo y pausado, y a medida que su historia transcurre va ganado interés hasta llegar al motel, donde se muestra un lado perturbador e inquietante debido al personaje de Norman Bates, interpretado por Anthony Perkins en un papel inolvidable, mastodóntico. Pocas veces se ha visto en pantalla una labor tan compleja, tortuosa e inquietante en un actor. Su personaje ha pasado por los anales de la historia. Cuando muere la joven en la ducha, la trama va ganando una intensidad inaudita, que se va desarrollando con un ritmo increíble. Hitchcock desarrolla como nadie una intrigante historia que a medida que se van desentrañando todas las dudas, se vuelve cada vez más intenso, intrigante e imprevisible. Y es que es fácil que a uno le suba la tensión ante tanta fuerza, magnetismo e intensidad que desprende su obra. Nos brinda momentos y unas experiencias irrepetibles, con un final no menos antológico gracias a la figura tan penetrante de Perkins, sin él, el film no sería el mismo. Tras ver “Psicosis”, es fácil estar eufórico, no deja indiferente, se vive en ella unas experiencias puras y realistas que van in crescendo con su desarrollo, sin prisa pero sin pausa. Con un nivel de intensidad y de suspense inimaginables. Imposibles de describir, sólo pueden ser vividos, y eso sólo es posible visionando la obra. Deja una marca imborrable, des de su banda sonora, ambientación e interpretación. Si que es cierto que sus cortas escenas de acción han envejecido mal, y no resultan espectaculares, sino poco creíbles y algo tontorronas, pero es un detalle menor que no empañan el producto por su realista experiencia.
directorscut
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8
5 de marzo de 2009
27 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Franklin J. Schaffner volvió a mostrar su gran talento en contar historias con esta épica película que trata las relaciones entre los paganos y los vasallos al servicio de un duque. La trama sigue la vida de un caballero (Charlton Heston) al servicio de un duque, que junto a su hermano (Richard Boone) y sus hombres se instalan en un castillo cerca de una aldea. Los problemas llegarán cuando el caballero se enamora perdidamente de la mujer del hijo de la aldea, que llevará a la rebelión de los paganos en contra del caballero y del duque.

A pesar de no ser el trabajo más destacado de su realizador, sería injusto no tener esta cinta en cuenta, pues le sobra calidad. Sí que es cierto que puede haber algunos altibajos en la elección de los actores, pero en general todos ellos cumplen bastante bien, es especial Richard Boone.

Schaffner dota a su cinta de mucho mimo, algo que se deja ver en el cuidado de su fotografía y en sus épicas y bastante impresionantes batallas, francamente muy bien filmadas y montadas.

La historia también se sigue con gran interés sin que en ningún momento decaiga o pueda llegar a hacerse aburrida, al contrario, la película contiene muchos elementos que la hacen muy atractiva.

Estamos ante uno de esos casos en que una obra de un buen director es infravalorada o por lo menos, no tan destacada como otros trabajos de su realizador, es un craso error pues "El señor de la guerra" es una muy buena película que sabe resaltar la épica y de la que difícilmente uno se olvida después de haberla visto.
directorscut
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8
1 de febrero de 2009
30 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Obra maestra? Tal vez no, sin embargo, estamos ante una de las mejores producciones bélicas jamás hechas. Esta película permanece en una línea muy similar a películas bélicas como “Doce del patíbulo”, “Los violentos de Kelly” o “El desafío de las águilas”, donde el estruendoso y explosivo espectáculo está servido. No busca realizar una denuncia bélica, ni mucho menos, sino proporcionar al espectador de una aventura de las hazañas bélicas de un grupo de aliados que deben sabotear una base nazi en una isla para luego lanzar una gran ofensiva por mar sin el peligro de encontrarse demasiada resistencia.

Pese a la larga duración de la cinta, ésta pasa de forma muy rápida y dinámica proporcionándonos un rato de lo más entretenido donde no faltan las buenas escenas de acción, aventura, humor y una buena dosis de combates bélicos bastante épicos. Por si fuera poco, la película está nutrida por un destacado reparto encabezado por Gregory Peck, David Niven y Anthony Quinn, que sin llegar a ofrecernos las mejores actuaciones de sus respectivas carreras, saben dotar de gran carisma y personalidad a sus personajes haciendo que uno quede atrapado sin remedio en su intento de sabotear la base nazi.

Toda una gran película bélica que ningún amante del género debería perderse, pues su calidad está exenta de cualquier duda consiguiendo una película puramente entretenida pero también de una capacidad técnica brillante. Todo un referente al cine bélico.
directorscut
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