"Miel de naranjas" retrata la posguerra de los años 50 en Andalucía desde un prisma diferente al que estamos acostumbrados en películas de esta índole. Hasta ahora, los juzgados militares eran territorio desconocido para el gran público. Gracias al guión, que corre a cargo de Remedios Crespo Casado, nos podemos hacer una idea de cómo de gestaban las sentencias que servían para afianzar el régimen con una política dirigida con mano firme y basada en el terror.

En la trama Enrique y Carmen, que acaban de conocerse, se enamoran profundamente. Carmen consigue que su novio se quede a prestar el servicio militar en un juzgado de la ciudad. Enrique, al ver las continuas injusticias que ve diariamente, decide que no se puede quedar de brazos cruzados. No tiene más remedio que involucrarse tomando parte activa aunque arriesgue perder su vida y la de los que le rodean.

El peso de las interpretaciones está más repartido que de costumbre, siendo un gran trabajo de equipo a nivel general que hacen que la película funcione. Podemos encontrar interpretaciones estupendas y con gran carga emocional como Karra Elejalde (También la Lluvia, Biutiful) interpretando al teniente coronel Don Eladio, Carlos Santos (También la lluvia, Fuga de Cerebros) aclimatado en el registro dramático con una interpretación muy destacable, al igual que Eduard Fernández, o la desgarradora actuación de Ángela Molina que hace que se nos quede el corazón encogido de tanto sentimiento. Por otro lado Jose Manuel Poga, que interpreta magistralmente a Leopoldo, alegre y espontáneo, es la voz de la conciencia que hace despertar a Enrique (Iban Garate). Le da un toque de dinamismo y frescura al filme para que pueda respirar de la carga dramática. La nota negativa la encontramos precisamente en la interpretación de los protagonistas Iban Garate y Blanca Suárez, correctos en sus interpretaciones pero faltos de química. No dan la credibilidad necesaria como pareja y da la sensación de que cada uno va a su aire.

El gran trabajo de dirección por parte de Imanol Uribe hace que el trabajo de los actores a nivel grupal sea más que notable, disimulando cualquier tipo de carencia puntual a nivel interpretativo por parte del reparto. Como fiel escudero tiene a su fiel director de fotografía Gonzalo F. Berridi, con el que ya trabajó en “El Viaje de Carol”, “Plenilunio” y “Extraños”. Mención a parte se merece el buen hacer de los encargados del vestuario, diseño de producción y dirección artística junto con la música de Nuno Malo, que ambienta estupendamente, tal y como exigía la trama.

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El cine español llevaba tiempo necesitando un film policiaco de nivel, que no aspire a ser una mala copia del cine yanki, más estético y espectacular a la vez que vacío y sin alma. Se sabe que la guerra diaria que libra la policía anti droga no es un camino bonito y gratificante. No hay héroes, honores ni agradecimientos. La lucha en la calle es otra cosa. Alberto Rodríguez lo ha conseguido plasmar a la perfección. Tenía claro la clase de proyecto que quería hacer y como lo quería conseguir.

Sevilla, 1987. Quedan cinco años para la Exposición Universal de 1992, todas las miradas convergen hacia la capital de Andalucía. Puesta a examen, mirada con lupa, carrera contra el reloj que corre demasiado rápido para todas las cosas que quedan por hacer. Hay que limpiar la ciudad de escoria y de droga. Se tienen que tomar medidas drásticas. No importa que te desvíes del camino. Miraremos para otro lado siempre y cuando haya resultados.

El grupo 7 es una patrulla formada por Rafael (Antonio de la Torre), que está curtido en mil batallas, de mecha corta y perro viejo, Ángel (Mario Casas), alma inocente que aspira a ser inspector, Miguel (José Manuel Poga), visceral y aprensivo a cualquier tipo de contagio por la gente con la que trata en el día a día y Mateo (Joaquín Nuñez), un tipo alegre tanto de mente como de espíritu, todo un personaje que suple su falta de físico como otras aptitudes.

No usan métodos precisamente ortodoxos en su lucha contra la droga, pero es que no hay otros que valgan. Se mueven en un mundo agresivo, violento, repulsivo, obsceno y mentiroso. Las cunetas están llenas de buenas personas que se dejaron llevar. Se siente la "suciedad" del trabajo y te muestran lo que implica una redada, un cacheo, un careo, una confesión y ganarte un confidente, un soplón.

Una pelea entre un policía y un yonki de verdad es como describe el propio Jose Manuél Poga, "no se pelean de una manera coreografiada como en el cine americano. Se pelean de una forma muy guarra dándose guantazos y patadas arrasando con todo lo que se ponga por delante".

Los ambientes marginales están magistralmente descritos, la gente, la jerga, esa Sevilla luminosa, imperfecta y decadente de los bajos fondos, rincones de trapicheo y prostitución y en especial el personaje de Canela y Joaquín son para quitarse el sombrero. Otra grata sorpresa son los escuderos de los actores principales Antonio de la Torre y Mario Casas. Me refiero a Jose Manuel Poga y Joaquín Nuñez, que le han robado más de una escena a los peces grandes y suenan a actor revelación en la próxima gala de los Goya. Se ha demostrado que en España hay talento de sobra. Hacen falta buenas historias y gente que se atreva a correr los riesgos necesarios para llevarlas a cabo.

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"Intocable" nos brinda la oportunidad de experimentar las relaciones sociales desde un prisma que no solemos tener en cuenta al abordar temas de este calibre. Sin haber disfrutado de esta historia puede parecer cruel decir que te has reído en una película que trata sobre una historia basada en hechos reales de la vida de un hombre tretrapléjico. El recurso fácil puede ser la tendencia hacia la pena, el agobio, el nudo en la garganta, la rabia, la impotencia y el clamar al cielo por lo injusta que es la vida. Pero no es el caso. La trama nos arrastra a un viaje hacia las relaciones interpersonales en las que todo el mundo puede verse involucrado en mayor o menor medida. En esta cinta el sentido del humor puede ser la mejor terapia y la exclusión y deshumanización social son palabras sin valor.

Se habla de una falta de compasión bien entendida, en la que el discapacitado pide la inclusión, no su porción de lástima y pena. Se habla del aprendizaje mutuo, la amistad, la integridad, la tolerancia, de valorar la vida, de la importancia de respirar y dar una calada de libertad mientras disfrutas de un paseo a la luz de la noche parisina.

Podemos ver la dualidad de los protagonistas de manera evidente a lo largo de toda la película. La fuerte carga de emotividad de cada escena se transforma en liviana y amable. La química entre Philippe (François Cluzet) y Omar Sy (Driss) traspasa la pantalla y te transmiten sin remedio su risa contagiosa y te hacen participe de sus "fechorías". La expresividad de los dos actores a la hora de interpretar sus personajes es asombrosa, sobre todo en el caso de Omar. También es digno de mención la dificultad añadida de Cluzet al tener esa limitación de movimientos a la hora de interpretar.

Desde que Driss irrumpe en el despacho, se derrumban los muros de contención de las emociones que tenían a buen recaudo la serenidad impenetrable de Philipe gracias a la espontaneidad de Driss. A partir de ese instante, comienza un viaje sin retorno que atrapa sin remedio a todos los espectadores acompañados en todo momento por la fantástica banda sonora de la película, obra de Ludovico Einaudi.

Puede que sea criticable el hecho de que la vida de un discapacitado rico sea más fácil por las posibilidades que eso le ofrece y que en la historia real fuese un árabe y no un senegalés el coprotagonista de esta historia pero lo que no es negociable es que es un recorrido apasionante por los sentimientos a la vez que es una entretenida y divertida historia llena de positividad.

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Robert Zemeckis es un director que tuvo su mejor época a principios de los ochenta con "Regreso al futuro" ("Back to the future") y "¿Quien engaño a Roger Rabbit?" ("Who Framed Roger Rabbit?") y que luego ha ido cosechando éxitos puntuales con "Forrest Gump" o "Naufrago". Una década después vuelve a estar centrado con film serio, dinámico aunque con algunas lagunas en cuestión de guión. Aún así, responde a las expectativas que se pueden esperar de un director de su categoría.

La trama gira en torno a un aterrizaje de emergencia en el que gracias a la pericia del piloto casi todo el pasaje salva la vida. Gracias a esto, el comandante Whitaker es considerado un héroe nacional. Los problemas surgen cuando se inicia una investigación para determinar las causas del accidente

"El vuelo" comienza con una de las mejores escenas sobre un accidente aéreo que se recuerdan. Los primeros treinta minutos son simplemente espectaculares, con un recreación tan realista del vuelo y de las decisiones que se toman, que crean una tensión que atrapa al espectador haciéndole contener la respiración agarrándose al asiento como un pasajero más. Se nota el talento y experiencia de Zemeckis, a quien ya pudimos ver en una situación parecida en el accidente aéreo sufrido por el personaje de Tom Hanks en "Naufrago". El accidente sirve de punto de partida para profundizar en la historia que realmente se quiere contar.
Denzel Washington interpreta a Whip (látigo) Whitaker, piloto del avión siniestrado. Un personaje con muchas luces y sombras, como la vida misma. Denzel domina este tipo de papeles, como en "El invitado", "Día de entrenamiento" o incluso "Malcom X". Algunos de ellos con más sombras que luces pero al fin y al cabo personajes que ofrezcan varias lecturas diferentes, generando dudas razonables en el espectador. Denzel lleva el peso de la película sobre sus hombros en una interpretación increíble consigue salir airoso de la Espada de Damocles a la que se enfrentaba.

La historia es convincente y plantea de manera correcta las diferentes fases por las que pasa el protagonista, con el alcohol siempre como telón de fondo. No todos los personajes secundarios funcionan igual de bien e incluso alguno es prescindible, pero en general, son un buen punto de apoyo para la historia. Me quedo con Kelly Reilly interpretando a Nicole, novia de Whip, que trata de salir del mundo de la drogadicción y a la vez es la persona encargada de abrirle los ojos y ofrecerle los medios para ponerle solución y la corta pero intensa interpretación de John Goodman que sirve como válvula de escape de la carga dramática. Al final todo se reduce a cómo las decisiones que tomas condicionan tanto tu vida como la de los que te rodean.

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Cada vez es más difícil reconocer el sello distintivo de Walt Disney. Poco o nada queda de los dibujos clásicos que recordamos de niños. Es una pena ver como mueren parte de los recuerdos de tu infancia, pero también comprendo con la cabeza fría que corren nuevos tiempos y que hay que renovarse o morir. Durante la última década la compañía de Mickey Mouse ha visto como el talento y el hambre de éxito le pasaban por encima viéndose obligados a cambiar de rumbo e incluso aliarse con la competencia, o mejor dicho, comprarla.

"Wreck-It Ralph" ("Rompe Ralph") es un ejemplo de que de Disney ya sólo queda el nombre de la compañía. Aún así es una película visualmente espectacular, dinámica y con un guión bien elaborado, salvando la falta de originalidad al observarse similitudes más que evidentes con "Tron", en lo que al villano se refiere.

Es lógico que pueda llamar la atención de los fans de los videojuegos al ver a sus personajes favoritos en un rol totalmente distinto al que están acostumbrados, pero el acierto con mayúsculas es que la historia es igualmente divertida para los que ni conocen a dichos personajes ni han jugado en su vida con una videoconsola.

El humor es la nota dominante y está muy bien trabajado, aunque la trama sea la de un villano que está cansado y triste porque está cansado de ser quien es, o mejor dicho, de estar programado para ser como es. Buen ejemplo de ello son las incursiones de Ralph como "invitado" en los diferentes juegos y sobretodo el personaje de Vanellope. Especial mención se merece el encuentro de villanos como si una reunión alcohólicos anónimos se tratase.

Aunque no llegue al nivel de Pixar (antes de ser adquirida por Disney) sigue siendo una película de un alto nivel, muy entretenida y divertida. Recomendada.

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