Las películas de cazadores en África o de safaris ofrecían unos ingredientes inmejorables para las aventuras: paisajes exóticos, vida salvaje y tribus indómitas, en un continente donde el hombre blanco era un extraño, amenazado por peligros que le obligaban a estar al acecho.

El título del largometraje refleja a las claras que es el final de un género de películas, que no seguirá el arquetipo de sus predecesoras, o al menos es lo que pretendía Hathaway al que los estudios Paramount cambiaron los tintes de la historia. Hathaway nos presenta un viejo cazador, encarnado por Stewart Granger, arisco, antipático, dispuesto a saldar una cuenta pendiente con su pasado, una lucha interna que debe decidirse en la caza de un elefante. La elección del propio Granger es una declaración de intenciones puesto que 17 años antes protagonizaría “Las Minas del Rey Salomón” con gran éxito poniendo de moda las películas de safaris.

En “El Último Safari” el protagonista es un antihéroe que sabe que ya no tiene sitio en la actual África y decide embarcarse en su propia aventura sin más compañía que la de su rifle. En contraposición llega un chico rico que busca aventuras en África y que piensa en que la aventura de Gilchrist (Stewart Granger) es idónea para divertirse. Los estudios conocedores del éxito de “Hatari!” de Hawks unos años antes metieron en la película humor e imágenes simpáticas de animales que la historia no podía aguantar, por lo que la primera mitad del film sufre una lucha entre la "verdadera" historia y los absurdos añadidos. La película es golpeada con un estilo que va en contra de su esencia y la hace vulnerable ante la comparativa con la entretenidísima cinta de Howard Hawks repleta de humor, camaradería, acción y algo de romance. Características de las que “El Último Safari” está desierta por mucho que intenten engañarnos. No son películas comparables, dejando a un lado su calidad, “El Último Safari” podría haber sido una gran película, más árida, más intimista, más reflexiva, más seria. Nada que ver con “Hatari!”, pero se confundieron.

Merece ver el tramo final de la película, olvidando la primera media hora.

Con las características del "cine de romanos", Bajo el Signo de Roma, destaca por la presencia de uno de los grandes mitos eróticos del cine: Anita Ekberg. Aquí empieza y acaba esta historia de traiciones y amores entre romanos y habitantes de Palmira (situada en la actual Siria). Sí, porque más allá de un centímetro de su cuerpo la película pierde todo interés.

Los decorados y el vestuario son logrados y vistosos. Imprescidible para que luzca bien la voluptuosa Ekberg. Las interpretaciones son algo limitadas, al igual que la historia y el guión.

Aunque el arranque de la película es bastante correcto va decayendo con el paso de los minutos y finalmente todo se resuelve por arte de birlibirloque. Lo más negativo la batalla final, llena de despropósitos de cámara, montaje, dirección y especialistas.

El mayor entretenimiento de la cinta es ver como luce Zenobia (Anita Ekberg) en cada una de las escenas con un vestido llamativo distinto. No hay que olvidar que en el reparto se encuentra otra bellísima mujer, la exótica bailarina iberoamericana Chelo Alonso, que hace honor a su arte en el film.

Su director, Guido Brignone, un desconocido en España, pero con una filmografía extensísima que inició en 1915, realizó numerosas películas de diferentes géneros para el mero entretenimiento, acabó con esta su carrera ya que fallecería poco más tarde.

Recomendación: para amantes del péplum y/o admiradores de Anita Ekberg.

El nórdico es un film de serie B de vikingos poco creíbles. Tan poco creíbles como los indios representados como gritones, malvados y poco inteligentes. Pretende ser un largometraje de acción y aventuras pero raya con bastante asiduidad la parodia o la comedia absurda sin pretenderlo.

Hecho con pocos medios y con mucho entusiasmo no hace más que descarrilar constantemente en escenas de lucha pueriles y sin sentido donde el empleo de la cámara lenta, más que un recurso para acentuar la acción, sirve para mostrar más claramente los fallos o producir cierta somnolencia en el espectador.

Los diálogos son parcos y afortunadamente el metraje también. El argumento es liviano y en ningún momento encuentra otros recursos en los que sustentarse. Los nórdicos, según la película, son unos tíos muy machos que llevan cascos con cuernos y que gritan Odín. Los indios americanos son unos cobardes y alborotadores sedientos de sangre.

Se puede ver si no se toma nada en serio y decide uno reirse un rato de alguna de "sus ocurrencias", o para ver a Mel Ferrer transformado en una especie de Gandalf transnochado o a Jack Elam, muy popular en innumerables western, como brujo.

Si pretendes empaparte de la cultura vikinga, ver una película "seria" o eres un exquisito cinéfilo sal huyendo.

Atrayente, poderosa y sobre todo terrorífica, pero no exclusivamente por lo que cuenta o por el perturbador Jack Torrance (Nicholson) sino fundamentalmente por la envolvente composición de imágenes, colores, luces, sonidos. Todo en su conjunto produce un efecto en el espectador de desasosiego, inquietud y perturbación hipnótica que va en aumento.
La película se mete en la cabeza sin poder borrarla y lo que es mejor, en cada nuevo visionado adquiere una nueva dimensión.

Stephen King siempre criticó la cinta porque no recogía la esencia de la novela, pero eso solo le importa al conocido escritor porque el resultado fue una obra capital en el género de terror y un obra cinematográfica con mayúsculas.

Para los amantes del buen cine.

Una comedia terrorífica, divertida y trepidante. Con acción, descaro y mala leche. Una pionera dentro del cine español acomplejado por aquel entoces en los géneros. También hay mas de una crítica que aflora entre tanto delirante derroche.

Hay diálogos impagables e interpretaciones muy acertadas, destacando al "heavy" Santiago Segura y al "sacerdote" Alex Angulo. Alex de la Iglesia se lanza a tumba abierta a hacer una comedia satánica ambientada en Madrid tomándoselo todo muy en serio.

Ha entrado en ese exclusivo estatus de película de culto por ser rompedora, no tener ni un ápice de verguenza y mucha originalidad.