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Críticas de Chris Moltisanti
Críticas ordenadas por:
Mátalos suavemente
Mátalos suavemente (2012)
  • 5,8
    26.323
  • Estados Unidos Andrew Dominik
  • Brad Pitt, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, Richard Jenkins, ...
8
Págame, hijop*t*!!
Se agradece una peli del género que se toma a sí misma en serio. Se respira tensión y credibilidad. A ratos me ha recordado un poco a “Los Soprano” (de hecho se reconocen hasta 3 actores del antiguo reparto) o a la sordidez del cine de los Coen. En el atraco inicial uno sufre con los infelices atracadores, al igual que en la severa paliza infligida a Ray Liotta, que sientes la dureza de cada golpe como si lo recibieras tú mismo. Destacando posteriormente el contraste con un asesinato rodado con cámara lenta y cuidada fotografía de forma artística e indolente.

Si bien este filme no es una obra maestra del cine negro, pretende al menos no diluirse con el resto de estrenos de la taquilla. Una trama que no se pierde en su retorcimiento, las historias buenas son sencillas. Conversaciones telefónicas que se obvian, y personajes importantes que sólo se conocen de oídas ( el maestro de Pitt, el tal Dillon, y la mafia local que nunca se ve y que representa un siempre correcto Richard Jenkins) no toman al espectador por idiota. Sicarios que están humanizados, un James Gandolfini interpreta a un acabado y residual verdugo que ya no es el que era . Y un Brad Pitt que escoge con mucha sensatez sus papeles, y éste en concreto le va como un guante, de profesional pragmático y duro, que salpica con toques de humor negrísimo.

Y de fondo, como el rumor de una radio desintonizada, la campaña electoral que acabó con la victoria de Obama, que ni cambia la vida de los personajes , ni del mundo en general. En el fondo, vivimos unos tiempos de crisis en donde bastante tiene cada uno con preocuparse de sus propios problemas, y muchos de ellos se resuelven con la frase que cierra un indignado Brad Pitt:
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
En bandeja de plata
En bandeja de plata (1966)
  • 7,8
    11.886
  • Estados Unidos Billy Wilder
  • Jack Lemmon, Walter Matthau, Ron Rich, Cliff Osmond, ...
9
La galletita de la fortuna.
El otro día vi un clásico. ¡Ala!! ¡¡Blasfemo!! ¡¡El blanco y negro para la vestimenta del madrí!!!
Bueno, a veces uno cae en la tentación.... No todo va a ser paladar tan delicado como Torrente y Condemor y todas esas comedias tan exquisitas.

Muchas comedias clásicas, por el mero hecho de serlas, ya se ensalzan y pasan a la posteridad como grandes obras. Pero o bien porque tienen una temática de moda (de la época) o un sentido del humor caduco y no envejecen nada bien, o bien que ni siquiera en su estreno eran aquella obra que se presumía de ellas; Sólo que el tiempo y la crítica las va idealizando y encumbrando. Conozco muchos ejemplos.

Pero eso no pasa con la mayoría de películas del maestro Billy Wilder , cuyo sentido del ritmo, de la acidez , de la comedia con sustancia, no queda nunca desfasado.

En bandeja de Plata o su título original “Fortune cookie” (de galleta de la suerte a bandeja de plata hay un trecho, debido a la “pequeña” licencia que se toman siempre los traductores, pero de eso se podría hablar largo y tendido.. ) es una comedia hilarante, corrosiva, con diálogos punzantes a la altura de la célebre “El apartamento”, con el mismo perdedor Jack Lemmon, y su extraña pareja y eterno compañero de fatigas Walter Matthau.

Ambos son cuñados, y el primero como auxiliar de cámara filmando un partido de fútbol americano resulta lesionado. Ahí entra Matthau, un cínico y jeta abogado que intenta conseguirle una millonaria indemnización al hermano de su mujer. Éste no es el mismo tipo de letrado que interpretaba magistralmente Charles Laughton en otro gran clásico de Wilder ”Testigo de cargo” , pero también es bastante carismático y con chispa.

Memorable la escena de Walter Matthau en el bufete, regateando con los abogados de la prestigiosa firma , haciéndoles sudar ríos de tinta para conseguir una justa indemnización. El final tampoco tiene desperdicio con el jugador Bum bum Jackson y Lemmon en el campo de juego.

Quizás, el Sr. Wilder dominaba mejor el género de la comedia, porque en mi opinión, el “Crepúsculo de los dioses” y “Perdición” no me parecieron para tanto. No obstante está claro que las obras de Billy Wilder nunca puede decirse que estén sobrevaloradas , fueron, son y serán así de buenas. Y apenas se ponen rancias ni duras. Como las tradicionales galletas de la fortuna.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sherlock Holmes
Sherlock Holmes (2009)
  • 6,6
    78.228
  • Estados Unidos Guy Ritchie
  • Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, ...
6
House y Wilson juegan a detectives.
Mira que me gustan las pelis de Guy Ritchie. Pero en ésta te has equivocado amigo. Te metes en una franquicia que no te pega, con un guión que no parece tuyo, la banda sonora una caca, los diálogos tampoco son especialmente brillantes….Intentas meter a House y a Wilson (un Holmes y un Watson todoterrenos) y hacerlos pasar por super-detectives action-man, ¿a qué venía la escena de la pelea de torsos desnudos calcada de Snatch? ¿y el grandullón incombustible tipo Rocknrolla? ¿y los masones de El Código Da Vinci?? ¿de verdad que el mejor villano para Sherlock Holmes es un tipo que da sustos pegando la cara a los demás y que hace magia negra con sapos, huesos y marranerías de esas? (qué pena de Mark Strong, con lo gracioso que es ese tipo). Luego el rollo este de ambientación de finales del siglo XIX, pero en plan molón , es decir en plan Wild Wild West, que con cuatro ruedas dentadas y dos engranajes fabriquen una bomba química de destrucción masiva , un bastón electrificante, y hasta controles remotos por ondas de radio. Sólo faltaba la araña mecánica que circulara por ahí…y que Robert Downey Jr se marcara un rap. El rap de Sherlock.
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18 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Malditos bastardos
Malditos bastardos (2009)
  • 7,8
    151.178
  • Estados Unidos Quentin Tarantino
  • Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, ...
9
La Segunda Guerra Mundial vista a través de los ojos del bastardo Tarantino.
Lo mejor está por llegar. Una frase cien veces pronunciada. No es sólo un tópico , un lugar común al que acuden con frecuencia actores, deportistas y músicos, cuando le preguntan por su trayectoria, y por cuál ha sido su mayor éxito. Es también una declaración de intenciones, apuntando que no se conforman con lo que ya han cosechado , que tienen esperanza y ambición de superar dichas logros . Pero, ¿y si alguien tuviera la certeza de que lo mejor ya hubiera llegado y no lo llegará a superar jamás? ¿No desalentaría al más motivado? ¿Y si encima en tus dos primeros intentos hubieras conseguido llegar a la meta más alta? ¿No sería esto una carga difícil de lastrar?

Creo que Tarantino ya ha asumido que no va a superar nunca ni “Reservoir Dogs” ni “Pulp Fiction”. Hay directores que no lo consiguen jamás, sin embargo el realizador de Knoxville cocinó dos obras maestras en sus dos primeros largos.

Por eso, cuando intentó repetir éxito con “Jackie Brown”, se quedó irremediablemente en un intento fallido . Luego, para consolarse, se dedicó a rodar películas que le gustaría ver como espectador, e hizo los dos volúmenes de su “Kill Bill”, un espectáculo y un ejercicio de onanismo más destinado a autocomplacerse que a ser una película seria. Aún así ambas partes son realmente dignas de ver. “Death Proof” fue un curioso divertimento con su amigo Robert Rodríguez , malgastando presupuesto para hacer adrede una película “cutre”.

Pero ahora el amigo Quentin, con esta última “Inglourious Basterds” (según él, escrita mal aposta pues es así como lo deletrearía un verdadero bastardo) se ha puesto su mono de escritor, -lo mejor que sabe hacer-, y ha escrito su peculiar versión de la Segunda Guerra Mundial: una historieta, una parodia, un cómic, pero muy divertida y entretenida. Una original trama, buenos diálogos, buenos personajes, buen casting, (curiosamente Brad Pitt no es tan protagonista como se presume; los mejores en mi opinión son Daniel Brühl y Christoph Waltz en su rol del implacable Coronel Landa) con gran ritmo, primeros planos y tensas esperas propias de su admirado spaghetti western, dramáticas situaciones rotas con alguna parida,...muchos guiños cinéfilos… el séptimo arte usado como arma de destrucción masiva.. Al fin y al cabo para un cinéfilo acérrimo como QT, la guerra debería librarse (literalmente) en el cine.

Prepararos, bastardos, el maldito Tarantino ha vuelto.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Up
Up (2009)
  • 7,9
    140.191
  • Estados Unidos Pete Docter, Bob Peterson
  • Animation
8
"Life is what happens to you while you're busy making other plans."
Pixar ha vuelto a lo grande con su último largo de animación, y esta vez con tecnológía 3-D.
Con un magnífico comienzo , sin diálogos, nos narra una historia de una joven pareja, sus aspiraciones, sus renuncias, sus metas, y los obstáculos que van encontrando en el camino . Una bonita metáfora en sepia sobre aquello que una vez dijo Lennon: "la vida es aquello que pasa mientras uno planea qué va a hacer". En la cara de ese niño ilusionado e inocentón , casi sin darse cuenta, se van dibujando arrugas, y ese pelo encrespado y rubio se va tornando canoso y lacio, al son de una deliciosa melodía. Ahí es cuando, "UP" llega a alcanzar cotas muy altas.

Luego viene una parte que se antoja necesaria para saciar a la audiencia más jovencita, pero que baja el nivel del globo a la troposfera más cercana. Aunque el filme mantiene altura con una muy original trama y con unos efectos visuales realmente espectaculares (increíble las texturas que pueden hacer ya, cualquiera diría que está hecho por ordenador) que mejoran incluso más si cabe si se visiona en una sesión preparada para las tres dimensiones.

Y el final, el entrañable viudete rememorando en su sillón favorito el álbum de recuerdos, se da cuenta, que su fallecida mujer pensaba que no hay mayor ni mejor aventura que la propia vida. Bonita película, que aunque personalmente me gusto más Wall-E (que consigue mantener su mensaje durante todo el metraje a pesar de ser de ciencia ficción y no se diluye como ésta entre tanto perro hablador y tanto pájaro desplumado), merece también la pena ver. Pagar dos euros más por verla con gafas o sin ellas, ya queda a vuestra elección.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ángeles y demonios
Ángeles y demonios (2009)
  • 6,1
    37.615
  • Estados Unidos Ron Howard
  • Tom Hanks, Ewan McGregor, Ayelet Zurer, Stellan Skarsgård, ...
6
La frase infame
Cuántas veces habrá pasado... se encienden las luces después de la proyección, los títulos de crédito comienzan a salir, se empiezan a vaciar los asientos y salta algún listo con la infame frase de... “pues a mí me gustó más el libro”...

Esto pasa muy a menudo, y no porque a la gente le guste marcarse esos pegotillos de poseer una amplísima cultura literaria, (que también) sino porque la historia de un buen libro es realmente complicada comprimirla en hora y media en una pantalla.

Esto es lo que sucede con las adaptaciones de los dos best sellers de Dan Brown, que te meten en la atmósfera, sí, que te puedes hacer una idea plena de lo que cuentan sus novelas, también, que pasas un buen rato, indudablemente , pero da la sensación que los protagonistas llevan un stress encima... un exhausto y agotado Tom Hanks hace lo que puede para vivir todas las aventuras que dice el guión y al mismo tiempo contar lo máximo en el mínimo tiempo posible... y el resto de personajes están bastante desdibujados, apenas llegas a conocerlos.

En sus novelas homónimas el autor te introduce en la trama contándote algo de historia , se detiene y se recrea en detalles, en antecedentes, en descripciones, y los enigmas se van resolviendo de forma natural en su momento justo, que no parezca que se los están chivando el regidor...

Sin embargo en la película parece todo uno de estos concursos atosigantes donde los participantes tienen que ir de un lado a otro sin tiempo para respirar si quiera ; una especie de "gincana" loca por el Vaticano intentando descifrar todo ese entramado de claves secretas, conspiraciones, (tan insostenibles y rebuscadas como la propia religión..) , mientras tienen que soltar diálogos ingeniosos entre tanto cardenal y tanto cura medio boina verde.... tema aparte son las licencias que suelen tomarse en las adaptaciones cinematográficas para añadirle pirotecnia al argumento.

En fin, que Ángeles y Demonios se puede ver, es entretenida, y seguramente mejor que la del Código Da Vinci, ya que tiene más ritmo, y al no adaptarla tan milimétricamente se digiere más fácil... pero siguen siendo mejores sus progenitores literarios . Me da a mí que este tipo de género no debería ser adaptado al cine, porque pierde siempre. Ahora estoy esperando que estrenen la versión en celuloide de “Los hombres que no amaban a las mujeres”, porque ya de antemano sé lo que voy a decir cuando termine la peli.....
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Entourage: El séquito (Serie de TV)
Entourage: El séquito (Serie de TV) (2004)
  • 7,6
    13.849
  • Estados Unidos Doug Ellin (Creator), Julian Farino, ...
  • Adrian Grenier, Kevin Connolly, Jerry Ferrara, Kevin Dillon, ...
8
Ari Gold y su séquito.
Vincent Chase, un actor que comienza su prometedora carrera , rueda un supertaquillazo , y de la noche a la mañana se hace rico , famoso y se pone el mundo por montera. Junto a su hermano y dos amigos de la infancia, se van a pegar la Gran Vida en los exclusivos circulos de Hollywood.

Básicamente este es el argumento de "El séquito" (Entourage), otro retoño aventajado de la HBO,que está producida por Mark Wahlberg y según dicen, está basada en las mismas andanzas del actor en sus inicios, la vidorra que se pegaba junto a la comitiva de amigos que le acompañaba siempre a cada evento y a cada fiesta.

Esta es una serie elaborada para no sufrir, para no morderte las uñas por los giros enrevesados de la trama, por las constantes complicaciones que suelen padecer los protagonistas en todas las series. Está hecha para disfrutar. A los personajes de esta serie les va bien la vida, y les va a seguir yendo bien todos los capítulos. Van de fiesta en fiesta, , con los mejores coches, las mejores mansiones y saliendo con las chicas más impresionantes de Los Angeles.

Una vez escuché que "El Séquito" es la versión masculina de "Sexo en Nueva York" , yo creo que aunque se pueden encontrar algunas similitudes, no es del todo acertada esta comparación. Si bien está eminentemente dirigida para la parroquia masculina (por el tipo de humor, y por las espectaculares mujeres que salen ahí :P ) y va también de cuatro amigos que viven una vida superficial y rodeada de lujo.... es infinitamente más graciosa y desenfadada, sin darse tantos aires y sin tanta tontería.... Claro que ésta es la opinión de un hombre jeje, y reconozco que a Jessica Sarah Parker no la trago en absoluto (aunque también admito que Sexo en Nueva York no es mala)

Pero en realidad, este argumento tan sólo es una lanzadera para lucir a uno de los mejores personajes que se ha visto en la pequeña pantalla en mucho tiempo. Ari Gold, -un multipremiado Jeremy Piven- el representante de la emergente estrella, que es graciosísimo: un ejecutivo agresivo, hiperactivo, homófobo, racista y cortante que tiene como asistente a su contrapunto perfecto, Lloyd, un secretario cursi, chino y gay. Al cual odia y ama, lo detesta, y lo necesita a partes iguales. Quizás lo mejor de la serie sean los diálogos entre ambos. Otro personaje a destacar es el hermano de Vincent (probablemente el protagonista Adrian Grenier sea el más soso del reparto) , Johny Drama, que es también hermanísimo en la vida real de Matt Dillon...

De paso esta comedia nos muestra los entresijos de la industria del cine, los tejemanejes de los agentes, los productores, los estudios, los guionistas, los divos ... que para cualquiera que le guste este mundillo, es cuanto menos curioso, puesto que nos enteramos de cosas que quizás sólo se intuyen, pero que parece que es completamente real.
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50 de 56 usuarios han encontrado esta crítica útil
La chaqueta metálica
La chaqueta metálica (1987)
  • 8,2
    118.784
  • Reino Unido Stanley Kubrick
  • Matthew Modine, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey, Adam Baldwin, ...
10
"Aclárate las neuronas pardillo. ¿Crees que luchamos por la libertad? Esto es una matanza. Y si me van a reventar las pelotas por una palabra... mi palabra es PUTADA.”
Posiblemente la mejor película de la prolífica carrera de Stanley Kubrick, así como en mi opinión, la mejor película bélica de todos los tiempos (pero con un claro mensaje antibelicista). Si bien Kubrick en “Senderos de Gloria” ya reflexionaba sobre la barbaridad de la guerra desde un punto de vista ético , y la falta de legitimidad moral de alguien para ordenar a otros que mueran o maten por él, en ésta no sólo reflexiona sobre el sinsentido de las guerras sino también sobre el ejército y su absurda disciplina castrense.

“La chaqueta metálica” (que se refiere al blindaje de cierta munición , no a otra cosa) se diferencia claramente en dos actos:

La primera parte, la instrucción, una preparación para la guerra destinada a lavar cerebros, a convertir chavales venidos de provincias en obedientes y engrasadas máquinas de matar, transmutación personificada en el recluta Patoso, -el actor Vincent D’Onofrio- que lo hace genial capaz de provocar compasión por este torpe gordito a despertar temor por la cara de puro odio que refleja al final.

A este actor le tuvo que pasar como a Malcolm McDowell , el Alex “La Naranja Mecánica”, que de tanto clavar su papel se encasilló, -yo creo que a la gente le acojonó, en serio- , y a pesar de que ha seguido haciendo papelitos su estrella no volvió a brillar con tanto esplendor .

En esta parte se escuchan también frases imborrables y graciosísimas a cargo del Sargento (como otrora el “Sargento de Hierro” Eastwood quisiera hacer):

“En Texas solo hay vacas y maricones y no veo que tú seas una vaca..”

El segundo acto, la guerra de Vietnam, donde la guerra no es como la pintan . No existe esa concepción maniqueísta de los bandos. No hay una batalla “limpia”. Es cruda y cruel. Se matan a inocentes, mujeres y niños. Se mata a traición. Los vietcongs se confunden con los aliados de los americanos, que a menudo les traicionan . En la guerra, los soldados no luchan por unos ideales o por un objetivo, sólo luchan para sobrevivir , y para vengar a sus compañeros caídos. La muerte sólo genera más muertes.

“- Por lo menos ha muerto por una buena causa..
- ¿Que causa es esa?
- La libertad.
- Aclárate las neuronas pardillo. ¿Crees que luchamos por la libertad? Esto es una matanza. Y si me van a reventar las pelotas por una palabra... mi palabra es PUTADA.”
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16 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Wire (Bajo escucha) (Serie de TV)
The Wire (Bajo escucha) (Serie de TV) (2002)
  • 8,9
    45.404
  • Estados Unidos David Simon (Creator), Joe Chappelle, ...
  • Dominic West, Lance Reddick, Sonja Sohn, Clarke Peters, ...
10
Listen Carefully
Llevo un tiempo pensándolo y no me atrevo, no me decido , me da respeto escribir una crítica sobre una serie que idolatro tanto. Me da pánico no hacerle justicia, expresar con pobres palabras una descripción y una sinopsis vulgar y sólo ensalzar lo que me gusta cayendo en el forofismo radical de “está de puta madre, porque sí, porque te lo digo yo, hazme caso”. Por otro lado, la cínica arrogancia de quien cree estar en posesión de la verdad,(al igual que me imagino que los fan de “Sin tetas no hay paraíso”, o “Los hombres de Paco”, pensaran de las suyas) te hace sentir indiferencia y te viene a dar un poco igual si convences a alguien o no. Uno tiene la propia satisfacción de estar viendo algo de calidad y de saber apreciar lo bueno, lo mejor. Y si el resto del mundo no lo aprecia, el mundo está loco y ciego. Allá ellos.

Tal y como los más entendidos advierten , The Wire no es un producto de consumo rápido ni para las masas. Es un drama policiaco que se debe digerir lentamente, paladearla y saborearla sin ansiedad, sin esperar el climax, la resolución facilona y rápida de los casos al final de cada capítulo. Aquí el realismo es completo, los personajes son lo más fidedignos a sus alter ego en la realidad. Los polis los hay buenos y malos, los buenos tienen sus miserias, los malos tienen un poco de lado humano y un mucho de condicionamiento social. Los actores son tan buenos hasta el punto de no saber si en realidad están filmando los entresijos reales del mundo del narcotráfico con una cámara oculta. Hay muchos personajes que son fantásticos: villanos carismáticos hasta decir basta, protagonistas que permanecerán de modo imborrables en nuestro memoria, con unas tramas precisas y preciosas que enmarcan las 5 temporadas que duran describiendo distintos estratos de la sociedad.

Del fondo se desprende un desencanto y una desilusión por todo el sistema, por cómo funciona el mundo. Parece más bien un estudio antropológico sobre la naturaleza humana y la sociedad actual, que una simple serie de policías. No parece haber esperanza. Una pescadilla que se muerde la cola en los barrios más marginales de Baltimore. Una tragedia shakespiriana envuelta en el mundo de las drogas de los bajos fondos.

Pero como dice el slogan Listen Carefully: es una serie inteligente para espectadores inteligentes, que no te da la información masticada, cada mensaje lo debes extraer tú. No hacen juicios de valor, ni existen moralejas ni moralinas. Nunca podremos agradecer lo suficiente lo que ha hecho HBO por las series.

Pues eso, y aunque suene un argumento pobre y arrogante, The Wire es simplemente la mejor serie que se haya rodado nunca .Esto es así. Que digan lo mismo los seguidores de Los Serrano, Sin tetas o su puta madre. Todos están equivocados. Yo no. Y no, no soy arrogante. Y no, no estoy equivocado.
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143 de 154 usuarios han encontrado esta crítica útil
Valkiria
Valkiria (2008)
  • 6,5
    33.524
  • Estados Unidos Bryan Singer
  • Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, ...
7
Tom Cruise, o ese tipo que cae tan mal pero no es mal actor.
Algo tendrá la Segunda Guerra Mundial que atrae. Da igual el relato que te cuenten de este episodio histórico, que siempre va a parecer interesante. Esto no pasa con ninguna otra guerra ni con otro acontecimiento igual de relevante (y nefasto) para la humanidad, quizás sea porque no existen precedentes de una guerra con unos bandos tan bien definidos y con la clara distinción de quién son los buenos y quién los malos. Lo cierto es que los nazis son los villanos por antonomasia del siglo XX , y esta película narra el decimoquinto intento de acabar con la vida del Führer, por parte de un valeroso coronel y unos generales no tan valerosos pero sí muy conspiradores y arribistas.

La protagoniza y produce Tom Cruise, que por lo general cae mal, muy mal, pero no es mal actor. Su devoción por la Cienciología, su matrimonio con la insufrible Katie Holmes, o su eterna imagen de niño bonito de Hollywood hacen tenerle bastante antipatía al muchacho. Pero hay que reconocer que está donde está porque vale para su profesión. Aquí está bastante sobrio y contenido en su papel, y lo hace bien como el coronel Stauffenberg, (cuyo parecido con el auténtico es innegable, echad un vistazo en google) . El reparto es mayoritariamente británico (Tom Wilkinson, Billy Nighy, Kenneth Branag.... ) lo que quizás le resta un poco de carácter a los altos mandos arios alemanes. Y la dirección de Bryan Singer (que deslumbró con su portentoso debut de “Sospechosos habituales”) quizás peca de darle demasiada estética de cinta de serie B a pesar de su notable presupuesto .

Valkiria, -así llaman a la clandestina operación, tomando el nombre de la famosa composición de Wagner la Cabalgata de las Valkirias- , es una peli más de intriga y de espías que bélica, y aunque seguramente no ha tenido el resultado que se le presumía, se deja ver, y personalmente prefiero ver una película histórica a una película de fantasía o de ciencia ficción, porque éstas siempre te enriquecen y aprendes un poco de Historia que nunca viene mal.
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
RocknRolla
RocknRolla (2008)
  • 7,2
    51.429
  • Reino Unido Guy Ritchie
  • Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Mark Strong, ...
9
Guy is back (traducción : El tío vuelve) :P
Guy Ritchie nos tiene acostumbrados a un cine muy particular , marcado por un ritmo frenético, diálogos con mucha chispa, un baile de personajes callejeros que entrecruzan sus historias con un característico humor gamberro acompañado por una banda sonora potente . Todo esto nos lo planteó con su opera prima "Lock & Stock", luego la abrillantó y pulió con más presupuesto y mejor resultado con "Snatch. Cerdos y Diamantes", y ahora ocho años más tarde vuelve por el mundillo que mejor conoce, las calles y tugurios londinenses donde entre timba y timba de poker sus personajes planean un nuevo timo o trapicheo.

Personajes tan carismáticos como el gitano campeón de boxeo con los puños desnudos interpretado por un sublime Brad Pitt, o “El turco” interpretado por un desconocido Jason Statham , ahora los sustituyen los no menos entonados "Uno Dos", (Gerard Butler de "300") Murmullos, (Idris Elba, Stringer Bell en "The Wire") Lenny (Tom Wilkinson , de "Full Monty" ) o el serio lugarteniente Archie (un muy gracioso Mark Strong )

A Ritchie lo conocen como el Tarantino británico , y no sin razón, puesto que los estilos de ambos directores , aún conservando cada uno su propia identidad, se parecen, e incluso en "Rocknrolla" pueden interpretarse (como hice yo) un par de guiños al cine de Tarantino, como el baile que se marcan los protagonistas (pero estos infinita e intencionadamente mas patosos que Uma Thurman y John Travolta ) o el cuadro talismán del Abramovich ruso que no se desvela su contenido al igual que tampoco se adivinaba el interior del misterioso maletín en "Pulp Fiction".

Guy ha vuelto, se ha dejado de rodar truños en los que actuaba su ex-señora como “Barridos por la marea” o cine experimental como “Revolver” (que aún no se ha estrenado en España) y vuelve a su senda de siempre . Hay gente a la que le puede cansar la formula. A mí no, o por lo menos aún no, el cine de Guy Ritchie es entretenimiento puro y duro, y aunque quizás no es una obra concebida para ser un cine sesudo ni de oscar , es 100% espectáculo, y consigue con creces el objetivo que se propone... Yo pago con gusto el precio de la entrada porque bien lo vale . Y ya anuncia secuela con “El auténtico Rocknrolla” , para seguir viendo a la pandilla salvaje y al notas que no se conforma con dinero, ni con sexo, ni con drogas, ni con fama..... sino que quiere todo el lote completo.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Perdidos (Lost) (Serie de TV)
Perdidos (Lost) (Serie de TV) (2004)
  • 7,9
    110.957
  • Estados Unidos J.J. Abrams (Creator), Damon Lindelof (Creator), ...
  • Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O'Quinn, Josh Holloway, ...
4
Lost, la serie mas tramposa de la historia de la televisión.
Se que es una serie que tiene millones de aficionados en todo el mundo, ha revolucionado la forma de ver las series de televisión, un fenómeno social , presupuesto descomunal, billones de audiencia, 4 temporadas estrenadas y las que te rondare morena.., veintitantos actores, rodada en parajes impresionantes de Hawai, blablabla.....pero a mi esta serie me parece tan espectacular como un mojón de un gran danés.

Se que esta opinión no será bien acogida, dado el elevadísimo numero de fans que se prodigan por aquí, pero esta es mi opinión tan respetable (y fusilable , y mucho) como cualquier otra, de esta serie tramposa, tramposa, tramposa....

Los guionistas hacen como antaño en la pista central del circo, el más difícil todavía , dejando cada vez más cabos sin atar y cada vez más enrevesados. Y jamás intentan darle una explicación lógica a todo aquello, ni hacen siquiera amago de darselo al contrario, desvian la atención tapando un misterio abriendo otro nuevo y así “ad eternum”: que si el avión se estrella misteriosamente, que si los números mágicos de la lotería, que si un oso polar en medio de una isla tropical, que si un humo informe e inteligente, que si los otros, que la escotilla, que si ahora el paralítico anda, que si luego ya no, que si los otros son malos, que ahora son buenos, que hay malos y buenos...buff
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166 de 276 usuarios han encontrado esta crítica útil
Quantum of Solace
Quantum of Solace (2008)
  • 5,9
    56.418
  • Reino Unido Marc Forster
  • Daniel Craig, Judi Dench, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, ...
4
Quantum desolación
Decían de él que era demasiado rubio, demasiado cachas y demasiado duro para encarnar al agente más famoso del Mi6 británico , pero lo cierto fue que tras el estreno de “Casino Royale”, Daniel Craig convirtió a los incrédulos en creyentes, a los más escépticos en fervientes seguidores y a sus más feroces críticos en incondicionales , y todos unanimamente lo proclamaron como el nuevo Bond del siglo XXI . La saga volvía a tener a un protagonista, -con permiso de Sean Connery y Roger Moore-, carismático, elegante, sarcástico y duro . Atrás quedaba el amaneramiento de Pierce Brosnan, su flema y su cara de estreñimiento que parecía que iba a prolongarse mucho tiempo en la franquicia.

Ahora era el momento de confirmar esta nueva senda con Quantum of Solace, pero lamentablemente ha sido una gran decepción. Plagiando sobremanera el estilo de Bourne, el famoso personaje creado por Ian Fleming se queda sin personalidad ni alma. Cámara al hombro se tiran la mayoría del metraje dando tumbos intentando darle un increíble realismo, espectaculares planos subjetivos , que parece que cuando empujan al protagonista cargan también contra el pobre operador de cámara. No hay escenas míticas, ni frases con sarcasmo, sólo acción , mucha acción, pero rodada sin vocación de permanecer en las retinas. Ni rastro del Bond de Casino Royale, sólo queda su rostro magullado.

El argumento , como todas las de 007 , es un buen MacGuffin, es decir, aquélla excusa argumental que precipita todas las escenas de acción sin importar muy poco al final exactamente cual era el motivo. En este caso parece ir de Bolivia , de desiertos, de monopolizar el agua y de la venganza de Bond por la muerte de Eva Green... pero tampoco lo tienen muy claro, ni ganas hay de que lo aclaren. Fernando Guillén Cuervo patético, vaya papelito más poca cosa. Si yo fuera él no me iría pavoneándome en programas como El Hormiguero autoproclamándose el malo más caristmático desde Jaws, o el chino del sombrero.. Su papel apenas es un cameo de mierda. En fin, la típica película de acción que al día siguiente ya no la recuerdas. Yo ya la he olvidado.
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53 de 67 usuarios han encontrado esta crítica útil
Scrubs (Serie de TV)
Scrubs (Serie de TV) (2001)
  • 7,3
    24.084
  • Estados Unidos Bill Lawrence (Creator), Michael Spiller, ...
  • Zach Braff, Donald Faison, John C. McGinley, Ken Jenkins, ...
8
No es otra estúpida serie de médicos...
Que no lleve a engaños. A pesar de ser una serie protagonizada por médicos, no se le puede comparar a series como “House” o “Anatomía de Grey” , pues primero ésta es predecesora de aquellas, y segundo no tienen nada que ver (House es una especie de CSI de diagnóstico de enfermedades que lo mejor eran los diálogos ácidos de Hugh Laurie; y Anatomía de Grey es un culebrón de enredos de sábanas bastante chorra que personalmente no soporto) .

Scrubs, que de la traducción del inglés viene a ser como el uniforme médico, es una de las sitcoms más divertidas y frescas que he visto: ligera, rápida, mordaz , payasa, pero no frívola,- ya que te deja alguna que otra perlilla de enseñanza por capítulo-, apenas dura 20 minutos cada episodio y siempre acabas como mínimo con una sonrisa (si no eres de carcajada fácil como yo) .

Zach Braff es J.D. el protagonista, un médico residente nuevo en el Hospital del Sagrado Corazón. , este actor de origen judío no sólo sabe hacer de payasillo, también es capaz de ponerse serio y profundo (“Garden State”, una buena película que también dirigió, y “The Last Kiss” el remake de la italiana “L´ultimo bacio” que tampoco está nada mal ).


A J.D. le acompaña su mejor amigo de la carrera, Turk, un negrillo bastante gracioso, o la novia de este, la enfermera Carla (“pastelito”) . Repleta de secundarios hilarantes como el cirujano ítaloamericano con sus bromas sexuales y soeces , o el Doctor Cox, un medico veterano con mal carácter y bastante sarcástico que jamás llama a J.D. por su nombre, sino que se dirige a él siempre con nombre de chica: “Dorothy” “Jessy” “Lisa”...., . Un aliciente más es que circulan por cada temporada bastantes actores haciendo papelillos pasajeros: Brendan Fraser , Heather Graham, Matthew Perry, Colin Farrel, Tara Reid, Freddy Rodríguez, o Michael J. Fox son algunos de los muchos que han visitado el hospital del Sacred Heart aportando cada uno su pedacito de carisma y gracia.

No se si la siguen poniendo en Cuatro, si la han quitado es una pena, pero siempre queda el recurso mulesco , para los que quieran distraerse y pasar un ratillo agradable viendo un capítulo ligero y gracioso que se pasará volando, ya lo veréis
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13 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una historia del Bronx (A Bronx Tale)
Una historia del Bronx (A Bronx Tale) (1993)
  • 7,8
    40.031
  • Estados Unidos Robert De Niro
  • Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato, Francis Capra, ...
10
Cuando el talento no se malgasta.
Contemplando el panorama actual de la cartelera en cuanto a estrenos se refiere, se hace casi obligado revisionar alguna buena película en dvd o en pc. De entre la infinidad que se podrían ver, yo he vuelto a visionar, una vez más, la brillante “Una historia del Bronx”, la opera prima como director de Robert De Niro. En ella , uno de los actores más grandes demuestra que también ha aprendido perfectamente el oficio de la realización de uno de los mejores maestros, Scorsese (ambos han trabajado en innumerables ocasiones juntos con inmejorable resultado: “Casino”, “Uno de los nuestros”, “El cabo del miedo”, “Taxi driver”, “Toro Salvaje”...etc). El ritmo , el guión , la fotografía, las interpretaciones y la banda sonora de esta película son impecables y recuerdan mucho al estilo del viejo Martin. Si bien "El buen pastor" , la segunda película de De Niro tras las cámaras, me pareció un poco larga y tediosa, esta película es verdaderamente redonda.

Basada en una obra de teatro de Chazz Palminteri (un actor que en otra vida tuvo que ser mafioso, -no veas el careto de capone que tiene-) cuenta la historia de un chico ,Calogero, o “C”, que de joven presencia un asesinato del gangster de su barrio (el mismo Palminteri) . Desde ese día, y por no haber testificado en su contra, el chico va a tener dos padres, el mafioso local, que lo convertirá en su mano derecha , y su padre, un honrado conductor de autobuses (el propio Robert De Niro) . Aunque su padre no acepta las compañías gangsteriles que frecuenta su hijo, ni el tutelaje de su vástago por parte del capo del barrio , ambos le van dar a Calogero grandes y valiosos consejos sobre la amistad, el amor, y...... el talento malgastado.

Dicen que la historia tiene algo de autobiográfica sobre la infancia del propio De Niro, pues sus orígenes fueron igual de humildes, y coinciden en su gusto por las mujeres de color. Sale también -haciendo casi un cameo- Joe Pesci, uno de los mejores amigos de De Niro, (que también ha trabajado mucho con De Niro y con Scorsese durante toda su carrera) . Una gran película, que quien aún no la haya visto, no puede dejar de verla.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Quemar después de leer
Quemar después de leer (2008)
  • 6,5
    50.580
  • Estados Unidos Joel Coen, Ethan Coen
  • George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, ...
9
“La madre que nos parió .... la que se ha liado“
Frente a las películas de espías , de agentes secretos elegantes e inteligentes, complejas conspiraciones contra el gobierno perfectamente urdidas y ejecutadas, James Bonds o Jason Bournes que matan de un modo distinguido, controlan en todo momento la situación y saben lo que hacen y por qué lo hacen ....Los Coen nos presentan a una serie de personajes, cada cual más torpe y estúpido si cabe que el anterior, -en la línea del antihéroe por excelencia "El Nota", (un gran gran lebowski )- que por ambición/ estupidez/ y por ser tan peliculeros, se van a ver enredados dentro de un chapucero chantaje contra un ex agente de la CIA con inesperadas consecuencias.

Quizás puede que esté un poco exagerada la torpeza e idiotez de los personajes, pero sin duda éstos tienen mas cosas en común con el mundo real que con los inteligentísimos y perspicaces espías y villanos que aparecen siempre en este género de películas . En realidad, los de la CIA son tan cutres como los que más.

Brad Pitt hace un papel muy gracioso como monitor del gimnasio un poco falto de luces , (los ojillos que pone el cabrón en la escena del coche de John Malkovich son tronchantes ) O el padre de “A dos metros bajo tierra”, (Richard Jenkins) interpretando a un asustadizo encargado que desde la puerta no sabe qué leches de información tiene el CD pero no para de decir, “que follón, esto es un gimnasio, sacadlo inmediatamente de aquí.”.... Por otro lado el personaje de John Malkovich ante tanta incompetencia está quemado con todo y con todos. O un débil George Clooney obsesionado con las infidelidades y con hacer footing... Todos son personajes bastante patéticos e imperfectos; y por lo tanto bastante humanos.


Aunque para mí el más gracioso, el jefe del departamento de la CIA, J.K.Simmons (que ya lo habían utilizado los Coen en la infravalorada "Ladykillers") con tremendas frases como: “Vuelva cuando algo de esto tenga sentido” y “La Madre que nos parió, ......la madre que nos parió, ...... la que se ha liado..... Espero que no vuelva a repetirse...... aunque no se qué coño hemos hecho!!”
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15 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Doce hombres sin piedad
Doce hombres sin piedad (1957)
  • 8,7
    63.755
  • Estados Unidos Sidney Lumet
  • Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Warden, E.G. Marshall, ...
8
La gran duda razonable
El problema de tener tanta carencia de cine clásico es que cuando por fin ves un título de estos míticos, siempre encuentras detalles, reminiscencias de películas actuales . Al ver el debut de Sidney Lumet , a mi mente enseguida acudieron el método Grönholm y El Jurado (la de Hackman y Cusack) , como si la primera les debiera a estas últimas algo . Nada más lejos, la gallina siempre antes que los huevos.

Una película que sólo se sustenta entre los actores y sus diálogos, no hay más artificio, por no haber no hay más escenarios que aquella habitación de deliberación del jurado . La historia no puede ser más sencilla en su forma y en su contenido: un jurado popular debe reunirse para decidir si un reo es culpable o inocente. No hay más trama, giros, ni trucos de magia. Y aún así atrapa. Mediante las exposiciones y deducciones de cada uno de los miembros del jurado, -cada uno de su padre y de su madre- , van cambiando las tornas y la dirección del fallo, mientras el director pone en evidencia la facilidad con que los prejuicios morales y las apariencias se suelen anteponer siempre frente a la razón y a los hechos objetivos.

Una muestra de cómo hacer buen cine, con poquísimos medios. “Sólo” se necesitan talento y buenos actores.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vicky Cristina Barcelona
Vicky Cristina Barcelona (2008)
  • 5,8
    63.179
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Penélope Cruz, ...
6
La España de Allen, la nueva Francia para los yankis
Los europeos somos así. Todos aquí tenemos una inagotable fuente de inspiración creativa , somos pintores, poetas, músicos, artistas... Para el amor somos abiertos, apasionados, liberales, polígamos, amantes de la vida y los placeres....Aquí sabemos disfrutar de la vida, sin ningún tipo de prejuicios... y vivimos de pegar tres brochetazos al lienzo , de beber buen vino y quemar nuestros poemas, pero aún así tenemos una pedazo de casa, una avioneta y nos podemos permitir los mejores hoteles.

Todo son clichés en este último largo de Woody Allen. Tópicos muy típicos, estereotipos muy sobados sobre la imagen que tienen los americanos de los habitantes del viejo continente. A los españoles parece verlos como a los nuevos franceses (o más bien tal y como tradicionalmente se ha proyectado lo francés allende el atlántico).

Lo mejor, el personaje de Penélope, haciendo de histérica con escenas muy divertidas y el descubrimiento de la bella Rebeca Hall . Curiosamente las mejores escenas y las más naturales son las discusiones de Bardem y Penélope en castellano, en las que Woody Allen ha dejado más libertad a los actores. Scarlett Johansson interpreta una vez más ,magistralmente, a la pavi-sosa Scarlett Johansson , (esa chica parece que tiene horchata en las venas). No se si Bardem en versión original gana, pero con la voz doblada a mi me parece un personaje poco creíble, porque a pesar de ser un actorazo no le veo con ese físico de boxeador que tiene haciendo de artista seductor e irresistible.

Cierto es que el sr. Allen suele contarnos historias un tanto disparatadas o extravagantes con un claro mensaje (como suele ocurrir un poco aquí con Almodóvar) , y en esta última parece intentar contarnos lo indefinible que es el amor y las relaciones, pero es que a mí no me acaba de convencer.... La relación es tan artificial, tan impostada que me dio grima, la cacareada escena entre Scarlett Johanson y Penélope Cruz en la habitación de revelado me hizo apartar la mirada, lo juro, me dio tanta grima que fuera tan forzada y artificial que no pude evitarlo.... Para una temática así está la serie de la HBO Big Love , que todo se hace mucho más creible y natural .

Eso sí, el señor Allen enmarca la película en unas postales muy bonitas de Barcelona y de Oviedo, escogiendo con bastante mimo las localizaciones y los planos, que a buen seguro servirán para que los yankis cambien la concepción de tercer mundo que tiene por España , ese país sudamericano que se encuentra por ahí por Europa.
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13 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
WALL•E
WALL•E (2008)
  • 7,9
    125.648
  • Estados Unidos Andrew Stanton
  • Animation, Fred Willard
9
El nieto de cortocircuito protagoniza una gran película.
Siempre he pensado que las películas de animación competían en una liga menor, una suerte de cine familiar desenfadado o con moralina. Sin duda alguna el legado de la Disney me ha influido mucho en esta concepción. Pixar verdaderamente ha mejorado con creces el género revitalizándolo , dotándolo de madurez y quitándole tanto pastel y cuento de hadas . Pero reconozco que me parecieron sólo simpáticas “Toy Story” , “Buscando a Nemo” e incluso la laureada “Ratatouille”. Sin embargo esta última película del estudio de San Francisco se sale de la serie. Esta película no es una película más de animación desenfadada para toda la familia. Esta película se sabe ganadora sobre el resto de estrenos del 2008 y puede codearse sin complejo de inferioridad con grandes clásicos de la historia del cine.

Wall- E es una sencilla historia de amor pero muy bonita contada con gran lirismo, que me hace preguntarme cómo habiendo sido creados todos los personajes por ordenador puede haber tanto realismo no sólo de gráficos sino de sentimientos. Cómo uno se puede identificar con dos pedazos de chatarra. Cómo dos prismáticos pueden expresar tanto , y pueden hacer tan tierna una mirada y cómo dos ojos ^ ^ ,con aspecto de emoticonos, pueden comunicar sensaciones tan sutiles como picardía o vergüenza. Cómo la forma en la que repetidamente pronuncian los protagonistas sus nombres puede resultar tan entrañable. Cómo una película rodada en el siglo XXI con las más avanzadas tecnologías , podría tener perfectamente todo su metraje mudo y ser tan universal e inmortal como el cine de Chaplin. Cómo un género que nunca me ha llamado demasiado la atención como la ciencia ficción , me ha producido tan grata sensación.

El protagonista , el pequeño robotcillo Wall- E es un nieto lejano del ochentero cortocircuito, primo hermano de R2-D2 e hijo bastardo de E.T. , que pronuncia el nombre de Elliot tal y como éste pronuncia el de su amada Eva, la cual efectivamente tiene un cierto parecido en el cuidado diseño y funcionalidad de los productos Apple.

-continúo en spoiler sin desvelar nada-
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
La momia: La tumba del emperador Dragón (La momia 3)
La momia: La tumba del emperador Dragón (La momia 3) (2008)
  • 4,6
    26.278
  • Estados Unidos Rob Cohen
  • Brendan Fraser, Maria Bello, Luke Ford, Jet Li, ...
4
La Momia 3 del Reino de la Calavera China de Cristal
Esta saga cuando comenzó, fue un buen intento por revitalizar el genero de aventuras clásico estilo Indiana Jones, y lo consiguieron con la primera y más o menos con su secuela, pero en esta tercera entrega, lejos de darle continuidad a lo que habían conseguido, se autoparodian sin pretenderlo.

Desde el comienzo de la peli ya vemos que han cambiado el rumbo de la trilogía, que, de tener toques ligeramente cómicos pasa a tener toques directamente ridículos , llegando a rozar la vergüenza ajena con esos bochornosos diálogos entre el Sr y la Sra O’ Connell supuestamente aburridos por la inactividad de su retiro.

El cambio de Rachel Weisz por Maria Bello me parece una cagada , y no por la segunda ser mala actriz (que no lo es) sino que es un papel que no le pega ni con cola, como cuando en la película dicen que una gota de sangre de un alma pura activará el ojo de Shangri-la o no se qué .... -Maria Bello aparenta ser de todo menos un alma cándida y pura-

Los diálogos son risibles, y no precisamente los que pretenden hacer gracia.
Frases propias de las series de dibujos ochenteras , en los que los protagonistas soltaban tales sentencias en medio de la acción y se quedaban tan anchos.

Cualquiera que criticó la rocambolesca mezcla de comunistas-mayas-extraterrestres de la última de spielberg&george-lucas, seguro que le va a entusiasmar tanto como a mí el batiburrillo que hacen aquí con las momias, guerreros de xiam, dragones de 3 cabezas y yetis , ahí es nada... Estos guionistas.....

Hay una escena en particular que plagia de un modo descarado a Indiana jones y la ultima cruzada, que cualquiera que la haya visto sabe de lo que hablo (lo que le ocurre a Sean Connery). Todo aquel que dijera que Shia LaBeouf no tiene carisma, que se fijen un poco al que encarna al hijo de Rick O’Connell. Gran personaje.

El esquema de la película es exactamente igual que las otras dos. Idéntica. Pero aquí se nota que no cuentan esta vez con la sobria dirección de Sommers , y descarrilan estrepitosamente en un intento de hacer una vez más caja a partir de fotocopiar la fórmula sin ningún tipo de gracia.

Tanto las sagas de Indiana Jones como , salvando las distancias, La momia, hubiesen permanecido en la memoria del respetable, manteniéndose un bonito recuerdo de sus heroes si en este 2008 no se hubieran estrenado estas dos innecesarias secuelas.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil