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Críticas de Rick el acomodador
Críticas ordenadas por:
Cóndor (Serie de TV)
Cóndor (Serie de TV) (2018)
  • 6,3
    255
  • Estados Unidos Todd Katzberg (Creator), Jason Smilovic (Creator), ...
  • Max Irons, William Hurt, Leem Lubany, Mira Sorvino, ...
5
Un polluelo de Cóndor
Bueno… Se trata de otro claro ejemplo de una versión que no aporta nada sobre la obra maestra a la que versiona, más allá de que la mayoría de los personajes están encarnados por actores con diez años menos que los que interpretaron la historia para la pantalla grande.

Puede resultar interesante para quien no ha visto “Los tres días del Cóndor”, Paramount Pictures (1975), la película de Sydney Pollack, con Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow, y John Houseman, entre otros.

En la serie, William Hurt, Mira Sorvino, y Brendan Fraser le dan cierto empaque al producto, y la historia no deja de ser la magnífica novela de James Grady. Pero entre el gran guión de Lorenzo Semple Jr. y David Rayfiel, que destilaron la esencia de la novela en 117 minutos, y los treinta capítulos de 40 minutos en tres temporadas, contando lo mismo, me quedo con el perfume en frasco pequeño, francamente.

Recomiendo ver un par de veces el film de Pollack, y ganar 20 horas para cualquier otra cosa.

Con la cantidad de obras fallidas que esperan una versión mejor, con la cantidad de novelas que esperan ser adaptadas al cine, con la cantidad de guionistas deambulando por los estudios con obras originales bajo el brazo… ¿En qué creerían que podían mejorar el original?
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
John y Yoko
John y Yoko (2018)
  • 6,9
    71
  • Reino Unido Michael Epstein
  • Documentary, Yoko Ono, Julian Lennon, Klaus Voorman, ...
8
Un “Sí” en el techo.
Hay algo escrito en el techo. Súbete a una escalera y, desde el último escalón y con una gran lupa, lee lo que pone.

Ponía “Sí”, y eso dio paso a todo lo demás. Si en vez de un “Yes”, John hubiese encontrado un “No”, la historia hubiese sido otra. Porque ese “Yes” son las mismas nubes que Yoko fotografió con una Polaroid sobre exponiendo la impresión anterior de la cara de John en lo que sería la imagen final de la portada del disco.

Se trata de un documental con un gran guión de Joss Crowley. Mucho más que el proceso creativo de “Imagine”. El documental muestra el proceso creativo, y de vida, de John & Yoko & Cia & New York & Tittenhurst Park en la campiña inglesa. Aquella isla demasiado grande y demasiado pequeña al mismo tiempo, que acabaron cambiando definitivamente por la Gran Manzana.

Sus obsesiones, su activismo, su empatía hacia los fans, sus incesantes intentos de quitarse importancia, la normalidad de su enfado con Paul o la fidelidad de George, el respeto ante Phil Spector y los recuerdos de Julian, entre cientos de deliciosos detalles, anécdotas y declaraciones de los que pasaron con ellos aquellos días.

En 2017 “Imagine” fue declarada la canción del siglo por la National Music Publishers Association.

Si te interesa entender cómo las excentricidades de Yoko conformaron un lenguaje común en el que germinó “Imagine”, no te pierdas este maravilloso documental.

Y esa pequeña gran historia en blanco y negro - como los tulipanes que desearon en la campiña inglesa - que floreció entre los mil colores de las vallas publicitarias de las principales capitales del mundo, en 1971, sobre su apresurada y decidida canción de Navidad:

War is over! if you want it.

Happy Christmas from John & Yoko.

¡Gracias, John & Yoko!
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lodge 49 (Serie de TV)
Lodge 49 (Serie de TV) (2018)
  • 5,7
    64
  • Estados Unidos Randall Einhorn, Tricia Brock, ...
  • Wyatt Russell, Brent Jennings, Sonya Cassidy, Linda Emond, ...
6
Buena serie, buena gente
No desvelaré ni el por qué del título, porque tiene su gracia descubrirlo y porque tampoco me parece lo más relevante de esta propuesta. Formalmente podría haberse establecido en otro contexto espacio temporal. Es lo de menos. Lo relevante es que este extraordinario guión, por bueno, por original, y hasta por raro, decide entretejer la historia con mimbres mucho más cotidianos que los que acostumbramos a ver.

Sí. ¡Oh sorpresa! Aquí tenemos una historia sin crímenes, ni un mal robo, ni un cadáver recién asesinadito, ni un chantaje, ni siquiera luchas sociales. Una historia coral sobre gente bien intencionada, políticamente correcta, que no expresan malos pensamientos, ni celos, ni envidias - ¡hasta el usurero intenta no hacer usura! -, pero que están profundamente construidos - tremendamente lejos de la noñería -, con sus miedos, sus traumas, sus depresiones, sus fantasmas, sus ídolos, sus motivaciones, sus sueños y sus obligaciones.

Son personajes carismáticos, que te interesa conocer más… No abordas el siguiente episodio porque la historia te haya atrapado y necesites descubrir quién ha podido hacer aquello o quién sospecha de quién, o quién será el culpable y quién el inocente. En Lodge 49 todos son maravillosamente inocentes. Abordo el siguiente capítulo porque quiero conocer más a cada uno de ellos. Porque ya los quiero lo suficiente como para no abandonarlos.

Como a mis amigos… Ya son parte de mis amigos.

¿Qué no cuento nada de la historia? Es verdad. Voy:

Esto va de uno que se siente solo, y sale a la calle, y cuando encuentra a alguien, le pregunta: “¿Me ajuntas? ¿Puedo jugar contigo?” Y le contestan que sí…

A lo peor ya no os acordáis, pero seguro que os ha pasado.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Soundtracks: The Songs That Defined History (Serie de TV)
Soundtracks: The Songs That Defined History (Serie de TV) (2017)
  • 7,1
    28
  • Estados Unidos
  • Documentary, Dwayne Johnson, Melissa Etheridge, Billie Jean King, ...
10
Canciones que hicieron historia, e historia forjada a golpes de música
8 capítulos de 40' rebosantes de emoción, salpicados de canciones que hicieron historia, no necesariamente cuando fueron compuestas, ni cuando fueron emitidas por las emisoras de radio, sino cuando la gente decidió que debían ser cantadas a coro por miles de personas protagonizando la historia: la guerra de Vietnam, la lucha por los derechos civiles, New Orleans y el Katrina, la carrera espacial, el SIDA y la liberación sexual, la guerra fría, el derribo del muro de Berlín, el feminismo y la lucha de la mujer, el 11S y las últimas guerras...

Canciones que hicieron historia o canciones que quedaron grabadas en la historia como fósiles vivientes dando testimonio real del hecho vivido. Cantantes elevados a líderes sociales, a iconos revolucionarios, y a fieles compañeros de viaje.

La idea de la serie ya es sobresaliente. El guión aún es mejor, y los testimonios de los protagonistas, y el montaje. Y es de agradecer la pasión con la que está hecha porque se contagia vigorosamente.

Cultura estadounidense casi en exclusiva, sí... pero cultura apasionante en estado puro. Una gozada para los sentidos. Un canto a la nostalgia más esperanzadora.

¡Guau! Qué gozada.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Absentia (Serie de TV)
Absentia (Serie de TV) (2017)
  • 5,9
    413
  • Estados Unidos Gaia Violo (Creator), Matt Cirulnick (Creator), ...
  • Stana Katic, Patrick Heusinger, Richard Brake, Bruno Bichir, ...
7
Muy por encima de la media
Stana Katic, la archiconocida detective Kate Beckett de “Castle”, encabeza un reparto competente pero sin estrellas. Defiende un guión que te mantiene en vilo al menos los primeros ocho capítulos, sin trampas ni requiebros.

Secundarios bien dibujados, trama interesante, bien planteda… Una serie poco publicitada que merece mucho la pena.

Ojalá repita temporada. La primera es notable.
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Noriega (TV)
Noriega (TV) (2000)
  • 4,9
    69
  • Estados Unidos Roger Spottiswoode
  • Bob Hoskins, Jeffrey DeMunn, Rosa Blasi, Luis Avalos, ...
5
Planos suspensivos
No sé hasta qué punto es fiel a la historia pero está por debajo del talento de Spottiswoode y de Hoskins.

Sobre actuada, desordenada... Hasta deslabazada. No engancha. No interesa. Un biopic con un guión muy discutible que adopta formalmente la confesión quién sabe si inconscientemente buscando el perdón de los televidentes.

Parece que nunca se estrenó en cines, y no me extraña.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Twin Peaks: The Return (Serie de TV)
Twin Peaks: The Return (Serie de TV) (2017)
  • 7,8
    5.288
  • Estados Unidos David Lynch (Creator), Mark Frost (Creator), ...
  • Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Michael Horse, Chrysta Bell, ...
6
Lo que nunca esperarías de Lynch
¿Esperarías de Lynch que fuese más competente como actor que como director en una de sus obras? Pues es el caso. Tal vez lo mejor de esta… ¿temporada? de “Twin Peaks”, sean los títulos de crédito y la sintonía de Baladamenti. El resto… ¿cómo ha podido perder Lynch la capacidad de imitarse?

Ha intentado volver a sus obsesiones pero sólo nos muestra manías enmarcadas en lugares comunes. Vuelve al blanco y negro y la explosiones, a los insectos y a la criptozoología, a los trozos de carne muerta y a la sordera, a la linea discontinua de la carretera en mitad de la noche, a los mendigos ennegrecidos por la mugre y a la cámara temblona destrozacaras o conciencias, a Kyle MacLachlan y a Laura Palmer… pero se le ha olvidado qué hacer con las piezas. Ha perdido el hilo. ¿Ha perdido el genio? Ha perdido hasta el gusto por la banda sonora y por encontrar el momento de colar un clásico como “Blue Velvet”.

Ponerle un 6 a David Lynch es como ponerle un 2 a la mayoría… pero reconozco con cierto sonrojo que de quien firmó “Eraserhead”, “Lost Highway” o“Mulholland Drive”, me interesa lo que haga. Ya sea en el mundo real de las las historias verdaderas de pequeños tractores o de hombres elefantes… o en el subrealista de sus corazones, carreteras, terciopelos o Macguffins… ¿pero esto?

Este ejercicio de sublimación de su ego menos sublime… Este derroche de talento en el interminable elenco de incautos que desfilan maravillosamente por la pasarela de sus ocurrencias inconexas - Qué lejos de las alucinaciones que nos alucinaron en su obra excelsa… - No. Esto no… Claro que hay rastros, retazos y hasta intervenciones difíciles de olvidar como la de Laura Dern o la de Harry Dean Stanton, pero ¿no es mucho estuche para el regalo?

¿Cómo hacen los años a Huston firmar “Dublineses (Los Muertos)”, y a Lynch malmatarnos con este ejercicio de autocomplacencia y conformismo. Este no puede ser tu legado, David… Más parece un legrado.

Ojalá te redimas en los muchos años que ojalá te queden, Maestro.
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25 de 41 usuarios han encontrado esta crítica útil
Papa
Papa (2005)
  • 6,4
    105
  • Francia Maurice Barthélémy
  • Alain Chabat, Martin Combes, Yaël Abecassis, Judith Godrèche, ...
4
Papá... ¿qué?
Amable, bien interpretada, agradable... con un extraño tono simpático... con un extraño tono inquietante... A un punto del aburrimiento, sin llegar a él, pero con la sensación de que si la película quiere contar algo ¿qué se lo impide?

Y así sesenta y ocho minutos de película de sus setenta y cuatro de metraje.

Después de tamaña introducción, dos secuencias más, una para el nudo y la última para el desenlace...
Tal vez un cortometraje hubiese quedado fetén.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nashville, ciudad sin ley (TV)
Nashville, ciudad sin ley (TV) (2012)
  • 4,5
    30
  • Estados Unidos Adam Arkin, Michael Dinner
  • Mary Steenburgen, Luke Grimes, Haley Bennett, John Hawkes, ...
6
Un episodio piloto prometedor
Sin desvelar el final del episodio, creedme que deja patente que “Outlaw Country” no es un film aislado para TV… Se trata de un final como aquellos en los que, tras unos segundos de desconcierto con el fundido en negro, aparecía el sugerente subtítulo de… “TO BE CONTINUED”.

Desgraciadamente, parece que nadie apostó por la serie… Y me llama la atención, porque este episodio piloto cuenta con ingredientes más que sobrados para estar muy por encima de la mediocre media de series al uso…

Un contexto de mafiosillo local en el Tennessee de la música country en circuitos menores… estrellas de segunda fila que llenan conciertos en descampados, celos y neuras de una cantante en horas bajas, secretos del pasado y bandas de delincuentes de poca monta que roban coches, avionetas y cogollos de maría… Pistolas y guitarras…

Chico protagonista resultón (Luke Grimes, el próximo Grey ‘el de las Sombras’), y chica protagonista buenorra (la actriz y cantante Haley Bennett)… Además de secundarios de prestigio:

- Mary Steenburgen, Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por “Melvin & Howard” 1980, y con más de 30 películas a sus espaldas.

- John Hawkes, Oscar al Mejor Actor de Reparto por la magnífica “Winter’s Bone” 2010, donde brilló tanto como Jennifer Lawrence; y nominado por su papel protagonista en “The Sessions (The Surrogate)” en 2012, junto a la maravillosa Helen Hunt.

- Travis Fimmel, el Ragnar Lothbrok de la serie irlandesa “Vikingos” (2013)

Excelente fotografía del bilbaíno Juan Ruiz Anchía (Goya a la Mejor Fotografía por “Mararía” 1998, y con 30 películas en su haber, alguna de ellas más que relevante, como “María’s Lovers” 1984, “House of Games” 1987, “The Seventh Sign” 1988, “Glengarry Glen Ross” 1992, u “Off the Map” 2003.

Buena factura, atractiva banda sonora, dos reputadísimos directores de series de tv que acumulan muchas temporadas (Adam Arkin & Michael Dinner), y muchos topicazos en el guión, que todo hay que decirlo…

Ignoro qué razones tuvo FX para no seguir con esto… Personalmente, vería con gusto su continuación.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Muscle Shoals
Muscle Shoals (2013)
  • 7,4
    131
  • Estados Unidos Greg 'Freddy' Camalier
  • Documentary, Aretha Franklin, Alicia Keys, Bono, ...
8
The place where musicians found their sound
Notable film documental por el que vas a ver desfilar a Bono, Mick Jagger, Aretha Franklin, Alicia Keys, Candi Stanton, Gregg Allman, Keith Richards, Steve Winwood, Jimmy Cliff, Percy Sledge, Wilson Pickett y muchos otros, alabando las maravillas del sonido “Muscle Shoals”, un pequeño pueblo de Alabama del que surgían discos de éxito mundial… como churros.

¿Qué podía retener aquel sitio para crear aquel sonido tan particular y exclusivo?
¿Qué podía tener aquel sonido para ser reconocido como el más apropiado para un enorme número de artistas?

Sería el paisaje, su magnetismo, el agua de los pantanos, el río, los campos de algodón, lo modesto del estudio… ¿o el talento de las gentes que allí se juntaron? Es el enigma de Muscle Shoals… ¿Cómo se hizo tanta y tan buena música en un lugar tan insignificante?

El sonido que salía de allí llegó a cantantes y grupos que lo buscaban, sabiéndolo o sin saberlo, que invadió sus almas y los hizo vibrar… A partir de ese momento sólo querían tenerlo.
Muscle Shoals era el lugar donde todos querían ir a grabar para encontrarse y para encontrar el sonido que les haría únicos… ese sonido inteligente que les devolvía, como el eco, algo de ellos mismos… pero sobredimensionado.

Todo empieza con Rick Hall, un chico criado en un solitario aserradero de la Alabama profunda, que mata a su mujer en un desgraciado accidente de coche y se refugia en la música… Se une a una pequeña banda local y escribe canciones durante más de un lustro, luego se hace con una mesa de mezclas para producir a Arthur Alexander su primer éxito: “You better move on”, que acaban versionando The Rollings Stones… Crea FAME Recording Studios “where it all started”… En ellos graba “Steal away” de Jimmy Hughes y comienza la leyenda… La sección rítmica original de Muscle Shoals fue telonera de The Beatles en el 64, en su primer concierto en EEUU: David Hood al bajo, Jimmy Johnson a la guitarra, Roger Hawkins a la batería y Barry Beckett a los teclados, acabaron siendo conocidos como The Swampers. Aquella sección rítmica formó un equipo excelente que atrajo músicos de medio mundo… sonaban a música negra en las aún segregacionistas tierras del sur, en tierras de la tribu india Yuchi y del río que canta Nunnuhsae… pero eran rostros muy pálidos. Un día graba allí su primer éxito un chico tímido y tembloroso: Percy Sledge y su “When a man loves a woman” … y todo se dispara… La radio es la primera que iguala a negros y blancos, y aquel sonido amalgama de colores, se hace el rey.

Jerry Wexler se llevó allí a Wilson Pickett a grabar su “Land of 1000 dances” y quedaron tan encantados con el ritmo que consiguió el equipo y con la sonoridad de la mezcla, que siguieron con “Mustang Sally” y “Funky Broadway”. Entonces apareció otra oportunidad: en CBS, una chica daba tumbos buscando su sonido y nada acababa de dar con la tecla… Llegó a Muscle Shoals y grabó “Never loved a man the way I loved you” con un Spooner Oldham inspiradísimo. Aretha sólo llegó a ser Aretha a partir de Muscle Shoals. Siguió con The Swampers en su “Respect”, “Sweet, sweet, baby”, “Natural woman”, “Think”, “The house that Jack built”, “Call me”, “Do right woman, do right man”, “Chain of tools”, y muchas otras. El mejor grupo de Aretha Franklin, la reina del soul, fueron aquellos caucásicos rostros pálidos criados entre aserraderos y campos de algodón, en Alabama: Roger Hawkins, David Hood, Jimmy Johnson, Barry Becket y Spooner Oldham… el sonido R&B más intenso de aquella época.

Después llegó al estudio Etta James y sus “Tell Mama” y “I’d rather go blind”… Cada vez que alguien llegaba a Muscle Shoals salía con un éxito que superaba el millón de copias… Era una fábrica mágica… El lugar ya tenía el alma del padre del blues, W.C. Handy, impregnando aquel ambiente sureño. Él dignificó el blues. Fue el primero en escribir en una partitura lo que a aquellos músicos les salía de las entrañas en sus improbisaciones. Sam Phillips también era de la zona, y fue la inspiración de Rick Hall durante sus primeros años. Hay quien defiende que fue Phillips quien inventó el Rock ’n’ Roll… grabando a Elvis por primera vez, pero también a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Roy Orbison...

El tipo de Rhythm & Blues de Muscle Shoals era distinto al de Detroit, Memphis, L.A. ó N.Y. Era una amalgama de estilos, de razas, de colores y hasta de paisajes que se fundían con una batería y un bajo más fuertes de lo que se estilaba por aquel entonces…

Llegó Duane Allman, guitarrista de The Hourglass, en busca de su éxito, y acabó grabando con Wilson Pickett la versión más vibrante del “Hey jude” de The Beatles… para muchos, la canción que despertó el rock sureño e hizo nacer The Allman Brothers Band, con Jaimoe. La lista de grupos y cantantes que han grabado éxitos en Muscle Shoals es interminable… apabullante…

La historia está contada con emoción y cierta melancolía. Las imágenes de archivo son elocuentes y las entrevistas transmiten gran veracidad a lo extraordinario del lugar y sus gentes.

Notable, ciertamente.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un lobo en el árbol (C)
Un lobo en el árbol (C) (2012)
  • 4,5
    27
  • China Jiaxing Lin
  • Animation
6
Caperucita Cazadora
Evocadora, transgresora y casi subrealista...
Fatalista historia sobre el despecho y la contención de los instintos primarios por quién tiene el poder de la fuerza.
Una fábula triste y desesperada... gris y mortecina, sobre la muerte anunciada.
El despecho como desencadenante de la violencia extrema. Hay algo de "Purge" en esta Caperucita Roja con deseos carnales explícitos, que engatusa a un cazador punky para quemar su afrenta en un bosque ceniciento y solitario...

Demasiado conceptual tal vez...
Hubiese alcanzado un tono poético mayor con una animación más cuidada.

Interesante, al menos.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Condón Express
Condón Express (2005)
  • 2,8
    87
  • España Luis Prieto
  • Antonio Hortelano, Fernando Ramallo, Sabrina Garciarena, Jazmín Stuart
3
Floja, muy floja para un condón express
Floja para todo y en todo...
Bien intencionada pero floja.
No está mal interpretada, pero las interpretaciones son flojas.
La dirección es... MUY floja.
El argumento está más que trillado y los diálogos flojos y sin brillo.
La fotografía es plana y ni el montaje se salva de la flojera general.
La música... ¿Había música? Pasa inadvertida...
La película no es aburrida pero sí previsible.
Lenta y falta de ritmo y de todo, incluso para pretender estar muy a la sombra de "Jo, qué noche".
Floja... Francamente floja.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gloria Victoria (C)
Gloria Victoria (C) (2013)
  • 5,3
    120
  • Canadá Theodore Ushev
  • Animation
8
Amalgama del horror de los hombres
Amalgama de estilos visuales y pictóricos, del minimalísimo al expresionismo pasando por varias vanguardias europeas de los principios del siglo XX... para expresar el horror y el terror de los masivos conflictos humanos... en dibujos animados.

Notable Ushev en su ritmo, estructura y capacidad visual. Notable la música de Calvert & Shostakovich, en una sinfonía de tensión armónica que te alza en su in crescendo hasta el clímax final, interpretada por la Russian Philarmonic Orchestra.

Los títulos finales sobre el ocaso de la luz rubrican una obra de gran talento artístico.

Notable.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Waltz for Monica
Waltz for Monica (2013)
  • 6,1
    58
  • Suecia Per Fly
  • Edda Magnason, Sverrir Gudnason, Kjell Bergqvist, Cecilia Ljung, ...
7
Buen Jazz en sueco
Desde los títulos de crédito, el director deja patente que sabe contar una historia. Se alía con la hermosa cantante Edda Magnason, y al ritmo del "Take 5", te adentra en la vida de Mónica Z, más como sí fuera una historia de ficción que como un biopic. El guión no sucumbe ante la evidencia, ya que se ocupa únicamente de un puñado de años: los que van desde su salida de Hagfors, hasta su boda con su primer bajista. Después aún se casaría dos veces más.

El cuidadísimo diseño de producción y la excelente fotografía te adentran en unos primeros años 60 tratados con emoción y cariño... los colores, el maquillaje, los cardados, el vestuario y el humo de los cigarrillos arropan tanto a Edda Magnason, como la luz tamizada, los primeros planos y los planos medios que Per Fly le regala durante todo el metraje de la cinta.

Fresca, sofisticada, divertida, aterrada y descarada... A la cantante le espera un futuro en el cine y la televisión, al menos tan prolífico como lo tuvo la cantante y actriz a la que interpreta con brillantez y seguridad. Deslumbrante en algunos planos. Contenida y desgarrada por momentos en las secuencias más dramáticas, concluye con nota esta su ópera prima.

El encuentro con Ella Fitzgerald y su referencia al Nueva Orleans de Billie Holiday constituyen una verdad universal que sirve de eficaz "leitmotiv" a la historia.

Poner letra sueca al Take 5, es una micro historia dentro de la historia tan bien contada como el conjunto.

Intentaré ver más películas de Per Fly; y a Edda nos la vamos a encontrar en nuevas producciones. Estoy seguro.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tangiwai, una historia de amor (TV)
Tangiwai, una historia de amor (TV) (2011)
  • 4,6
    50
  • Nueva Zelanda Charlie Haskell
  • Taungaroa Emile, Mick Rose, Miranda Harcourt, Rose McIver, ...
5
¿Tangiwai? ¿Neozlandesa?
Folletín maravillosamente ambientado, interpretado y hasta dirigido, con una banda sonora interesante y una fotografía acertada, que sin embargo, y en mi opinión, no logra transmitir el más leve atisbo de emoción.

No aburre ni una pizca, pero ya casi la he olvidado.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ab ovo (C)
Ab ovo (C) (2012)
  • 5,0
    30
  • Polonia Anita Kwiatkowska-Naqvi
  • Animation
6
Maternidad de plastelina
Singular corto rodado fotograma a fotograma con un efecto inicial sobresaliente recreando un cuerpo de mujer bajo la ducha.

Después, el embarazo y la lactancia con una sublimación del parto más que curiosa.

Interesante.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Zaytoun
Zaytoun (2012)
  • 6,4
    82
  • Israel Eran Riklis
  • Stephen Dorff, Abdallah El Akal, Ashraf Barhom, Alice Taglioni, ...
8
La Tierra Anhelada
Muy recomendable película, excepcionalmente ambientada, interpretada y dirigida.

Desde su inicio contextual y costumbrista a su desarrollo de suspense y aventura, se muestra ágil y convincente, añadiendo un final intimista que acaba por redondear una obra notable en su concepción y ejecución.

El niño, Abdallah El Akal, está en estado de gracia; y Stephen Dorff, contenido y convincente, en uno de sus mejores papeles.

Eran Riklis ya me pareció un director a seguir de cerca cuando vi "Los Limoneros"... "Zaytoun" demuestra que tiene muchos más recursos y registros.

Una película necesaria en Israel que es un placer degustar en el resto del mundo...
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mussolini/Hitler, la ópera de los asesinos (Miniserie de TV)
Mussolini/Hitler, la ópera de los asesinos (Miniserie de TV) (2012)
  • 7,2
    251
  • Francia Jean-Christophe Rosé
  • Documentary
8
Duo de Sátrapas
Dos personalidades antagónicas como caras de la misma moneda fascista. Resulta sumamente interesante contrastar en paralelo las enormes divergencias de ambas personalidades, de ambas trayectorias personales, de ambas tradiciones… La superioridad mostrada por Mussolini en los primeros encuentros con Hitler son poco conocidos y resultan ahora sorprendentes. El extrovertido histrión católico de familia numerosa menosprecia a su aliado estoico, tímido, casado sólo con la idea de la segregación de la raza… La invasión de Etiopía, los juegos desinhibidos del duce en la nieve o compartiendo el trabajo de trilla con los campesinos italianos, las presuntuosas muestras de poder con que se regalan visitas a uno y otro país… dos polos de un mismo imán…La anexión de Austria a Alemania… La invasión desleal de Checoslovaquia y los primeros signos de liderazgo forzado del alemán frente a un italiano desinformado y sometido a su suerte. La invasión de Polonia… Las cinco semanas de retraso en la invasión de Rusia, por ayudar al Duce fanfarrón pero débil en su invasión de Grecia… La comunión perfecta del cínico y el vanidoso en una y en las dos personalidades a la vez… La operación Barbarroja se hiela y el pueblo italiano se desmotiva y desespera arrastrado a un eje con Japón y en contra de E.E.U.U.

El documental utiliza celuloide en color o coloreado para captar generaciones más alejadas de la historia, y con un montaje ligero y una narrativa ágil, cuenta una historia conocida pero llena de detalles relevantes escasamente expuestos en los documentales más clásicos.

Notable. Muy interesante.
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9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
La historia de los Pink Panthers
La historia de los Pink Panthers (2013)
  • 5,6
    78
  • Reino Unido Havana Marking
  • Documentary
7
Diamantes en los Balcanes
Havana Marking contextualiza la historia de estas panteras devoradoras de diamantes en el conflicto de la antigua Yugoslavia y su desintegración en los estados salvajes balcánicos de Milosevic y sus secuaces...

Una estilosa animación, sobre los integrantes libres aún de la famosa banda, permite que estos nos cuenten sus andanzas en primera persona sin las manidas imágenes en sombra.

Interesante, original y muy bien ambientada y documentada.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Monday Mornings (Serie de TV)
Monday Mornings (Serie de TV) (2013)
  • 6,1
    134
  • Estados Unidos David E. Kelley (Creator), Bill D'Elia, ...
  • Jamie Bamber, Jennifer Finnigan, Bill Irwin, Alfred Molina, ...
7
Buena "serie de médicos"
Estoy de acuerdo con la crítica de "Maldito Bastardo", y sin embargo "Monday Mornings" tiene un aspecto original que marca la diferencia con muchas otras "series de médicos"... Este aspecto no es otro que la alta concentración de dilemas éticos y morales que caben en cada capítulo.

Los personajes están continuamente enfrentados con la muerte, con la propia negligencia y con su extrema habilidad, con la alegría del deber cumplido y con la difícil tarea de explicar el fracaso a los familiares cercanos... con demandas y con el difícil equilibrio entre la cordura y la desesperación.

Los guiones están muy por encima de la media, el elenco de actores también, la dirección tiene ritmo y el montaje es eficaz. Definitivamente es una BUENA "serie de médicos".
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil