Antes que el director Michael Moore intentara destrozar a un anciano Charlton Heston por ser el presidente de la Asociación Nacional del Rifle en Estados Unidos, en el documental "Bowling for Colombine" y reducir toda su aportación al cine a una anécdota, Heston lo había sido "todo" cinematográficamente. Desde su encasillamento en papeles grandiosos; Moisés, Ben-Hur... a participaciones más comprometidas como "El planeta de los simios" (1968) o "El último hombre vivo" (The Omega Man, 1971), a defender directores frente a los estudios, como a Wells en "Sed de Mal" o a Peckinpah en "Mayor Dundee", para finalmente acabar en colaboraciones y en infaustas series de televisión como "Jefes" 1983 o "Los Colby" 1985.

Me extraña que se haya hecho el remake de la novela de Richard Matheson "I Am a Legend" 1954: "Soy Leyenda" (2007), que en su día ya interpretó Charlton Heston y que titularon como "El último hombre...vivo" (The Omega Man, 1971) y en cambio no lo hayan hecho con "Soylent Green". Película que podría funcionar estupendamente en este momento, por su gran mensaje de ecologismo.

Me pregunto a quien se le ocurrió el disparatado título en español "Cuando que el destino nos alcance" que no tiene ningún sentido y despreciar el título original que ya se ha convertido en un referente en el imaginario popular "SOYLENT GREEN". Vista hoy, la película resulta lógicamente un pelín anticuada, dado que hablan del futuro, pero conserva ese dinamismo y fuerza que el director Richard Fleischer sabía imprimir en sus películas. Recuerdo con agrado "Los vikingos" 1958, "Viaje aluciante" 1966.

Charlton Heston que acabó no envejeciendo bien, está un poco mayor para el papel (51 años), pero lo hace con dignidad. Escoger como pareja a Edward G. Robinson en la que fue su última interpretación, cuando estaba muy enfermo de cáncer y sordo, fue un acierto total. Da a su personaje una gama de matices muy entrañables.

Estamos en el 2022 en Nueva York y hay superpoblación. Heston interpreta a un policía que investiga un asesinato. El argumento de la película es simple, pero muy eficaz y el SOYLENT GREEN se convierte en mítico. Todo el mensaje ecologista es intenso y emocionante. Saboreamos con los protagonistas los últimos alimentos reconocibles con su misma pasión y nos añoramos por los paisajes que quizás también perderemos.

Película imprescindible.

http://cinequeveo2.blogspot.com.es/2010/04/soylent-green-1974.html

La película empieza de forma bastante atractiva. Un divertido y entrañable Danny Kaye es un joven empleado en una editorial de publicaciones pulp agobiado por su madre y que se refugia en sueños de aventuras fantáticas. La casualidad hace que se cruce con una hermosa y misteriosa mujer (Virginia Mayo) que le hará vivir aventuras reales.

En cuanto aparecen las peripecias reales la película pierde bastante el rumbo, ya que se debate en que la historia tenga sentido o en permitir que Danny Kaye se luzca en canciones (muy largas) que no vienen a cuento y más aventuras ficticias que ya no tienen sentido, aunque queden muy bonitas.

El color es esplendoroso. Gusta ver las calles de Nueva York en 1947. Impactante el verde del primer vestido de Virginia Mayo, después pierden la ilusión por vestirla. Agradable la presencia de Boris Karloff.

Me gustará ver cómo quedará la nueva versión que se estrenará este año con Ben Stiller y se saben aprovechar el potencial del guión.

Documental con un título ligeramente engañoso (pervertir=perturbar el orden o estado de las cosas). Dirigido por la hermana de los Fiennes, se trata de una larga filmación, 150 minutos, y la estrella es el filósofo de singular personalidad Slavoj Zizek (Eslovaquia, 1949). Cuyo pensamiento bascula entre el postmarxismo, el psicoanálisis y la provocación. Es autor de libros bastante complejos, pero, para apoyar sus tesis suele utilizar constantemente ejemplos sacados del cine o de la cultura pop, por lo que acaba siendo muy entretenido.

Zizek desgrana sus teorías más bien psicoanáliticas delante de la cámara situado en diferentes localizaciones cinematográficas clave: Bodega Bay, California de "Los Pájaros", el Hotel de "La conversación", la habitación de "Terciopelo Azul", etc. lo cual resulta muy atrayente. Además no es lo mismo "leer" sus textos, que ver además la secuencia de la película a la que se refiere, contrastando los detalles. Es sin duda, absolutamente más atrativo.

Me ha parecido especialmente emocionante la escena de la película "Possesed" (Amor en venta, 1931) dónde una joven Joan Crawford ve pasar un tren junto a ella y cada ventana (pantalla) le ofrece el sueño de una realidad idealizada.

Que Zizek tenga un determinado punto de vista bastante reductivo con el que podemos no estar de acuerdo, no debe ser un obstáculo para que cada espectador ensaye sus propias teorías. No deja de ser un punto de vista, en cualquier caso, muy creativo y estimulante.

http://cinequeveo2.blogspot.com.es/2013/02/manual-de-cine-para-pervertidos-2006.html

Imprescindible para los aficionados a Hitchcock en general y a la película "Los pájaros" en particular.
Este documental viene incluido en el DVD del filme en la edición "The Hitchcock Collection" que se caracteriza por la buena calidad de las copias y por el abundante material adicional.
Dado que cuando se rodó la cinta en 1963 los efectos especiales se hacían prácticamente a mano, resulta muy ilustrativo ver cómo se hizo, dadas las grandes complicaciones que suponía administrar tal cantidad de pájaros de distintas clases.
La duración del documental es bastante largo, 80 min. por lo que puede hablarse largo y tendido sobre gran cantidad de detalles. Intervienen gran parte de los participantes que estaban vivos en el 2000. Vemos a la niña Veronica Cartwright que ya es una señora, nos podemos quedar petrificados con la imagen actual de Rod Taylor al que no había visto de mayor y a una muy bien conservada Tippi Hedren, que pese a lo que se ha dicho sobre sus desavenencias con el maestro del suspense, aquí, sólo cuenta bondades y agradecimientos, así que si había algo que contar, podría haberlo hecho.
Recomendable.
http://cinequeveo2.blogspot.com/2013/11/los-pajaros-1963.html

Dicen que las comparaciones siempre son odiosas, pero no puedo evitar confrontarla con la película "Mogambo" (1953)

Relacionar una cinta con la otra no es estraño, ya que las dos están producidas para MGM por Sam Zimbalist. Incluso se pretendía que Mogambo también fuera interpretada por Stewart Granger. Para mí hubiera sido un error querer repetir la fórmula. Las dos carecen de banda sonora, sólo se oyen los ruidos ambiente, tambores y cánticos tribales. Las dos tratan de Africa y están rodadas en escenarios naturales. Pero, aquí ya empiezan las diferencias; mientras que en Las Minas... hay un deseo de filmar el máximo posible en localizaciones naturales; continuamente vemos a los protagonistas junto a los animales y las secuencias de acción. No hay apenas cambio de color entre las escenas reales y las de los actores. Todo da la impresión de estar rodado mientras pasa. Las escena de la estampida es muy buena y el final en el poblado y la lucha da mucho realismo a la historia. Dicen incluso que material rodado en la película fue utilizado durante años en relleno de otras películas parecidas. Por contra en Mogambo las escenas naturales son las mínimas. Los actores casi siempre son filmados en estudio y cuando están al aire libre hay un cambio de color en la película que evidencia la no simultaneidad del rodaje.

Las minas del rey Salomón es una película de aventuras con una historia muy original y completa procedente de la novela de H. Rider Haggard. En Mogambo hay frases, de hecho proviene de una obra de teatro. Siguiendo con las minas... la historia se beneficia de estar situada a finales del siglo XIX, con lo que la presencia colonial y de cazadores es más aceptable. Allan Quatermain es interpretado por Steward Granger, que también tenía un torso feo (como Clark Gable), pero era un galán de mucha eficacia, especialista en películas de aventuras que recordamos con mucho cariño (El prisionero de Zenda, Scaramouche, Moonfleet), con un atractivo aristocrático, unas patillas plateadas con mucho carisma y de una envergadura física no desdeñable, medía 1,91 cm. Deborah Kerr lo acompañaba estupendamente. En la película destacan los paisajes que pasan de la jungla, al desierto y a las tierras altas de Africa. También es de agradecer el tratamiento a los nativos a los que se observa con mucho respeto. Quatermain deplora tener que acompañar a cazadores, sólo máta como última opción y en su trato con su criado hay un cariño especial. De hecho cuando lo matan lo lleva en brazos hasta que ya no es posible. En Mogambo los nativos están de adorno.

Concluyendo, me parece una película muy interesante. Clásica y actual. Muy entretenida.

http://cinequeveo2.blogspot.com.es/2010/07/las-minas-del-rey-salomon-1950.html