Haz click aquí para copiar la URL
Críticas de Montana
1 2 3 4 5 >>
Críticas 21
Críticas ordenadas por utilidad
4
7 de febrero de 2015
210 de 249 usuarios han encontrado esta crítica útil
Corría el año 1999 y dos hermanos chicaguenses muy fans de la obra maestra de Masamune Shirow habían conseguido firmar un contrato con la Warner para rodar una película de bajo presupuesto sobre robots, artes marciales y realidades virtuales. Los hermanos, conscientes de que con el presupuesto de la película no podían ni empezar, decidieron sacarse la polla e invertir todo el dinero del que disponían en rodar la mítica escena en que Trinity escapa de unos desconocidos. Los productores quedaron fascinados con el breve pero intenso producto de esta demostración de ingenio y valentía, y automáticamente les extendieron un cheque en blanco a los Wachowski para rodar "The Matrix".

¿Y por qué me he extendido tanto en este prólogo? Pues porque lo encuentro muy curioso, sí, muy curioso e irónico. Es irónico que los Wachowski tuviesen que luchar por darle la forma ideal a ese guión tan grande titulado "The Matrix" y ahora hayan podido rodar un truño de proporciones mitológicas con la misma productora que se mostró reacia a confiar excesivamente en su exitoso proyecto (es asombrosa también la ineptitud de gente que debe manejar tanta pasta) con el simple chasquido de sus dedos. La trayectoria de los Wachowski parece una maqueta del funcionamiento de Hollywood: mientras autores noveles con propuestas interesantes deben sudar sangre para hacer realidad sus sueños e inquietudes, los directores consagrados pueden realizar cualquier mediocridad que su obsoleto cerebro (o su voraz y sediento bolsillo) haya ideado.

Y a su vez esta película es el reflejo de los productos que nos ofrece (en su mayoría) la actual industria cinematográfica estadounidense: tíos esculpidos a base de mancuerna y esteroides cuyos rostros recuerdan a los de las estatuas de los artistas renacentistas y clásicos (no por el parecido físico, sino por el material del que están hechos), y que tienen alergia a las camisas; tramas con tantos clichés y tantos tópicos que podría haberlas escrito tu cuñao después de venir del campo o de la obra; villanos que parecen salidos de un cómic pulp de la primera mitad del siglo pasado, con un gusano parasitándoles los sesos e impidiéndoles soltar otras palabras que no sean "LOS QUIERO MUERTOS" o "ESTA ES LA ÚLTIMA OPORTUNIDAD QUE TIENES PARA FALLARME" y demás sucedáneos; y no nos olvidemos de esos finales, ¡oh, dios, esos finales!, ¿es tan difícil hacer que el espectador se sorprenda, que no sepa qué va a pasar dentro de cinco minutos y se limite a contemplar impasible la caótica orgía de efectos especiales y una historia que ya sabe de antemano?

En definitiva, una película mala, pero no mala a secas, sino mala con avaricia. Un cóctel de todos los bodrios dirigidos a quinceañeras con el sistema endocrino a reventar por el torrente de hormonas en ebullición. En "El destino de Júpiter" he visto a Bella y a Edward y a sus amigos caninos, he visto a la tipa de "Cazadores de sombras" y a su pandilla de ángeles y demonios, he visto a "Los juegos del hambre" y a toda su parafernalia ridícula y estrambótica, he visto a Michael Bay abanicándose con fajos de billetes de 1000 dólares y a sus juguetes de acero transformistas, y he visto a George Lucas y a Steven Spielberg advirtiendo que la industria del cine está a punto de implosionar mientras no solo no hacen nada para intentar frenar la auodestrucción del séptimo arte, sino que prefieren acelerar el proceso y sacar la mayor tajada posible antes de la hecatombe.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Montana
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
What Is a Woman?
Documental
Estados Unidos2022
7,2
396
Documental, Intervenciones de: Jordan Peterson, Miriam Grossman, Matt Walsh
7
19 de agosto de 2022
23 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
La primera mitad del siglo XX conoció la publicación de un número considerable de trabajos de historiografía que intentaban explicar de manera mecánica el ciclo histórico-social. El que acaso fuera el más ambicioso de aquellos proyectos es el "estudio de la historia" de Arnold. J. Toynbee. Según sus investigaciones, actualmente nos encontramos en la fase de cierre civilizacional, en la que un estado (el americano, el romano, el Han, el Gupta) se convierte en hegemón y somete al resto, deviniendo así un "imperio universal". Una característica identificatoria de esta fase tardía de las civilizaciones es la presencia de un ominoso sentimiento de agotamiento y de disolución. Para combatirlo, surgen tres corrientes ideológicamente muy distantes: el arcaismo, el futurismo y la indiferencia. Nos interesan las dos primeras

Para entenderlas mejor, es pertinente recurrir a Sorokin, quien explica fantásticamente cómo evolucionan espiritualmente los pueblos. Se parte de unos cimientos dogmáticos (las religiones indo-europeas, el cristianismo, el Islam), sigue una revolución racionalista (el socratismo, el confucianismo, el budismo) y se termina en materialismo y naturalismo para, a continuación, retornar a la sin razón. Nos encontramos en la tercera fase. Los arcaístas idealizan ese pasado racional del que surgieron las leyes que idolatran y al que desearían volver para contener la degeneración cultural; los futuristas ven en esa misma tradición las causas últimas de la decadencia y ponen sus esperanzas en utopías revolucionarias.

"What is a Woman?" es un ejercicio de retórica en el que el presentador de televisión y youtuber estadounidense Matt Walsh contrapone el racionalismo occidental, el liberalismo clásico, a una de las ideologías que pretenden disolverlo, la teoría queer. Su método es socrático. En primer lugar, pide definiciones a sus interlocutores: "¿qué es una mujer?", pregunta insistentemente. En segundo lugar, pasa a emplear el sentido común; para ello, pide opinión a aquellos que no han sido manchados todavía ni por el pensamiento sutil ni por la erudición: al tosco, al niño, al salvaje. Walsh defiende la utilidad del uso de clasificaciones y lógica para dotar de significado real a las palabras; los representantes del pensamiento queer entrevistados piensan que las palabras son constructos humanos vacíos de significado y desconectados de la realidad que se pueden emplear de forma creativa.

La primera mitad del largometraje es cómica. Hay varias escenas verdaderamente divertidas, como la que abre el documental o la de la incursión en la manifestación feminista. Se deja hablar a los entrevistados sin que las opiniones del protagonista ocupen demasiado espacio. No obstante, a medida que avanzamos, vamos viendo que estos no son unos Gorgias o unos Protágoras que reciban amigablemente la crítica y la disensión; de hecho, reniegan del diálogo como forma válida para llegar a la verdad.

Una vez cruzado el ecuador, el tono se vuelve decididamente tétrico. Los colores apastelados y la iluminación resplandeciente dan paso a las sombras, y la música de ambiente, a la música de tensión propia de los thrillers. Se nos presentan las biografías de dos siniestros médicos que ocupan una posición de preeminencia en la genealogía del pensamiento queer y escuchamos los testimonios de un transexual que se arrepiente de haber transicionado, de un canadiense encarcelado por intentar impedir la hormonación de su hija menor de edad y de jóvenes atletas resentidas con la participación de transexuales en competiciones deportivas femeninas. De pronto, somos conscientes de las implicaciones del triunfo del quijotismo y se nos inocula el sentimiento asfixiante de estar inmersos en las pesadillas burocráticas de Franza Kafka o en los pandemoniums soviéticos de George Orwell.

Las cualidades estéticas del documental son exiguas. Música de ascensor, bustos parlantes, chistes fáciles, etc. Es más un producto televisivo que cinematográfico. Su final, como no podía ser de otro modo, es optimista.
Montana
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
10
7 de octubre de 2014
10 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pocos directores han conseguido imbuir sus films en una atmósfera tan épica como para recordar a los poemas clásicos grecolatinos, y de estos pocos, el que mejor lo ha hecho ha sido, sin lugar a dudas, Sergio Leone con sus spagheti westerns. Leone solo necesitaba, principalmente, dos elementos para convertir un western del montón en un relato épico del que estaría orgulloso su paisano Virgilio, estos eran: dar a los personajes la personalidad fría y honorable de los samuráis, que vio en "Yojimbo" (en cuyo argumento también se fijó), de Akira Kurosawa; y una banda sonora que estremezca e impresione.

Siguiendo estas pautas, Leone da lugar a dos obras maestras indiscutibles del género y de todo el cine, "El bueno, el feo y el malo" y "Hasta que llegó su hora". Ambas siguen un patrón similar: tienen tres personajes principales, un villano desalmado, un desgraciado más o menos cómico, y un tipo duro que no es mejor que los otros dos, pero que por sus cualidades es el protagonista; los tres indeseables compiten por un bien muy preciado (sea un tesoro o sea una hacienda) y finalmente el protagonista acaba matando al villano en un duelo acompañado por la apoteósica música de Ennio Morricone. Pero si los dos films son tan parecidos ¿por qué Leone decidió dirigir "Hasta que llegó su hora"? Muy sencillo, debía querer despedirse del género que le había dado la fama (no contaba con tener que hacerse cargo de "¡Agáchate, Maldito!"), homenajeando a su idolatrado John Ford, y lo haría poniendo a Henry Fonda, un actor fetiche de Ford, en el papel de Frank, el malo de la película; y transmitiendo el mismo mensaje que quiso transmitir Ford con su "magnum opus" y posiblemente el mejor western de la historia, "El hombre que mató a Liberty Vallance".

"Hasta que llegó su hora" toma varios elementos de "Liberty Vallance", los personajes son dibujados de la misma forma: Armónica, Frank y Cheyenne son el John Wayne de Leone, tipos duros, sencillos, sin sentimientos, muy rápidos desenfundando y disparando. Por otra parte está el recurso de la venganza; Frank ha mancillado el honor de Armónica, y este se lo hará pagar a toda costa, como James Stewart hará con Lee Marvin. Y por último, la figura de la mujer como símbolo de victoria de un hombre sobre otro hombre rival. Pero pensaréis que esto no es así puesto que Armónica no se queda con la chica, y eso es porque, como he dicho antes, Armónica es John Wayne y no James Stewart. El papel de James Stewart en "Hasta que llegó su hora" lo desempeña el Ferrocarril.

Los tres personajes se relacionan con Claudia Cardinale, sin embargo, al final de la película, los tres se marchan y se la ve a ella, triste y solitaria, repartiendo agua a los arribistas, tal y como le había sugerido Cheyenne. El mensaje que esconde la película es que no hay cabida para los pistoleros en una era en la que la ley y el progreso han tomado, a base de punta de dólar, el indómito Oeste; ya lo avisa Armónica cuando, dirigiéndose a Frank, dice: "Eres de una raza vieja". Y es en esto en lo que se diferencia de "El bueno, el feo y el malo", en la forma de abordar la historia. En "El bueno, el feo y el malo", Rubio, Tuco y Sentencia son los amos absolutos de sus actos y la Guerra Civil no es más que un recurso secundario del que se aprovechan los guionistas para hacer más verídica la ambientación; pero en "Hasta que llegó su hora", ya lo avisa su título (el original "Once Upon a Time in the West", me refiero), no es más que un historia ambientada en el Oeste, donde los personajes no son más que peleles en un escenario mucho más grande y poderoso que ellos, los cuales, a pesar de poder vencer a un rico, caerán ante la colosal maquinaria del dinero, justo como Aquiles en la "Ilíada", que es capaz de ganar una pequeña y momentánea batalla al asesinar a Héctor y maltratar su cadáver, pero caerá al final de la guerra de Troya por una certera flecha de Paris, guiada por el mismísimo dios Apolo.
Montana
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
Ranking of Kings (Serie de TV)
SerieAnimación
Japón2021
7,8
496
Animación
9
23 de febrero de 2023
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
"Ranking of Kings" es una comedia de tipo caballeresco. Sigue la odisea del sordomudo Bojji que, acompañado de su mejor amigo, el hombre-sombra Kage, superará prejuicios y complicaciones hasta convertirse en el guerrero más poderoso de su mundo.

Esta premisa tan, en apariencia, manida es realmente una revitalización del género literario popular por antonomasia en la contemporaneidad. Como su predecesor occidental: "Bone", "Ranking of Kings" destaca precisamente allí donde Tolkien y los de su linaje fracasan: en la construcción verosímil de personalidades. No faltan los choques de sables ni el bestiario extravagante que esperaríamos en este tipo de historias, pero además contamos con un nutrido elenco de personajes muy bien delimitados psicológicamente, con sus ambiciones y con sus temores, con sus complejos de inferioridad y de superioridad, con sus máscaras, con sus arrepentimientos, con sus aciertos y con sus errores.

Aunque esta primera temporada acabe de manera inconclusa, dejando varias tramas por cerrar, tiene interés en sí misma por esa representación que hace a distintos niveles de la tensión entre la lealtad y el deseo. Este tema se vertebra a través del mito tebano de la lucha paterno-filial que, además de hilo conductor de la trama principal, servirá para desarrollar dos pequeños "flashbacks". Habrá quienes, como Miranjo o Domas, sucumban fanáticamente a sus responsabilidades para con sus superiores o benefactores; otros, como Daida o Bosse, lo harán a sus aspiraciones más egoístas; habrá otros, como Apeas, Despa o Bebin, que se mantendrán en un difícil equilibrio; y separado del resto, tendremos al heroico Dorshe, singular por ser el único que consiga superar de forma independiente los opuestos y actuar como es debido. Los demás solo podrán conseguirlo a la manera del Aquiles homérico: sufriendo en sus propias carnes los males que aquejan al prójimo.

Mención aparte merecen la reina Hilling y el rey Desher. Estos severos monarcas no se mueven en el mismo eje que el resto, sino que se debaten entre la compasión y el deber, favoreciendo, por lo general, el segundo. Hilling cerrará la temporada con un discurso que será doblemente útil como muestra de su propia maduración y para calmar el torbellino fidelidad-deseo sobre el que giraban la mayoría de personajes.

"Ranking of Kings" es, en definitiva, un gran producto. Puede ser gozado por niños y por adultos. Detrás de los diseños redondeados, aparentemente inofensivos, y de los colores vivos y luminosos, realmente se discuten con mayor o menor profundidad temas bastante serios. La animación cumple durante prácticamente todos los episodios y cuenta con varias escenas "sakuga" que harán las delicias de los amantes del cine animado.
Montana
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
10
8 de junio de 2020
6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Simplemente, impresionante. Creo que no exagero al sostener que esta es una de las mejores películas jamás filmadas. La banda sonora de Michio Mamiya, concurrencia de composiciones originales y de piezas clásicas occidentales y tradicionales japonesas, es néctar, soma e hidromiel para los oídos, y la fotografía de un desconocido Somai Takahashi recuerda a los luminosos trabajos a color de Yuuharu Atsuta en las últimas obras de Ozu. "La historia de los canales de Yanagawa" es una de las experiencias cinematógraficas más satisfactorias que un amante del cine puede conocer, en nada inferior a las incursiones en el género documental de Welles, Fellini, Murnau o Buñuel. E igual que las obras calificadas de documentales de estos maestros, "Yanagawa" no es solo divulgación, sino ficción.

Si "Yanagawa" fuese literatura, el género al que pertenecería no sería, como la mayoría de películas, el relato corto o el drama, sino la lírica. Podría decirse de ella que es las "Geórgicas" virgilianas vertidas en el medio audiovisual. Y esta aseveración no se hace arbiatriariamente o por convencionalismo, como en la mayoría de las ocasiones en que a algo se le imputan cualidades poéticas. Tomemos, por ejemplo (su brevedad y su nacionalidad lo hacen óptimo para nuestro propósito), un haiku de Matsuo Basho, uno, además (por hacer la gracia), usado por Takahata en su penúltimo film, dice así: Una risa jubilosa/quiebra el silencio/de un crepúsculo otoñal. Este poemita tiene dos lecturas, una literal y otra figurada o metafórica. La literal no requiere explicación, la metáforica, quizá sí: Basho subraya una ironía muy potente, la de que alguien, inconscientemente, puede fastidiar a los demás sin pretenderlo mientras se lo está pasando en grande. Bien, pues "La historia de los canales de Yanagawa" funciona del mismo modo, y por debajo de los mapas hidrográficos de la región, la enumeración de datos y las explicaciones técnicas, fluye, como una corriente subterránea, un mensaje distinto a y más jugoso que el literal.

"La historia de los canales de Yanagawa" es una comedia, una comedia romántica, concretamente del tipo que Northrop Frye bautizó como de mundos verdes, "cuyas tramas se integran en el tema ritual del triunfo de la vida y del amor sobre la tierra baldía" y cuyos mayores exponentes cinematográficos serían, entre otros, "El hombre tranquilo", "Amarcord" o "Madadayo". Dicho así, podría parecer que esta obra es una rara avis dentro de una filmografía profundamente irónica, pero no debe confundirse el romanticismo con el idealismo. Takahata se preocupará de mostrarnos la cara y el reverso. Lo que quizá sí sorprenda sea el tratamiento tan ecuánime que se le da al progreso técnico y al racionalismo, viniendo de un director que en obras posteriores presentaría la civilización como matadero de seres humanos o subyugadora de la naturaleza. Ni siquiera se mitifica la sociedad preindustrial. En "Yanagawa" queda claro que aunque el agua ya no sea potable, las mujeres ya no tienen que helarse los dedos llenando cubos en invierno al rayar el alba; que aunque los canales no sean el medio de transporte preferido, el turismo ha vuelto a devolverles el protagonismo perdido; que aunque uno ya no pueda nadar en los canales, puede usar un aparato electrónico para medir la salinidad del agua.

El relato se divide en tres partes. En primer lugar, nos describe los canales de Yanagawa, el mundo verde e ideal, verdadero oasis en mitad del desierto inhabitable, isla paradisíaca siempre amenazada por el bamboleo del océano estéril. Abundan, en esta primera parte, los niños, la fauna y la flora. Un canto a la inocencia. A continuación, descubrimos la región en que se sitúa Yanagawa y la historia que explica los canales. Descubrimos, también, la pluralidad de formas que es capaz de adoptar el ingenio humano con tal de adaptarse al medio en el que le ha tocado desenvolverse. Un canto a la experiencia. Finalmente, volvemos, más sabios, a la Venecia nipona y conocemos la historia de un líder local que, con la ayuda de otros muchos ciudadanos de todas las clases, sexos y edades, salvó los canales de desaparecer, como había ocurrido en otros municipios japoneses. Las razones que se dieron para convencer de ello al alcalde fueron tanto emocionales como técnicas.

"La historia de los canales de Yanagawa" acaba, como toda comedia romántica, dialécticamente, con una sociedad surgida del conflicto antitético entre dos sociedades aparentemente incompatibles (en este caso, el mundo natural y el mundo civilizado), una sociedad superior, que es capaz de integrar las dos sociedades preexistentes. La idea que da cohesión a las casi tres horas de metraje es que ese mundo maravilloso que es Yanagawa no es ni un una creación espontanea de la naturaleza ni una invención humana, sino la síntesis de los recursos presentes en el terreno y del esfuerzo continuado de decenas de generaciones de seres humanos ("nuestros antepasados sudaron sangre", dice alguien en alguna parte). Al final, Takahata nos persuade de que, sin sufrimiento, es imposible producir algo de valor, de que, acaso, sin el cautiverio en Argel y la pérdida de la movilidad de una mano, no podría existir "El Quijote" o, sin los trabajos forzados en Siberia, "Los hermanos Karamazov".
Montana
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
1 2 3 4 5 >>
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow