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Críticas de markymark
Críticas ordenadas por:
El chip prodigioso
El chip prodigioso (1987)
  • 6,3
    18.848
  • Estados Unidos Joe Dante
  • Dennis Quaid, Martin Short, Meg Ryan, Kevin McCarthy, ...
7
La máquina Jack Putter, defectos cero
Mi valoración de esta película está influenciada por varios factores: me encanta Joe Dante, me encanta Dennis Quaid, me encanta Sam Cooke. "El chip prodigioso" es una agradable comedia de ciencia-ficción de esas tan típicas en los años 80, con pocas pretensiones de grandeza y el principal objetivo de entretener al personal (y a fe que lo consigue), y además de ello la película cuenta con un reparto bien compenetrado (el trío formado por Quaid-Ryan-Short tiene una gran química en pantalla), unos como siempre geniales efectos espaciales a cargo de Rob Bottin (no obstante parte importante de los arreglos son efectos visuales por los que la pelicula ganó el Oscar) y una gran banda sonora de Jerry Goldsmith acompañada por varios temas del gran rey del soul Sam Cooke, como "Cupid" o "Twistin´The Night Away.

Ví por primera vez esta película con 10 años y me encantó, en aquella epoca me pareció el sumum de las películas de aventuras, y encima me hizo reír a carcajadas en varios momentos. Los años han pasado y mi opinión sobre ella se ha enfriado, pero aún así me sigue pareciendo una película fresca, divertida, entretenida y con una premisa de base muy interesante que quizás no llega a cuajar del todo ya que por encima de todo es una comedia. Una gran comedia de ciencia-ficción.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los Doce del Patibulo: La próxima misión (TV)
Los Doce del Patibulo: La próxima misión (TV) (1985)
  • 6,6
    544
  • Estados Unidos Andrew V. McLaglen
  • Lee Marvin, Ernest Borgnine, Ken Wahl, Larry Wilcox, ...
1
Totalmente prescindible
Esta secuela de "Doce del patíbulo" es tan prescindible como innecesaria, aunque pensaramos en ella como una película ajena a la original de Robert Aldrich. Es un total pastiche de su predecesora, los personajes son un mal remedo de los intepretados por Bronson, Casavettes, Sutherland, y además no se los dota de ninguna característica que haga que nos interesemos ni encariñemos por ellos. Aparte de ello, el ritmo de la película es cansino y el hilo argumental delirante por momentos.

En definitiva, vi la película un 1 de enero por la tarde en que estaba mortalmente aburrido, y esto acabó de matarme totalmente. No la recomiendo para nada.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fuera de juego (Fever Pitch)
Fuera de juego (Fever Pitch) (1997)
  • 6,2
    777
  • Reino Unido David Evans
  • Colin Firth, Ruth Gemmell, Neal Pearson, Lorraine Ashbourne, ...
7
Fútbol: el gran retardante
Muchos de nosotros vemos como nuestra vida avanza de temporada en temporada (no de año en año), asociamos recuerdos del pasado al partido de fútbol que se jugaba aquel día y hemos sacrificado muchas cosas por poder ver un determinado encuentro, por eso esta película me produce ese raro sentimiento de ver cómo alguien puede captar mi (nuestra) forma de ver la vida tan fielmente.

Lo que hay que aconsejar antes que nada es la lectura del fantástico libro de Nick Hornby en el que se basa, "Fiebre en la gradas", un interesantísimo retrato de un jóven aficionado inglés que relata diferentes momentos de su vida salpicados por su amor por el Arsenal y la asistencia a Highbury cada fin de semana. La película en sí es correcta sin más, no destaca especialente por ningún valor en concreto pero es entretenida y se deja ver. El aficionado al fútbol disfrutará con el personaje interpretado por Colin Firth y su inseparable amigo y compañero de grada, al que da vida el ahora tan en boga Mark Strong, y el espectador menos interesado en el deporte rey tendrá que poner su atención en la historia de amor entre una culta y algo snob profesora de colegio y un supporter enfermizo del Arsenal que vive por y para el fútbol.

Yo, como fiel aficionado al fútbol, recomiendo verla.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Máximo riesgo
Máximo riesgo (1993)
  • 5,4
    14.638
  • Estados Unidos Renny Harlin
  • Sylvester Stallone, John Lithgow, Michael Rooker, Janine Turner, ...
7
Pudo haber sido mejor
El hecho de que sea una película de Stallone le hace bajar muchos enteros entre bastante gente incluso antes de haberla visto. No obstante el resultado es una buena película que te hace pasar un rato verdaderamente entretenido, sin duda de lo mejor que ha hecho el finlandés Renny Harlin, especialista del género de acción con desiguales resultados.

El guión -coescrito por el propio Stallone- no es ninguna maravilla de la inventiva y muestra fallos y deficiencias en muchos diálogos, ya que está puesto al servicio de las dotes de Sylvester y de los fantasticos paisajes de los Alpes Dolomitas captados por una muy buena labor de fotografía.

A los actores tampoco se les puede reprochar demasiado: Stallone a lo suyo y sin destacar ni negativa ni positivamente, John Lithgow muy bueno como el pirado y excéntrico antagonista, y quizás el que podía haber dado algo más de sí es Michael Rooker, cuyo papel era el único que tenía algo de profundidad y mostraba una cierta evolución en el personaje.

En definitiva, "Máximo Riesgo" volvió a colocar a Stallone en lo más alto del estrellato del cine de acción, y dentro de su género es una película con imágenes muy espectaculares y que merece ser vista.

Si podéis, ved también el trailer de la película, uno de los mejores que yo he visto, montado al ritmo de la música de "Dies irae".
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Superman Returns: El regreso
Superman Returns: El regreso (2006)
  • 5,1
    42.311
  • Estados Unidos Bryan Singer
  • Brandon Routh, Kevin Spacey, Kate Bosworth, Eva Marie Saint, ...
6
Superman vuelve, pero el guión se queda
Yo también tenía muchas ganas de que me gustara Superman Returns, principalmente porque todo lo que se venía haciendo ultimamente en el terreno de las películas de superhéroes era revisitaciones de los filmes originales o nuevas sagas, y ésta anunciaba la continuación de las aventuras del hombre de acero desde donde lo dejó en Superman II.

Y es una pena que la cosa no ha avanzado nada, la historia sigue en el mismo punto, o peor. Superman vuelve desde Krypton después de cinco años de ausencia en la Tierra, y prácticamente no hay explicación alguna acerca de lo que le movió a irse (al no haber explicaciones, tampoco hay apenas evolución en el personaje de Superman, que sigue siendo el mismo). Al no incidir el guión en este aspecto -que sería el más interesante y el que haría avanzar la saga y llevarla a otros campos- se centra en los cambios a los que tiene que hacer frente Superman a su vuelta a la tierra (que se reducen casi exclusivamente al cabreo de la nueva y sosa Lois Lane por la huida a la francesa de su supermedianía de acero) y la nueva cabronada a la que le somete Lex Luthor.

En fin, que lo mejor de la película son los títulos de crédito (por hacernos recordar la película de Richard Donner) y algunas imágenes icónicas, como la de Superman acercándose a la luz del sol para recobrar fuerzas.

En cuanto a los actores, bien Brandon Routh (si su personaje es algo soso es porque el guión no le da más margen de maniobra), regular Kevin Spacey y mal Kate Bosworth (por la antipatía que provoca, ella es la auténtica villana de la película, y además Parker Posey es mucho más guapa que ella) y su sorpresa-retoño.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los goonies
Los goonies (1985)
  • 7,3
    69.742
  • Estados Unidos Richard Donner
  • Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, ...
9
Buenos recuerdos
La verdad es que he inflado un poco la nota (habría sido quizás más justo darle un 7 o 7'5), pero los buenos recuerdos que me trae la película le han hecho subirunos puntillos.

Es una de esas típicas películas de los 80 de aventuras para niños, de las que ya no se hacen, y que todos hemos visto de pequeños cada vez que la reponían por la tele. Ahora mismo no podría decir el título de ninguna película estrenada en los últimos años con las mismas características de "Los goonies". Lo interesante de esta película (y de muchas otras parecidas hechas en la década de los 80) es que a pesar de que el argumento muestre unos hechos bastante estrambóticos e improbables, la película es muy coherente y se toma el guión con seriedad (dentro de que es una película con humor). Muy buena dirección de Richard Donner -al que por lo visto los niños se las hicieron pasar moradas- que demuestra que puede tocar todos los terrenos con bastante éxito y mostrándose tan suelto en este género como en el de terror con "La profecía", el de aventuras con "Superman", el de acción con "Arma letal" o la comedia con "Los fantasmas atacan al jefe".

La apertura de la película -con la huída de los Fratelli de la cárcel- demuestra la soltura de Donner en escenas de acción y consigue en muy pocos minutos dibujarnos a cada uno de los protagonistas.

Aunque no tiene mayor importancia, son muy divertidas las broncas y las peleas entre la madre de los Fratelli y los dos hermanos (muy bien interpretados por Joe Pantoliano y Robert Davi).

El único fallo es que hay partes de la película que te remiten a otras escenas que finalmente fueron eliminadas del metraje, por lo que en un primer momento puedes pensar que te has perdido algo por el camino.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
F/X, efectos mortales
F/X, efectos mortales (1986)
  • 6,0
    4.507
  • Estados Unidos Robert Mandel
  • Bryan Brown, Brian Dennehy, Diane Venora, Cliff De Young, ...
8
Muy entretenida
La premisa de la pelicula es muy interesante, consiste en cómo un hombre encargado de los efectos especiales de las películas de cine es contratado por la policía para que simule el asesinato a un soplón de la mafia.

El ritmo de la película es muy acertado desde el comienzo, aunque hacia la mitad del metraje el interés decae un poco para volver a retomar su nivel en la tercera parte. Aparte de lo atractivo del guión, es muy interesante observar los trucos y materiales que se emplean para conseguir los efectos especiales cinematográficos, aunque por desgracia no se profundiza demasiado en ello en la película (algo que sí se hará en FX 2: ILUSIONES MORTALES, una secuela bastante digna, más espectacular que la primera pero con su mismo espíritu).

El reparto es también muy acertado. Los dos protagonistas, Brian Dennehy y Bryan Brown, están muy bien seleccionados y se compatibilizan perfectamente a pesar de que no aparecen juntos en pantalla prácticamente durante toda la película. Los dos actores están muy creibles y naturales en sus papeles, y son acompañados por otros excelentes secundarios como la guapísima Diane Venora (Bird, Heat, El dilema...) o Tom Noonan (Hunter).

En definitiva, una muy buena pelicula sin demasiadas pretensiones, pero no exenta por ello de calidad.
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18 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
El caballero negro
El caballero negro (2001)
  • 3,9
    10.243
  • Estados Unidos Gil Junger
  • Martin Lawrence, Marsha Thomason, Tom Wilkinson, Vincent Reagan, ...
1
PERO NEGRO NEGRO...
Impresionante película. Esta mierda es de las que te dejan un sabor de boca del que es dificil deshacerse, y es que como dijo otra persona, es una película a evitar. Todos los personajes y situaciones de la historia son tan rancios y están tan gastados que te da la sensación de ya haber visto la película, y sería horrible el haber visto "el caballero negro" más de una vez. No se lo deseo ni a mi peor enemigo...

La verdad es que lo de que se trata simplemente de una película familiar de entretenimiento, que no busca mayor trascendencia, etc, en este caso no sirve, ya que ni entretiene, ni es familiar ni aporta nada positivo. Y es que no hace ni gracia, más bien parece una película hecha para que la vean Martin Lawrence y sus colegas. Es como si yo me grabo en video haciendo mongoladas y luego me descojono viendo las imágenes, y poor la misma regla de tres pienso que todo el mundo se va a partir de risa. Craso error.

Por decir algo en su descargo, nunca he escuchado a Martin Lawrence en versión original, pero el su doblaje en castellano es de esos que te cargan tanto la cabeza que te dan ganas de arrancarte las orejas.
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10 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aullidos
Aullidos (1981)
  • 6,1
    3.745
  • Estados Unidos Joe Dante
  • Dee Wallace, Patrick MacNee, Dennis Dugan, Christopher Stone, ...
8
Hombres lobo americanos en América
Muy buena película de hombres lobo. Justo después de ella vendrían "Un hombre lobo americano en Londres" y "Lobos humanos", otras dos de las mejores películas que existen sobre esta temática.
Se mantienen algunos elementos clásicos (la necesidad de usar la plata para matar a los hombres lobo) y se añaden otros nuevos (pueden transformarse en cualquier momento, indepedientemente de que haya luna llena o no).
Con esta película Dante contribuyó a modernizar el mito del hombre lobo, mostrándole viviendo en comunidad y con una inteligencia -y mala leche- mucho mayor que en los antiguos filmes de la universal.
Se nota que Joe Dante, además de ser un muy buen director de cine, es también un gran aficionado al cine y en todas sus películas hace pequeños homenajes a otras películas y actores que le marcaron.
En cuanto a los efectos especiales, estuvieron a cargo de un Rob Bottin (enorme) que sólo tenía 19 años y que dos años después alcanzó un gran reconocimiento con "La cosa" de John Carpenter. La caracterización de los licántropos les da un aspecto más amenazador que al del hombre lobo americano de Landis, pero creo que la transformación es más efectiva en esta última película.
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Munich
Munich (2005)
  • 7,1
    53.569
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Eric Bana, Daniel Craig, Ciarán Hinds, Mathieu Kassovitz, ...
8
Técnicamente perfecta
Para mi es la mejor película que ha hecho Spielberg desde Inteligencia Artificial, porque con "La Terminal" y "La guerra de los mundos" la verdad es que se lució.

Los movimientos de cámara de Spielberg son de referencia y la fotografía de Kaminski es también impresionante; realmente cuando ves "Munich" te parece que estés viendo una película rodada en 1972 o 1973, la imagen es más cierta que la propia realidad, y la ambientación y el vestuario se merecen un sobresaliente. La música cumple muy bien aquí su papel, que es el de acompañamiento, porque no hace falta música para hacer que ninguna secuencia de la película resulte más trascendente. Así que técnicamente, 10 para "Munich".

Y en cuanto a los actores, pues la verdad es que lo hacen muy bien. Cada vez me gusta más Eric Bana (en Troya tiene que enmendarles la plana a todos los demás), y Daniel Craig cumple de sobras (a ver que tal le van las cosas cuando se ponga al servicio secreto de su majestad). Igual algunas secuencias sobran un poco, como la del padre del contacto francés, pero así podemos ver a Michael Lonsdale.

No me voy a meter en temas de guión o de posicionamiento del director hacia el tema, porque te puede llover de todo. Como parece ser que Spielberg es un manipulador de la leche, supongo que el oscar se lo llevará la demagogia de los "village people" del far west.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Evasión o victoria
Evasión o victoria (1981)
  • 6,6
    19.861
  • Estados Unidos John Huston
  • Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow, Daniel Massey, ...
7
El partido de la jornada
¿Qué probalididades hay de que Michael Caine esté en un campo de prisioneros nazi organizando un partido de fútbol y se encuentre con un soldado de Trinidad clavadito a un tal Pelé?. Pues eso. El lado malo es que tiene que poner a Stallone de portero ( parece de chiste). Aunque el argumento sea bastante poco creible (la verdad es que yo si tengo que elegir entre fugarme o ganarles un partido de fútbol a los nazis, elijo fugarme) es bastante entretenido, y cuando Stallone vuelve al campo de prisioneros después de haberse dejado atrapar recuerda al regreso de Steve McQueen cuando también se deja coger en "La gran evasión".

Machaqué el video pasando la imagen a cámara lenta cuando Ardiles hace el sombrero y cuando Pelé meté el gol a lo Hugo Sánchez. Y Max Von Sydow está que se le cae la baba...

Para los que somos auténticos frikis del fútbol, recordaré la alineación de los aliados: Stallone, Michael Caine, Pelé (sin comentarios), Bobby Moore (inglés, estrella de la Inglaterra campeona del mundo en 1966 y jugó casi toda su carrera en el West Ham), Osvaldo Ardiles (argentino, estuvo en varios equipos de la Premier League), Paul Van Himst (belga, jugó -habéis acertado- en el Anderlecht), Kasimierz Deyna (polaco, llegó a jugar en el Manchester City), Alvaar Thoresen (este era noruego, creo que llegó a jugar en el PSV o en algún otro equipo holandés, pero no me arriesgo), Mike Summersbee (también jugó en el City, pero no estoy seguro de si coincidió con Deyna), Co Prins (holandés, Ajax) , Russell Osman (creo que estuvo en el Ipswich Town, pero no sé si llegó a entrenarle Bobby Robson) , John Wark, Soren Lindsted, Kevin O' Callaghan (a estos tres la verdad es que no los conozco).
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36 de 43 usuarios han encontrado esta crítica útil
Desafío total
Desafío total (1990)
  • 6,8
    67.357
  • Estados Unidos Paul Verhoeven
  • Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside, Rachel Ticotin, ...
8
Podemos recordarlo por usted al por mayor
Pues sí, todas las adaptaciones de relatos de Philip K. Dick son grandísimas películas. Tanto esta "Desafío Total" (We can remember for you wholesale), como "Blade Runner" ("¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?") como "Minority Report" (de lo mejor de Spielberg junto con Inteligencia Artificial) son de lo que no ahí.

Los eruditos podrán decir lo que quieran de Schwarzenegger o Stallone, pero nos han alegrado la infancia a mucha gente. "Desafío total", aparte de la sintonía del partido del plus, nos ha legado momentos inolvidables en la ciencia ficción más violenta.

Dato Friki: la cara del taxista-robot es la de Robert Picardo, el actor que hacía de Cowboy en "El chip prodigioso" o de hombre lobo en "Aullidos".
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18 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Robocop
Robocop (1987)
  • 6,0
    78.573
  • Estados Unidos Paul Verhoeven
  • Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, ...
8
Un mundo diferente
Pau Verhoeven y David Cronenberg siempre me han parecido muy parecidos en lo que a crear atmósferas malsanas se refiere. En Robocop Verhoeven muestra una ciudad tan apocalíptica y post-industrializada que la primera vez que vi la película cuando era pequeño creía que Detroit era una ciudad inventada (algo lejos de la Motown real).

Se la puede acusar de ser una película demasiado gore y de utilizar la violencia gratuitamente, pero yo creo que todo va en favor de la historia (es mi opinión). ¿Hay alguien a quien esta película no le ha quedado grabada en la mente? No es un producto de los ochenta (vivan los ochenta !), ya que se puede ver en la actualidad sin perder un ápice de interés, ya que la deshumanización de la sociedad es algo latente.

Pero tampoco hay que ponerse filosóficos, Robocop me gusta por su ambiente, por su frialdad... y por su violencia, que caray!

¡Y que grande la música de Basil Poledouris!

P.D. Los movimientos del robot ED-209 están hechos con stpo- motion, pero son buenísimos. los efectos artesanales tienen mucho más mérito que todo lo que se hace digitalmente en la actualidad.
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7 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mosca
La mosca (1986)
  • 7,0
    26.709
  • Estados Unidos David Cronenberg
  • Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Joy Boushel, ...
8
Terror realista
Esta es una de las mejores películas de David Cronenberg, sólo por detrás de "Inseparables". Es uno de los mejores remakes de la historia , ya que lo único que se mantiene del relato original de los años 50 es la idea central del científico que se transforma en un hombre-mosca.

A partir de ahí todo es diferente. Cronenberg acomete la complicada y nada agradadable labor de mostrar la progresiva degeneración física que conlleva la transformación de Seth Brundle, pero a la vez transmite las diferentes etapas psicológicas por las que pasa (euforia, desconcierto, enfado, aceptación...) con tal maestría que llega a conmovernos.

Una película con escenas no aptas para estómagos sensibles, pero muy inteligente y que llega a conmover como pocas. Una obra maestra del género.
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58 de 63 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bullitt
Bullitt (1968)
  • 7,3
    18.839
  • Estados Unidos Peter Yates
  • Steve McQueen, Jacqueline Bisset, Robert Vaughn, Don Gordon, ...
8
La precursora de Harry el sucio
Peter Yates ganó reconocimiento como director con esta película (aunque luego no hizo nada tan destacable). Steve McQueen hace una muy buena interpretación del Frank Bullitt, un policía de San Francisco muy individualista y de métodos discutibles (muy parecido al posterior Harry Callahan de Clint Eastwood). Steve McQueen en todas sus películas es Steve McQueen, pero siempre sabe darle el toque adecuado a cada papel.
El argumento es simple pero está muy bien llevado y la película tiene buen ritmo. Hay una buena galería de secundarios (Norman Fell, Jacqueline Bissett, Robert Duvall, Robert Vaughn...) y tiene una de las mejores persecuciones de la historia del cine, acompañada por la conocida banda sonora de jazz a cargo de Lalo Schiffrin.
Hay que verla
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5 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Guardianes de la noche
Guardianes de la noche (2004)
  • 4,6
    24.297
  • Rusia Timur Bekmambetov
  • Konstantin Khabenskiy, Vladimir Menshov, Valeri Zolotukhin, Mariya Poroshina, ...
1
¿Pero esto que **** es?
Fui a ver esta película convencido por dos amigos, y es la única vez que mediada la película me han entrado ganas de largarme de la sala... y desearía haberlo hecho.
La película es una mezcla de "Blade", "Matrix", "El señor de los anillos", "Torrente" y cualquier videojuego de lucha, todo ello pasado por la trituradora y metido con calzador de una manera que nunca he visto.

El argumento es la mayor paranoia que ha parido mente humana: luchas entre antiguas civilizaciones por preservar el bien o hacer triunfar a la oscuridad, vampiros malos, vampiros buenos que matan a los vampiros malos, hombres oso, mujeres pantera y demás fauna de pelopicopata que no viene a cuento de nada, tramas y subtramas sin sentido que te distraen del objetivo principal del bodrio....

Y así podíamos estar horas y horas. Lo peor de todo es que se oía que iba a haber más secuelas, una de ellas rodada en Estados Unidos. Si es verdad, Hollywood tiene la misma vista que Rompetechos.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Miami Vice - Corrupción en Miami (Serie de TV)
Miami Vice - Corrupción en Miami (Serie de TV) (1984)
  • 6,0
    26.206
  • Estados Unidos John Nicolella, Richard Compton, ...
  • Don Johnson, Philip Michael Thomas, Edward James Olmos, Saundra Santiago, ...
8
Quietos, miami antivicio
Vale que la serie es muy ochentera (¿es eso un inconveniente?), y vale que los argumentos no son un paradigma de la originalidad, pero siendo justos: ¿desmerece "corrupción en miami" a cualquier otra serie de género policiaco o serie televisiva en general? Yo creo que no, porque es una serie que te engancha por su ambiente (la multicultural, multirracial y multicorrupta miami), por su aspecto visual (vestuario y decorados muy cuidados pensados), por sus respetables interpretaciones (genial Edward James Olmos como el severo pero justo teniente Castillo) y por su música (la genial sintonía de Jan Hammer, Phil Collins...), y detrás de todo ello está Michael Mann, menospreciado muchas veces por dar más importancia al continente que al contenido, pero al que por lo menos yo no le puedo reprochar su originalidad y el interés de aquello que muestra.
"Corrupción en Miami" es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan...). Como dicen en un episodio: "si no lo tenemos en miami, es que no existe".
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17 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Howard, un nuevo héroe
Howard, un nuevo héroe (1986)
  • 4,6
    5.850
  • Estados Unidos William Huyck
  • Lea Thompson, Jeffrey Jones, Tim Robbins, Paul Guilfoyle, ...
3
Atrapado en un mundo que él no creó
Esta película está basada en un personaje creado por Steve Gerber en Marvel durante los años 70, aunque la verdad es que el argumento del filme no se acerca ni por asomo al de los comics de Marvel. Creo que el gran error es el tono excesivamente infantil de la película, los chistes simplones y muchas situaciones bastante trilladas.
Siempre me he preguntado que tipo de chantaje sufrieron Tim Robbins, Jeffrey Jones y Lea Thompson para haberse visto obligados a participar en el filme, y es que además lostres actoren están bastante desaprovechados (sobre todo los dos primeros). Ya sé que es una película cómica y para divertirse (aunque no lo parezca) pero hubiera sido interesante profundizar en algunos aspectos existentes en el original de papel, como la ambigua relación entre Beverly y Howard, o la desolación del pato al verse dentro de un mundo que no es el suyo y en el que no acierta a encontrar su lugar.
Yo siempre he sido un seguidor de los comics de Howard el pato, porque los argumentos son realmente descabellados -hasta para un comic de superhéroes- y bastante sorprendertes (en un comic está a punto de vencer a Jimmy Carter en las elecciones presidenciales), pero la película se queda muy muy en la superficie y sólo tienen un cierto interés un puñado de minutos del metraje.
No era cuestión de hacer un "Batman Begins", pero en fin...
Si te decides a verla, podrás decir que ya estás curtido en mil batallas, porque hacen falta bemoles...
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2 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lock & Stock
Lock & Stock (1998)
  • 7,9
    56.251
  • Reino Unido Guy Ritchie
  • Nick Moran, Jason Flemyng, Jason Statham, Dexter Fletcher, ...
9
GUY RITCHIE ANTES DE MADONNA
Ésta es sin duda la mejor película de Guy Ritchie (más modesta y rodada con muchos menos medios, pero más fresca que "Snatch", y muchísimo mejor que aquella que realizó con Madonna).
"Lock and Stock" pasó por las taquillas de España sin pena ni gloria -apenas estuvo una semana en cartel- pero en el Reino Unido fue un auténtico fenómeno de masas.
El tema central no es demasiado innovador (un grupo de amigos ha de devolverle una importante suma de dinero a un pez gordo que les ha timado), pero la historia está contada de una manera fresca y con un montaje muy dinámico. La trama argumental está muy bien hilada, y todos los personajes tienen alguna relevancia dramática en el transcurso de la historia.
Muchos de los gags están basados en coletillas, frases hechas o bromas típicamente inglesas, así que en el doblaje al castellano (muy bueno, por cierto), muchos diálogos cambian bastante.
Todos los actores defienden su interpretación con oficio, y yo destaco especialmente la actuación de los "no profesionales": Sting (en una aparición breve pero que da empaque a la película) y el ex-futbolista Vinnie Jones, que explota su natural vena agresiva para el beneficio de la película.
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96 de 109 usuarios han encontrado esta crítica útil