Magnifica muestra del nuevo cine español. Presenta un escenario muy realista y creíble: el violento no es ningún monstruo sino una persona humana, bien tratable que conoce sus defectos y hasta intenta corregirse (o curarse). La victima es una mujer dubitativa influenciable e insegura.. Excelente interpretación de Laia Marull en un rol muy difícil de interpretar.
La película Incluye una escena de violencia que es un ejemplo de cine de primera división, ya que en forma altamente imaginativa logra transmitir la crudeza y la terribilidad de la violencia de género y el sentimiento de impotencia del débil; y todo ello sin tener que recurrir a los consabidos y manoseados efectos de sangre, heridas, ni primeros planos de golpes. Esta escena merece, por si sola, un fuerte aplauso.

Obra documental, totalmente distinta a cualquier film convencional, que plantea unas reflexiones serenas, sinceras y sin dramatismos sobre la vida y sobre la muerte. Aspectos tales como el alcance de la medicina, la ética, el miedo al dolor y a la muerte, la fe, el final del túnel, el testamento vital, las fronteras con la eutanasia, etc. son tratados con naturalidad, con sinceridad y donde es posible con una sonrisa, tal como es el expreso deseo del protagonista.

Me ha satisfecho muchísimo visionar esta película y estoy de acuerdo con la aseveración de Jordi Costa del País que debería verla todo el mundo. Observo también que figura en el primer lugar del ranking de Film Affinity. Pero a pesar de ello, constato que en el momento de escribir estas líneas, nadie ha efectuado ninguna crítica, ni ninguno de “mis amigos” ni de mis “almas gemelas” ha valorado este film. Seria una pena que sólo dedicaran su interés a films convencionales y de consumo masivo.

Señores: hay que experimentar otras cosas, sobretodo si son de calidad. No os la perdáis.

Mis comentarios se basan en haber visto la película 47 años después de haber sido producida. En su visión de hoy me han impresionado los lavaderos públicos, los parkings, la estación de tren, las casas abandonadas, el ambiente de las calles y bares de Barcelona, los grises, las barcas mejilloneras, el escrutinio de quinielas y un largo etc. Si la hubiera visto en los años sesenta, probablemente ninguna de estas cosas que hoy me han impresionado, me hubiera llamado la atención.

Aparte de este aspecto subjetivo y emocional que produce el paso del tiempo, creo que la película estuvo ya concebida des de un principio como una especie de documental que buscaba precisamente captar el ambiente de la Barcelona de los sesenta, con algunos interesantísimos flashes de modernidad, impropios de la época, como la sutil relación - mutilada por la censura - entre dos atracadores, el machismo de otro, mostrado en forma peyorativa, y hasta creo que pretende mostrar o insinuar la depresión cultural de la época.

También es de alto interés la fotografía, con algunos enfoques eficaces e imaginativos: escalera de casa abandonada, aseos y depósito de water, ahorcado - imagen censurada -, bar del altillo de la estación, entre otras.

He salido satisfecho y la recomiendo.

Ha sido uno de las películas que más me han gustado y llenado. Con ella me di cuenta del cambio operado en el cine español. Tiene trama general dramática e intrigante, unas historias paralelas muy ricas (la de las dos tías, el abuelo, etc.); detalles llenos de sabor y abundan escenas memorables.

La mirada del chaval es impresionantemente descriptiva. La historia de fondo del teatro infantil es simplemente hermosa; y a destacar la sensacional actuación del entusiasta cura.

Especialmente recomendable para aquellos que solo ven películas americanas

Cruda y sórdida narración sobre el maltrato infantil. Choca el contraste de imágenes: el que es bueno no lo parece y el que es malo parece bueno. Paradoja premeditada y provocadora contra los tópicos prejuicios. Notable interpretación de Juan José Ballesta y de todo el elenco de actores. Perfecta ambientación de un barrio obrero y pobre. Es difícil salir indiferente de visionar este film: te implica emocionalmente.