Mi crítica pretende definir el Péplum italiano en los siguientes 10 pasos:

1º- La chica buena, como es lógico de buen ver, aunque en alguna escena de acción se le puede correr un poco el maquillaje y envejecer diez años de golpe, siempre estará en peligro.

2º- El Héroe o action man, salido de una academia de modelos, que tiene una misteriosa fuerza, capaz de enfrentarse a cuatro legionarios a la vez. En el minuto 50 de película será encarcelado, o bien se desmayará después de recibir un golpe en la cabeza.

3º- La chica mala, manipuladora, codiciosa que esta también enamorada del Leónidas de turno. Importante que luzca bien con los vestidos ajustados.

4º- El tirano que tiene sometida a la población. El malo, aveces es el jefe de la oposición que planea un extraño "golpe de estado" por llamarlo de alguna manera.

5º- El viejo "majete", que ayudará al protagonista a salvar a la chica. Suele morir atravesado por una lanza, de esas que hacen un efecto extraño.

6º- El cuerpo de baile. En todas las cintas es sagrado que haya al menos una coreografía de bailarinas.

7º- El decorado. Suele ser lo mejor de estas cintas, es lo que tiene el lujo de Cinecittà. Siempre es el mismo, aprovechando el utilizado en alguna superproducción de Hollywood de la época, con añadidos de cartón piedra.

8º- El Vestuario, año tras año no pasaba de moda, siempre se reutilizaba con pequeñas diferencias dependiendo de la época y localización. Por ejemplo un griego y un egipcio pueden llevar el mismo uniforme, solo hay que cambiarles el casco. Las túnicas solían ser muy cortas, el motivo era evidente, había que vender género, nadie mejor que los italianos. Machos depilados con el cutis limpísimo, para el público femenino y para el masculino, unas cuantas mamachicho.

No sabía que una película de acción, ciencia ficción, fantástico, serie b, etc, con un montón de absurdas explosiones, diálogos y personajes planos, se podría convertir en un auténtico sufrimiento, semejante al de otros títulos como Sahara o Ultravioleta. Maldito el día que acepté unas entradas para el preestreno. Lo siento, no se si me estoy volviendo loco, pero prefiero ver la típica peli de domingo sobre monstruos marinos que atacan a inocentes bañistas, y luego hay unos héroes americanos, gente normal: La chica, un par de pescadores y un científico, que les da por ir a cazarlo o mejor dicho fastidiar al pobre calamar, tiburón o medusa que vive en su entorno.
Aunque parezca mentira reconozco que iba preparado a la sala de cine, pero la situación me supero. Sabía que no podía esperar gran cosa, es más tenía la intención de pasar un rato agradable. Lo más destacable de esta olvidadiza cinta, es la típica lucha con pistolas láser a lo Star Wars visto hasta la saciedad. Las armas de los malos de color rojo y los buenos ondas vitales azules. Y el curioso nombre del protagonista y su parecido con el de Pocahontas, John Smith.
La fotografía en líneas generales cumple,menos en las escenas nocturna, la primera nada más empezar es muy oscura. En algunos momentos se echa de menos los años 50, 60 y el uso de la noche americana. Los efectos especiales como en todas estas películas, es lo más necesario, aporta algo de entretenimiento.
Pero llegamos a los personajes, sinceramente son repelentes, de por si solos hunden toda la película. No se quien sería el encargado de casting, pero parecen sacados de alguno de esos programas de televisión del mundo feliz de algunas cadenas musicales. Y sí, los rumores de que se le da un aire a crepúsculo, son ciertos: amenaza con una secuela. Solo que por suerte del espectador, tendrá la fortuna de que “John Smith” no este acompañado por ningún vampiro, ni el típico hombre lobo metrosexual, depilado y con el cutis cuidadísimo.

Disfrutenla.

Versión del mito de Carmen que se aleja de la ópera. Al final el brigadier D. José tiene que tomar otra senda. Eran otros tiempos, España estaba en plena guerra civil y el honor militar tenía que primar sobre el drama.
La interpretación de Imperio Argentina es excelente, como en Tosca demuestra como se debe tratar un personaje tantas veces llevado a escena. Ella es el eje absoluto de la película, pese a lo que se suele decir del cine "franquista", nos encontramos con una mujer libre que sabe usar sus armas. Sólo le asusta el destino.
La escena de la bruja es digna del mejor cine fantástico alemán, país donde se rodó. Durante la guerra la industria cinematográfica española, sita en Madrid y Barcelona, estaba en zona republicana y hubo de realizarse en Berlín.

Extraño spaghetti western donde la acción se sitúa en un pueblo al sur de España a comienzos del siglo XX. El largometraje consiguió burlar la censura, a pesar de tratar el problema de la tierra, los terratenientes y los explotados.

El título del filme lo dice todo. Es una película sincera que da al espectador lo que busca. Hostia tras hostia hasta que Joe, Dolph Lundgren, se cepilla a todos los malos. No hay que tomársela en serio y es de agradecer que escaseen los diálogos por el bien del espectador.
La trama es sencilla. Las hostias de Dolph Lundgren y de escenario Rusia, la venganza y el secuestro de su presidente y sus hijas.