Si consigues reponerte del adrenalínico trailer sin convulsionar ni echar espuma por la boca y te sumerges de lleno en la serie, de repente entrarás en esta elegantemente soez, atrevida y variopinta antología de 18 cortos de animación que acaba de lanzar Netflix.
LD+R es toda una orgía visual. Puede que sea de lo más original que se haya visto últimamente en esta plataforma, incluso contando con otras series antológicas recientes como Black Mirror, La balada de Buster Scruggs, etc... No solo añade como nota diferencial un nivel digital poderoso y variopinto, mezclando con todo lujo de matices y recursos el tradicional 2D y el 3D con realismo CGI; sino que juega con fluidez con el humor, la violencia, el Gore y la distopía de una forma adictiva, colorida, trepidante, enérgica y alegórica.

THE BOYS. #amazon
Por irónico que parezca, esta vez los buenos son los que matan a los 'buenos'. En esta época sobrecargada de superheroes en la pequeña y gran pantalla, hacía falta una serie que cruzara fronteras sin miedo.
Hay algo innovador y actualizado en todo ese batiburrillo deconstruido de estereotipos del género. THE BOYS se suma a esa tendencia antiheróica, oscura, cruda y corrosiva añadiendo un plus de cinismo y subversión en su escena. Con una edición poderosa y una narrativa ácida, violenta y explícita, esta peculiar serie juega con la controversia para introducir de forma cotidiana a los superheroes en la sociedad, convirtiéndolos en vanidosas y frívolas celebridades sin escrúpulos. Aunque el contexto se acerca a lo paródico en ocasiones o a lo hardboiled en otras, en el fin y en el fondo hay una profunda crítica a la industria, a la fama, a la sociedad globalizada y al negocio de la política. En medio de toda esa infame fantasía, los creadores de la serie, nos plantan delante de nuestras narices un reflejo de nuestra decadente y descorazonadora realidad.
En el subyacente mensaje queda una pregunta: ¿Serían estos los héroes que realmente nos merecemos? En un mundo dirigido y corrupto como el que hemos construido, quizás sí sean los héroes que nos representan.
Amazon lanza su apuesta, antes de que aparezcan los Wachtmen de HBO, con esta puesta en escena imponente y no apta para menores.
Además, me ha servido para volver a ver a una desaparecida Elisabeth Shue que no ha tenido miedo a envejecer, y a un montón de nuevos actores en alza que no pintan nada mal. Altamente recomendable.

Ese óleo de miradas y silencios que se va apoderando agónica y corrosivamente de cada espectador...
Chernobyl sucedió antes de todo la histeria mediática de Internet, y pese a que permanece en la memoria colectiva como un fantasma abandonado, está ahí. El gran acierto de Craig Mazin y Johan Renck es que han conseguido que este hecho cale emocionalmente en el espectador como si estuviese ocurriendo ahora. Y está ocurriendo, ahora, en HBO, honrando a los que sufrieron, poniendo de manifiesto la magnitud de nuestros errores y advirtiendo de que esto podría suceder también hoy en otro lugar del mundo, quizás junto a tu casa.
Pero, permitidme aludir a esta frase que leí en el libro Voces de Chernóbil de Svetlana Alexievich:
'LAS BOMBAS ATÓMICAS NO DESAPARECERÁN NI SIQUIERA CUANDO SE DESTRUYA LA ÚLTIMA OJIVA NUCLEAR. QUEDARÁN LOS CONOCIMIENTOS'.

¿Qué hizo Jack?
Sí hay alguien que tenga los santos cojones de interrogar durante 17 minutos, en una estación de tren, a un mono capuchino por el presunto asesinato de una gallina, ese es David Lynch.
Debe ser muy entretenido pasar una tarde en el cerebro de este surrealista e inquietante director de cine, fabricante de joyas raras cinematográficas. Posiblemente uno de los mejores de los últimas tres décadas, o al menos de los que menos indiferente te deja. Sí eres capaz de ver algo de David Lynch, sabiendo que no verás nada igual en ningún otro director, quizás puedas disfrutar de estos regalos que nos hace el día de su cumpleaños a través de Netflix.
¿What did Jack do?
Un mono, un detective, una camarera y una gallina. Una sala de interrogatorios en una estación de tren, un blanco y negro perturbador, emulando el cine negro de los años treinta y una trama tan surrealista como tal vez metafórica. ¿Es el hombre el animal, es el animal el hombre, es el hombre y el animal lo mismo?
Puede que lo mejor sea no plantearse nada y simplemente disfrutar de esta joya rara que seguramente en otro tiempo, lugar y director hubiese sido una soberana tontería.
Con todos ustedes, David Lynch y su mono.

Raro, no digo diferente, digo raro...
Me ha venido a la cabeza esta cita de una canción de Fito Páez al terminar de ver esta película. Supongo que en las rarezas es donde está el verdadero germen de la creatividad, de la libertad, de los sueños.
Este colorido, azucarado y excéntrico relato lleno purpurina, de simbolismos, metáforas y extravagancias es poco más o menos que un paseo, entre lo realista y lo místico, por el síndrome de Peter Pan. Me ha gustado esa sensación onírica y semifantástica dentro de un rodaje convencional, a través de un guión que no pretende ser romántico, ni lírico, ni grandilocuente; sino más bien hilarante, simpático, corriente y tierno. El brillo de esta cinta radica en su sencillez y en la hora y media que dura una historia que no necesita más para contarse. Brie Larson debuta como directora dejando la sensación de que es capaz de dirigir grandes filmes con mensaje, con comedia y con profundidad, si llegan a sus manos buenos guiones. En este caso, saca el mayor partido que podía al guión de que disponía. Y es que quizás la película se descuelga un poco en los momentos decisivos. Le cuesta encontrar la intensidad y el pegamento necesario para ser mágica, moralizadora o sesuda cuando lo requiere.
Aún así, esta pequeña historia nos traslada a ese cascarón que durante buena parte de nuestras vidas nos protege y nos da la felicidad; porque cuando de repente el mundo nos obliga a salir de él, nos sentimos unos extraños, inadaptados e insatisfechos. En esa búsqueda de la madurez y de la identidad personal es donde tenemos que ser capaces de buscar esa tienda en donde comprar nuestra felicidad, para que quizás, y sólo quizás, entendamos que la felicidad es simplemente no dejar de ser nunca nosotros mismos.
Volviendo a Brie, además de ser muy mona y bonica, demuestra que es una de las actrices que mejor maneja en lenguaje gestual; y de lo capaz que es de buscar la química con cualquier compañero de escena que tenga, incluso si es un unicornio. En esta película lo demuestra una vez más con Samuel L. Jackson, pero también con Joan Cusack , Bradley Whitford, Martha MacIsaac, Karan Soni, Hamish Linklater, Mary Holland, Emily Robinson o Mamoudou Athie… Ninguno de ellos se escapa del encanto y el carisma de esta actriz que no tardará en convertirse en una de las más cotizadas del momento (ahí dejo mi apuesta).