Fue la primera película de Einsenstein, totalmente muda...y con un expresionismo fabuloso. La historia es simple: Unos obreros hacen huelga y son reprimidos... ¿Y qué?, pues que nada más estamos hablando de cine hecho en Rusia en pleno crecimiento del Socialismo, había que resaltar al patrón como el malo de la película. Pero la imagen, la yuxtaposición de escenas, la creatividad de Einsenstein (Por ejemplo: Los obreros cruzan los brazos y una rueda a contraluz deja de griar) todo queda expresado y se entiende porque las secuencias están perfectamente planeadas.

Si la religión es un culto a imágenes, al menos en su aspecto exterior, ¿Por qué Buñuel no iba a manejar los símbolos como elemento de ataque a la religión y sus etiquetas?. Una película compleja, necesariamente hay que verla más de dos veces para poder hablar de ella aunque sea un poquito. Coproducida por dos países típicamente religiosos, es notable el "atrevimiento" que se tuvo en 1961 al exhibirla.

Se ha comentado que "Barry Lyndon", "El Resplandor" y "La Naranja Mecánica" forman una trilogía de los tres tiempos en el ocaso del hombre: la decadencia en el pasado (Barry Lyndon), la locura y soledad del presente (El resplandor) y la destrucción en el futuro (La Naranja mecánica). Sea o no cierto, es claro que hay interés por parte de Stanley Kubrick para plantear la secuencia del hombre camino hacia su destino incierto. No creo que la trama sea aburrida, la historia es una versión del hombre que busca escalar y posteriormente desciende una vez que ha llegado a la cima. Hay tanta música e imágenes notables que es muy sano pasar tres horas saboreando este banquete que Kubrick nos ofrece. Una gran aportación a la cultura.

Pido justicia para la última película que filmó Andrei Tarkovsky... no hay que juzgarla por lenta. Voy a ser sincero, a mí también se me parecieron excesivamente largos los planos, desde el inicio; pero todo apuntaba a que se nos planteara la angustia que se siente ante un conflicto y la inminente muerte (Alexander o Andrei Tarkovsky) así como el mensaje a la siguiente generación ("En el principio se usó la palabra"), mensaje de Alexander a su hijo y la dedicación que hace de la película el director al suyo propio. Por otro lado aprecien los movimientos armónicos que los actores hacen en escena y el movimiento de la cámara...no es cine de acción ni de héroes, es un mensaje de un director que esta cerca de la muerte.

Sin lugar a dudas, ésta es la mejor película sobre Viet nam que se haya realizado. No se trata de una película de aventuras ni odiseas heróicas donde el bueno combate al malo. No hay que confundirse y decir que es la mejor película de guerra porque no se plantea una secuencia de guerra de principio a fin. Pero es la opinión más interesante sobre el total fracaso de Estados Unidos en Viet nam, una espinita que no podrán quitarse. Marlon Brando, totalmente magistral en diez minutos de aparición, susurrando frases cortas, mostrando su cara en pequeños intervalos, envuelto por una oscuridad sin fronteras definidas...y Coppola, que efectivamente nos lleva al fin del mundo y nos pasea por la orilla de la que es fácilmente caer.