Es inevitable perder soltura en tu profesión cuando llevas cierta trayectoria. Billy Wilder tuvo su apogeo en la comedia crítica justo el mismo año que Mankiewicz y Bette Davis tocaron la cumbre de su carrera juntos cuando ambos se veían desterrados. Y Almodóvar se vio al borde de un ataque de nervios para conseguir su mejor cinta. A partir de ahí, todo va a peor. Lo que nunca imagina uno es cuán bajo se puede caer, y esta película que pretendía ser de altos vuelos (permítanme el chiste, es una película que transcurre en un vuelo), acaba como lo que el espectador deduce que podrá (o no) ser el desenlace: un accidente. Y así es como es probable que sea recordada esta cinta a medio plazo, ya que uno no sabe si, en un futuro lejano, algo que hoy parece el mayor error de Almodóvar se convierte en una cinta de culto.

Antonio Banderas y Penélope Cruz se quedan en pista al despegar la película y, cuando el director me presenta a la tripulación y me doy cuenta de que van a ser ellos quienes me van a acompañar durante la siguiente hora y media, me agarro fuerte al apoyabrazos de mi butaca apretando los dientes y los dedos de los pies mientras mi cabeza grita que por favor paren ese avión para rescatar a Antonio y Penélope. No puede ser que tres azafatos con más pluma que Caponata tengan la misión de sacarme una sonrisa lo que dure el vuelo. Pero el frío me encoge al arrancar la cinta: me saludan en pista dos actores estelares como cebo para subirme a un avión en el que me obligan a tragarme un episodio musical de '7 vidas' que gira en torno a temas tan poco sorprendentes en Almodóvar como las drogas, el sexo o la homosexualidad, todos ellos presentados en su formato más esperpéntico como ingredientes clave de una serie de escenas teóricamente cómicas pero prácticamente patéticas. Lo único que me atrevo a salvar de esta película es el único ingrediente Almodóvar que no me ha traicionado y hasta diría que he saboreado más que nunca, y es el tratamiento del color gracias a una espectacular fotografía, vestuario e iluminación.

Parafraseando a Sara Montiel, "en la vida todo tiene arreglo, menos la muerte" y Pedro aún está a tiempo de rehacer esta película de nuevo, si me permite la sugerencia, con Rossy De Palma, Chus Lampreave, Victoria Abril, Verónica Forqué y Juanjo Puigcorbé en el papel que les debería haber correspondido y, por favor, que no vuelva a descargar el peso del argumento sobre los azafatos, que deberían haber sido los personajes secundarios, para mi gusto.

Como es complicado convencer a Pedro de que rehaga este tropiezo con las sugerencias que he presentado, permítanme recetar al espectador un par de píldoras contra este virus que es la "comedia ligera" (eufemismo para definir lo que se conoce como un bodrio): si desean ver comedias simpáticas, sin grandes pretensiones que transcurran en un avión, Manolo Gómez Pereira (el rey de la comedia española clásica) puso a Juanjo Puigcorbé como capitán de vuelo en 'Todos los hombres sois iguales' y 'El amor perjudica seriamente la salud', ambas películas muy a la altura de lo que cualquier espectador esperaba encontrar en esta entrega de Almodóvar.

Y si es usted seguidor de Pedro y desea resolver este trago amargo porque había olfateado cierto regusto a comedia de los 80, le recomiendo revisionar (o ver) 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' y asumir que difícilmente recuperará el talento que demostró en esa comedia.

En su día 'Demolition man' era una película futurista simplona y puramente comercial que estiraba de forma paródica todas las locas ideas que en los jóvenes noventa brotaban de los agoreros de las revistas científicas.

Aquellas revistas de pseudociencia que vaticinaban que los coches volarían, la reproducción sería asistida, el sexo sería intervenido por la tecnología y nuestros ojos estarían pegados a una pantalla.

Todo eso iba a ser aproximadamente en unos cuarenta años.

En menos de treinta ya teníamos cumplidas casi todas las profecías de esta película. Merece la pena enumerarlas.

Predicción I: el terror tecnológico

Esta es la primera pero más evidente y fácil predicción que los guionistas vislumbran en el futuro cercano: una sociedad totalmente dominada por la tecnología donde los vehículos se conducen solo. La película fue extremadamente acertada y realista al descartar la estupidez de los vehículos voladores: en el futuro los vehículos no volarían, pero sí se manejarían solos.

Las reuniones en la película se hacen por videoconferencia. El sexo se hace de manera virtual. Todo se controla por voz. La banca está totalmente centralizada y opera por Internet. No existe el dinero en metálico.

Predicción II: Cancel Culture

La progresía que abundaba en el mundo de esta película ya estaba floreciendo. Todos recordaremos cómo en esta peli se hacía cargo de lo que hoy conocemos como "cancel culture" donde todo está prohibido.

Cualquier comportamiento fuera de la predicción de una computadora está penado, no con una ristra de multas de papel para los que no sepan usar las tres conchas, sino con el cierre de nuestras cuentas en redes sociales, cierre de nuestra cuenta bancaria (como a Trump) y aislamiento social.

Sandra Bullock le recuerda a Stallone que el lenguaje soez, el chocolate, la gasolina, deportes de contacto, carne, alcohol, cafeína y juguetes no educativos están prohibidos.

¿Les suena de algo en 2021?

Predicción III: globalismo extremo

Un mundo en el que la gente viva, la gente de verdad, vive en un subsuelo comiendo comida subrepticia y donde la ley de la tiranía del supuesto mundo feliz del exterior no se aplica. Gente perseguida y que sale en la noche a atracar un Pizza Hut.

Porque en esta era ya no existen los restaurantes independientes: todos fueron comprados por Pizza Hut (en la versión de EEUU la franquicia es Taco Bell: por alguna extraña razón distribuyeron una versión de 'Demolition man' reemplazando esta escena por Pizza Hut).

Predicción IV: feminismo radical

El feminismo de hoy está perfectamente representado en esta peli donde el sexo físico entre hombre y mujer es un acto sucio e impuro, propio del pasado, donde vivíamos entre enfermedades venéreas y sudábamos al fornicar como animales asilvestrados.

Predicción V: la California progre

La película no sucede en cualquier lugar del mundo. No. El escenario más probable, donde los guionistas ya lo veían claro, es la ciudad más progre del planeta: Los Ángeles, la ciudad más emblemática del comunistoide estado de California, carne de cañón inmejorable para un futuro tan aterrador como factible.

Predicción VI: Black Lives Matters

¿Qué contrapunto racial eligen para atemorizar a la raza blanca? ¡Un negro! ¡Un alocado y excéntrico negro!

Wesley Snipes (votante de Trump, paradójicamente) interpreta a la versión contemporánea de George Floyd, un negro delincuente que pondrá en jaque a los policías blancos que prefieren despojarse de sus armas antes de hacer daño a un canario mientras los negros saquean la ciudad impunes sabiéndose protegidos por su victimismo.

Predicción VII: Agenda 2030

El gran disparo de esta película, y aquí es donde a los guionistas hay que darles un Premio Nostradamus, es el acierto de situar la película en el año 2032. ¿Encuentran algún paralelismo con la Agenda 2030?

Para mi desgracia, ya no soy capaz de disfrutar de esta película de la misma manera que lo hice cuando la vi en televisión a mediados de los noventa.

Lo que en su día me parecía una frívola, loca y entretenida película de acción que quedaría en el plano de la ciencia ficción, se me hace algo oscura y escalofriante verla hoy fuera de ese contexto conectando con la realidad que percibo a mi alrededor y describiéndola con una antelación de treinta años.

'Demolition man' es el primer caso de una película que cambia de género para pasar de ser una comedia en 1993 a una película de terror psicológico en 2021.

Hace apenas 20 minutos que estaba en la butaca del cine viendo los títulos de crédito de este documental.

Apenas sé nada sobre ópera. Decidí ir a ver el documental al cine porque tenía un mal día. Me sentía solo, algo triste y ya resolví un día así anteriormente delante de un documental sobre la vida de Elizabeth Taylor. Así que, al ver en la cartelera un póster con la palabra "Callas", con una preciosa fotografía de ella delante de un butacón isabelino, supe que era lo que necesitaba ver hoy.

Pasé primero por un colmado a aprovisionarme de un par de zumos y algunos dulces. Entré al cine solo. Hice cola para comprar la entrada delante de una pareja mayor que iba a ver lo mismo que yo.

Añadí un paquete de palomitas mediano a mis provisiones en la entrada del cine y, ya en la sala, me senté en las primeras filas, quedándome solo dejando atrás las butacas del fondo llenas de parejas mayores y grupos femeninos de mediana edad. Yo era el único jovencito de 31 años ahí sentado. Y estaba preparado para ver una de las cosas más bonitas que uno puede ver en la vida: ópera.

Desde el comienzo hasta el final, desde las primeras imágenes de Callas en blanco y negro en una entrevista hasta el final en Palm Beach, no encontré momento para el aburrimiento. Me sentía tan a gusto que no quería que terminase. De hecho, ni siquiera llevé encima ningún aparato para saber la hora. Fui a ver a Maria Callas.

Intuí, por las imágenes, que estaba viendo un archivo que tuvo que ser difícil rescatar. Encontrar, pulir y presentar este archivo de vídeos no debió ser mucho más fácil que rodar una película.

Las imágenes del documental son tan coloridas y suficientes que no querría ver ninguna representación cinematográfica de Maria. Al contrario; ojalá pudiese ver más de lo que vi hoy: un espectáculo como pocos se pueden ver en la vida.

Sólo por aprender un poco de la historia más reciente y reluciente de la ópera, ya vale la pena dedicarle dos horas a una obra como esta. Cualquier persona con algo de curiosidad o sensibilidad apreciará contemplar la vida de Maria como si estuviese presenciando una bandada de miles de flamencos cruzando el cielo en una puesta de sol.

Todo un regalo para los sentidos y para el alma. Vayan a verlo.

Los críticos de cine sólo se excitan viendo tragedias y dramas, pero por suerte el cine es más complejo que eso, y 'The Flintstones' es una comedia que no debería quedarse fuera del juego de la crítica por no ser seria y dramática, algo que encuentro injusto y vengo a salvarla con un notable.

Steven "Spielrock" imaginó cómo sería ver 'Los Picapiedra' de carne y hueso y, la verdad, el resultado en esta película (no en las siguientes, de menor calidad) no podría haber sido más redondo: grandísimos actores, buen ritmo, guión original y un divertidísimo escenario "cartoon" para mantener el aire de los dibujos animados originales.

Técnicamente, está realmente bien hecha. No sobra ni un segundo de metraje y es fácil de ver. Por supuesto, uno tiene que saber qué va a ver y alejar de su mente las pretensiones de cine de altos vuelos que parece ser que esperan los críticos de cine. Vamos a ver una representación cinematográfica de 'Los Picapiedra' y el señor Spielrock se ha encargado de meter hasta la misma Elizabeth Taylor para que todos los públicos se sientan cómodos viendo esta película.

Los efectos especiales corresponden a su época (los años 90) y, en ese contexto, se agradece la escasa intervención informática para dejar paso a criaturas creadas por la factoría de Jim Henson, dándole el realismo que la película merece. Y el escenario, acorde, recreando ese mundo "cartoon" de cartón piedra que proveían el carácter infantil que la película exigía al contexto prehistórico imaginado por Hannah y Barbera.

Por último, la música corre a cargo del divertido grupo The B-52's que vivieron una segunda época dorada gracias a esta película con el tema de cabecera, la cual aprovecharon para rodar el videoclip. De paso, hacen un cameo en la escena del restaurante poniendo música a la velada y poniendo a bailar un "twicht" a los cavernícolas.

En definitiva, muy cómoda de ver, agradecida, más que simpática (Liz Taylor aporta la interpretación y el humor que los adultos necesitan) y que resiste al tiempo, mal que pese a algunos. No le falta nada y no podría haberse imaginado una mejor recreación de la serie original en carne y hueso. Genial.

De las pocas veces que tuve la ocasión de ver algún minuto de esta serie, me pareció cada vez más horrible que la anterior.

No puedo creer, con el dinero que gana Mediaset, el poquísimo cariño y dinero con el que son capaces de hacer una serie que ve tanta gente. Ni una historia interesante, ni un decorado o un vestuario dignos, ni una iluminación digna... Nada.

Por no hablar de los "actores", que ya de por sí tienen personajes infantilizados al máximo, y que no ganan mucho con unas sobreactuaciones tan histriónicas, irreales, sin sentido y embadurnados con el sentido del humor de un niño.

Supongo que tiene éxito porque es lo "mejor" que hay en su género. Digamos que otras series como 'Gym Tony' o similares ponían el listón aún más bajo (cuando nadie pensaba que se podía hacer algo más zafio).

El que haya visto un capítulo de 'Roseanne' o 'Pepa y Pepe' no tendrá estómago para pasar más de 30 segundos delante de esta serie. Dos ejemplos de series de humor costumbrista sencillas, bien interpretadas, con una historia simple y bien ejecutada, originales y hechas con carisma y cariño. Todo lo contrario a 'La que se avecina', un producto puramente comercial diseñado para llamar la atención y pescar el fácil público que es el target joven: gente que no tiene apenas referencias para comparar lo que está viendo.