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Críticas de Ennis
Críticas ordenadas por:
First Snow (La primera nevada)
First Snow (La primera nevada) (2006)
  • 5,4
    1.738
  • Estados Unidos Mark Fergus
  • Guy Pearce, Piper Perabo, Rick Gonzalez, J.K. Simmons, ...
6
Rutas de vida
Curioso thriller, bien realizado según esa estética típica del cine independiente, que sin mucha complejidad elabora una serie de cabriolas sobre el destino de un hombre.

Mark Fergus, hasta aquí guionista, dirige con tanta solvencia que en el globalizado (e impersonal) cine USA parece ya todo intercambiable.

Guy Pearce, magnífico actor que se ha atascado en productos menores, será siempre recordado por sus apariciones en L.A. confidential y Memento, aunque First snow nos confirma también que es el tipo al que mejor le sienta un traje.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Paranoid Park
Paranoid Park (2007)
  • 6,8
    7.234
  • Estados Unidos Gus Van Sant
  • Gabe Nevins, Taylor Momsen, Jake Miller, Daniel Liu, ...
8
¿Quién está preparado para ir a Paranoid park?
En Paranoid park se hace un trabajo de cámara sensacional creando atmósferas ensoñadoras bajo un envolvente montaje fragmentado. El desarrollo del guión focaliza casi en exclusiva sobre el hermético personaje de Alex al que se encuadra obsesiva y minuciosamente. El lugar del título tiene visos de metafórico punto de encuentro iniciático pero, pese a estar atestado de gente, lo único que parece ofrecer es aislamiento y abstracción.

Por momentos se alude a la guerra de Irak indicando lo paradójico del sentimiento de culpa cuando día tras día mueren tantas personas en contiendas absurdas, pero además la familia se presenta ya tan desmoronada que padres e hijos viven mundos paralelos y en las pocas ocasiones de diálogo entre ellos no se percibe afecto. El joven Alex tiene también poco que decir, ni siquiera el sexo despierta demasiado interés en él y descarga su energía a fondo únicamente con el skate.

Gus Van Sant afortunadamente vuelve a apartarse de la comercialidad y construye una pequeña joya de extraño poder y desalentador fondo, con corto metraje y, sólo en primera lectura, parco contenido.
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
El club de los poetas muertos
El club de los poetas muertos (1989)
  • 7,6
    114.411
  • Estados Unidos Peter Weir
  • Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, ...
7
Pensar, creer, soñar, existir
Antes de hacer lo propio con el insoportable Jim Carrey, Peter Weir controló y dirigió magistralmente al histriónico Robin Williams en este cuidado y enternecedor producto.

Sin el radicalismo expuesto por Lindsay Anderson en If o el de Cero en conducta de Jean Vigo que atacaban el sistema con más virulencia, Weir maneja un guión que habla de idealismo, valores y cualidades en la docencia, con la solidez y buen gusto de los que siempre ha hecho gala, alcanzando algún que otro apasionado momento.

La celebrada secuencia de los estudiantes encaramándose a las mesas entonando el ¡Oh, capitán, mi capitán! recuerda mucho, salvando las distancias, a la conclusión de Brubaker, pero es particularmente emocionante a pesar de ello.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Haz lo que debas
Haz lo que debas (1989)
  • 7,3
    9.777
  • Estados Unidos Spike Lee
  • Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Giancarlo Esposito, ...
4
Disturbios bajo el sol
Está ambientada en pleno verano bajo un sol abrasador en Brooklyn, donde los negros son mayoría y recelan de los blancos, pero también de los orientales que a su vez sienten desconfianza por éstos.

Con tono humorístico, se pasa de una situación a otra rayando la caricatura, pero en la segunda parte todo va cambiando y aquí es donde la cosa empieza a dejar de funcionar, más aún cuando sin haber terminado de dibujarse ninguno de los personajes, se deriva a un tremendismo endeble y poco justificado por lo visto hasta entonces.

Las citas de dos auténticos mitos como Martin Luther King y Malcolm X parecen pretender dar algo de coherencia al argumento, que a la postre no deja de ser el intento de un aficionado que acentúa lo insignificante de su propuesta.
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9 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ben-Hur
Ben-Hur (1959)
  • 7,9
    65.442
  • Estados Unidos William Wyler
  • Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet, ...
8
Más que amigos en el imperio romano
La versión sonora y en color de Ben Hur apareció cuando la nouvelle vague y Antonioni reinventaban el cine, como mastodonte tardío de largo metraje basado en un popular best seller que ya olía a rancio.

Uno de los más grandes, William Wyler, se encargó de la ardua tarea de dirigir el proyecto, consiguiendo eludir el acartonamiento típico de estas superproduccipnes aglutinando espectacularidad, dramatismo, tensión, pero también pasajes de sosiego e intimidad.

Aunque la celebrada secuencia de las cuádrigas estaba ya casi tal cual en la versión muda de Fred Niblo y el protagonista era el habitualmente plano e incapaz Charlton Heston, la segunda unidad hizo una labor excepcional para la carrera y Wyler alcanzó el mismo milagro que Welles en Sed de mal, logrando entresacar del actor una convincente actuación.

Las secuencias iniciales entre Ben Hur y Mesala son temerarias para la época, mostrando una atracción entre ambos que no parece sólo amistad.
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5 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Taxi al W.C.
Taxi al W.C. (1981)
  • 6,0
    103
  • Alemania del Oeste (RFA) Frank Ripploh
  • Frank Ripploh, Bernd Broaderup, Orpha Termin, Peter Fahrni, ...
6
Una vida sin complejos
El protagonista de Taxi zum Klo es un profesor gay extrovertido y promiscuo que radiografía su vida y se desnuda física e interiormente ante la cámara, en tono jocoso cuando se queda en la escalera desprovisto de ropa al cerrársele la puerta de casa, con seriedad yendo solo en coche por las calles de Berlín bajo las luces de neón, mientras su voz exhala pensamientos íntimos.

Frank Ripploh surge a la estela de Fassbinder pero le supera en desparpajo, osadía, franqueza y deshinibición, a diferencia de lo que hizo éste en Faustrecht der Freiheit, donde también interpretó el papel principal, Ripploh elabora un recorrido igualmente exhibicionista pero espontáneo, abiertamente provocador algunas veces, otras intimista, sorprendente tanto en las escenas de sexo explícito como por la ausencia total de pudor en la parte sicológica.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La historia de Eddy Duchin
La historia de Eddy Duchin (1956)
  • 6,5
    211
  • Estados Unidos George Sidney
  • Tyrone Power, Kim Novak, Victoria Shaw, James Whitmore, ...
9
Rescate del olvido
George Sidney fue un director de gran estudio que se especializó en musicales pero independientemente de esto lo que destacaba bajo su batuta eran vivacidad y dinamismo, como se podía ver en su versión de Los tres mosqueteros o la excelente Scaramouche.

Eddy Duchin es un esplendoroso melodrama rodado en scope que cuenta parte de la vida del famoso pianista, con Tyrone Power y Kim Novak de protagonistas, él uno de aquellos limitados galanes que esta vez no regatea esfuerzos (sus manos tocan el piano realmente) y ella, que tampoco fue nunca buena actriz, tiene ese magnetismo que compensaba siempre todas sus carencias.

Sidney hace una labor formidable gozando de la fotografía y ofreciendo bellos planos exteriores e interiores, con secuencias en las que demuestra su habiliadad, encadenando imágenes de Duchin tocando en las que vemos su evolución hacia un protagonismo mayor, otras con planos de la orquesta y los instrumentos coreografiados a ritmo, junto a un guión que elimina tiempos muertos y progresa con rapidez dando algunos emocionantes pasajes.

Es un título olvidado no citado nunca entre los grandes, pero tras verlo se hace difícil entender el por qué.
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16 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Charly
Charly (1968)
  • 6,5
    377
  • Estados Unidos Ralph Nelson
  • Cliff Robertson, Claire Bloom, Lilia Skala, Leon Janney, ...
7
Flores para Algernon
Algernon es un ratón de laboratorio con el que Charly, que padece una enfermedad mental, compite sin poder vencerlo.

La actuación de Cliff Robertson es magistral, su gesto de concentración, tozudez, desconcierto o contrariedad cada vez que es derrotado por el animal, su transformación paulatina, superando con creces a los que han hecho después papeles similares.

Escrita por Stirling Silliphant y basada en la novela de Daniel Keyes, la dirige Ralph Nelson con minuciosidad (aunque añade alguna chirriante secuencia sicodélica) moviendo la cámara por lugares modestos y destartalados, para hacer un análisis del comportamiento humano, como la felicidad es relativa, la lucidez también, todo, en suma, resulta imprevisible.
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17 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)
  • 6,9
    67.281
  • Estados Unidos Tim Burton
  • Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen, ...
6
La historia del barbero enamorado
En Sweeney Todd Helena Bonham-Carter se asemeja ya a un espíritu si la comparamos con las veces que trabajó a las órdenes de James Ivory y Johnny Depp acredita por enésima vez que es un excelente actor.

Lo que vemos al principio es un Londres de aspecto irreal donde las bellas piezas de Stephen Sondheim suenan sin cesar planificadas y escenificadas con relativo acierto, pues no tienen demasiada garra y sí excesivo academicismo, más poco a poco se va remontando vuelo hacia un lado oscuro y tenebroso en el que Burton siempre se mueve a gusto, consiguiendo algunos planos visualmente excepcionales.

El desarrollo es pausado, firme y cuidado entre decorados de apariencia casi fantasmagórica, en una adaptación teatral que funciona mejor en su faceta de drama negro que como musical, pues para lo segundo se hubiera necesitado una ambición y capacidad de riesgo de las que carece salvo en contadas ocasiones.
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3 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
El ángel exterminador
El ángel exterminador (1962)
  • 8,1
    23.564
  • México Luis Buñuel
  • Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera, ...
10
Explicar a Dios
El ángel exterminador supone un retorno al radicalismo de los inicios de Un perro andaluz o La edad de oro, pero habiendo pasado tanto tiempo desde entonces hay una notoria evolución técnica y formal, junto a un argumento más elaborado. Desde aquéllas su cine ha contenido instantes, detalles con simbología surrealista, aquí se entrega totalmente a ello.

Tiene una energía tal que parece venir espoleado por Viridiana, cargando ahora las tintas con desprecio y malevolencia hacia la burguesía, en una intrincada e ingeniosa alegoría en la cual encierra a varias personas dentro de un recinto. Durante su desarrollo hay momentos de absurdo (el hecho de volverse a ver a sí mismos como estaban al principio les hace reaccionar) o de experimento sociológico (aislados están abocados a ponerse en ridículo despojados ya de su vacía arrogancia).

El extraño enigma concluye con una especie de epílogo, ¿se podría decir clarificador? en cierta medida sí, dado que en él aparece otra de las claves del cine del maestro. Éste una vez dijo:
La gente siempre quiere una explicación para todo, lógico resultado de siglos de educación burguesa, cuando no puede entender algo acude a Dios, pero ¿que ganan con eso si después tienen que explicar también a Dios?
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
El mejor hombre
El mejor hombre (1964)
  • 6,8
    248
  • Estados Unidos Franklin J. Schaffner
  • Henry Fonda, Cliff Robertson, Edie Adams, Margaret Leighton, ...
8
Cuestiones morales
Un tema eterno como las luchas de poder cuenta con un duelo interpretativo excepcional entre el gran Henry Fonda y un no menos cualificado Cliff Robertson, cuyo protagonismo en el cine fue efímero.

El guión de Gore Vidal está basado en su propia obra teatral y pretende criticar la doble moral, la hipocresía y ese todo vale al que a veces los políticos conducen sus campañas, centrándose en una convención de partido para elegir candidato.

El director Franklin J. Schaffner procedía de la televisión, típico de aquella época, y hace aquí su segundo trabajo para la gran pantalla con una magnífica e inteligente composición que presagia como habría de convertirse en uno de los mejores con títulos posteriores de la talla de Planet of the apes, Patton o Papillon.

Fue realizada un año después de la muerte de Kennedy lo cual la hacía aún más oportuna, y muchas otras a lo largo de los años seguramente se han inspirado en ella, probablemente porque la bajeza e inmoralidad siempre están vigentes.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Expiación, más allá de la pasión
Expiación, más allá de la pasión (2007)
  • 6,9
    36.710
  • Reino Unido Joe Wright
  • Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Saoirse Ronan, ...
7
La hora de los niños
Hasta que se llega al punto álgido de la trama todo es excepcional: narración tensa, briosa, con un esteticismo muy bien integrado en los hechos y un relato en sí que encandila, a partir de entonces, aún cuando técnicamente siga habiendo brillo, se tiende a la dispersión, con escenas en el campo de batalla o en los hospitales que son hermosas, pero parecen filmadas por Jean Pierre Jeunet en estado depresivo, sintiéndose que se ha perdido el rumbo en parte.

A Joe Wright le faltan unos peldaños para llegar a esa entrega total de Jeunet a la pasión desatada e igualmente hay momentos de construcción precipitada, pero en conjunto gana lo positivo, culminado por unos minutos de Vanessa Redgrave que finalmente vuelven a elevarnos.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La soledad
La soledad (2007)
  • 6,3
    6.258
  • España Jaime Rosales
  • Sonia Almarcha, Petra Martínez, Miriam Correa, Nuria Mencía, ...
7
Minimalismo cotidiano
Es tan austera y fría en su exposición que sorprende el hecho de que las cosas que en ella ocurren capten tanto la atención, porque además trata temas fundamentalmente cotidianos.

Rosales se abstrae de cualquier propuesta escenográfica y logra una extraña atracción con planos fijos y muchas veces alejados, divididos en partes, llegando a separar a los actores que ocupan el mismo espacio.

Este aislamiento estético acentúa el psicológico, en un cine desnudo, despojado de cualquier elemento accesorio, que hace parecer recargado incluso a Kaurismaki, con un realismo cuya aridez formal no obstaculiza que se huela a auténtica vida, aunque en ella lo que se percibe es soledad, frustración y esa deshumanización que cada vez está más presente.
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5 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Deseo, peligro
Deseo, peligro (2007)
  • 7,2
    8.383
  • Taiwán Ang Lee
  • Tony Leung Chiu-Wai, Tang Wei, Joan Chen, Wang Leehom, ...
8
El inexcrutable sentimiento
Del íntimo naturalismo de Brokeback mountain no queda nada en Lust caution, cuya estética es muy cuidada, y donde la cámara, que en su anterior trabajo apenas se notaba, va deslizándose elegantemente tomando protagonismo, para contar una historia también con fuerte carga emocional.

El espíritu de Notorious de Hitchcock planea por momentos, pero el punto de vista es muy distinto y más enrevesado, en un thriller sólido e intenso, que se toma distancia algunas veces para otras adentrarse con encendidos (calculados) arrebatos.

Es un Lee diferente al de otras ocasiones, pese a que continúa manejando emociones de todo tipo con su innata contención y mano firme, aunque los personajes esta vez transmitan menos.





A Heath Ledger
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Juno
Juno (2007)
  • 6,9
    99.491
  • Estados Unidos Jason Reitman
  • Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, ...
7
Balada de adolescencia
Es como una suave brisa, tan natural y fresca, con una comicidad latente que no hace perder el pulso y un guión que elude dar lecciones morales, criticar abiertamente o escandalizar, pero acaba siendo incisivo. Su protagonista es una adolescente sin complejos, que vive con tranquilidad y cierta apatía, reaccionando serena y de forma práctica ante lo que se le avecina.

Aunque aquí todo parece más fácil de lo que la realidad muestra, si hay algún mensaje que transmitir es que los problemas son menos si se afrontan y, además, esto puede hacerse de la manera menos ortodoxa aparentemente, que al final puede ser la más conveniente.

Por todo lo anterior, su absoluta sencillez, las muchas canciones que suenan, espontaneidad de las actuaciones, el tratamiento en sí, Juno es enormemente atractiva y agradable de ver, pero, además, posa en ella una suave pero estimulante acidez.
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6 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Caótica Ana
Caótica Ana (2007)
  • 5,7
    12.475
  • España Julio Medem
  • Manuela Vellés, Bebe Rebolledo, Charlotte Rampling, Lluís Homar, ...
6
Mujeres enamoradas
Es un bonito delirio sobre una joven pintora que empieza a mostrar desequilibrios emocionales cuando sale del plácido entorno en el que ha vivido siempre.

Con la bella música de Jocelyn Pook (Eyes wide shut) es tan visualmente poderosa como desmesurada en algunas partes y con un desenlace cuando menos extravagante, pero queda como el más llevadero de los últimos trabajos del autor, ilustrado por la intensa luminosidad de los cuadros de su hermana, a quien está dedicada.

El sonido directo da intimidad y contrasta de forma curiosa con un argumento que, aunque no se desarrolla lo suficiente (Médem no es el Kieslowski de La doble vida de Veronica), está tratado con una muy particular ternura.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los chicos de la banda
Los chicos de la banda (1970)
  • 6,8
    394
  • Estados Unidos William Friedkin
  • Kenneth Nelson, Peter White, Leonard Frey, Cliff Gorman, ...
6
Un momento de osadía
Antes de sus grandiosos éxitos con French connection y El exorcista, Friedkin adaptó una obra teatral de Mart Crowley cuyo interés histórico radica en centrarse única y exclusivamente en la homosexualidad, todo un atrevimiento para 1970, más aún en cine que en el teatro, donde su estreno había sido dos años antes.

Es una historia de carácter introspectivo con pretensión humanizadora haciendo ver que todos tenemos similares miedos, deseos o sentimientos independientemente de la opción sexual de cada uno, a diferencia de un cine que hasta entonces había tratado al homosexual casi siempre bajo un punto de vista cómico, anecdótico o soterrado, aquí se hace abiertamente y dándole todo el protagonismo.

Con un reparto sin estrellas (el star system quizás no estaba aún preparado), es chocante que alguien tan brillante técnicamente como Friedkin no hace el más mínimo esfuerzo para disimular el origen teatral de la obra.
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10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
La guerra de Charlie Wilson
La guerra de Charlie Wilson (2007)
  • 6,2
    13.157
  • Estados Unidos Mike Nichols
  • Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, ...
7
Crónica del intervencionismo
Charlie Wilson, un congresista con pensamiento y actitudes progresistas para lo que en su pais se lleva, no tiene una familia estable, gusta rodearse de mujeres jóvenes y guapas, tomar alcohol y hace continuamente comentarios cínicos y ocurrentes.

Cuando se produce la invasión rusa a Afganistán parece tambalearse el ficticio orden que USA promueve en el mundo, entonces Wilson se ve empujado a mover los hilos tanteando a algunos líderes de los países adyacentes buscando apoyo (éstos aparecen de manera similar a típicos jefes mafiosos del cine de gángsters).

Es una disección de los entresijos e intereses político-económicos mundiales y de USA en particular, que sigue de cerca los conflictos que estallan por todas partes para ¿solventarlos?, evidentemente así lo quieren hacer ver, todo es una costosa y compleja labor de marketing, que esconde el beneficio propio.

Para este proyecto se reúne a dos bestias de la interpretación, Tom Hanks y Julia Roberts, y si el rostro de Hanks parece cada vez más una imagen de cera, continúa siendo un gran actor a pesar de ello, por su parte Nichols, con 76 años, da una lección de cine.
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16 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
[•REC]
[•REC] (2007)
  • 6,6
    82.971
  • España Jaume Balagueró, Paco Plaza
  • Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, ...
7
No apagues la cámara
Está claro que asusta más lo cercano, lo cotidiano, es fácil imaginar en las ciudades la existencia de lugares siniestros y mal iluminados habitados por personajes como los que aquí se ven.

Polanski en Rosemary's baby ya centraba su absorbente historia en un edificio de viviendas, pero Rec pese a todo es otra cosa, parece una improvisación, un auténtico reportaje en el que todo se va de las manos al ocurrir lo inesperado, ahí está su mérito, con momentos en que la cámara debe ser apagada ante las amenazas de un policía, falla el sonido o no hay luz, una cámara que lleva al espectador a un horrendo espectáculo donde la realidad supera a la ficción, una pesadilla que al terminar, hasta pasado un buen rato, hace mirar con infundadas sospechas alrededor y despierta el miedo irracional, ¿qué puede haber tras la oscuridad, los ruidos extraños o un grito en la noche?
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
En el valle de Elah
En el valle de Elah (2007)
  • 6,7
    22.352
  • Estados Unidos Paul Haggis
  • Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon, Jason Patric, ...
7
Un no a la guerra
Alivia ver que los efectismos de Crash han desaparecido en In the valley of Elah, mientras la solidez narrativa aún perdura pese a que tampoco hay florituras visuales.

El guión no busca tanto ser comercial y expone principalmente consecuencias: los frutos de la sinrazón, derrota moral, cómo la guerra deshumaniza al individuo. No es una crítica feroz en su planteamiento, pero sobrecoge pues muestra a los que vuelven de la contienda trayéndose el horror consigo, son víctimas pero también monstruos proyectando su desequilibrio alrededor de sí mismos.

El protagonista (grande Tommy Lee Jones) es un patriota (su pais pese a todo parece estar todavía lleno de ellos) aún cuando sus ojos se abren ante dolorosas realidades, ahí Haggis se retrae y no carga las tintas: la bandera es la bandera, con todo, el mensaje de fondo es certero.
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8 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil